Kõik on paigutatud ridade vahele, neil on pikaajaline arvutus …
Vladimir Võssotski
Sel aastal näitab Venemaa Veneetsia biennaalil ideede messi (kuraator Strelka Instituut: õpetaja Daria Paramonova, avaliku programmi kuraator Anton Kalgaev ja instituudi direktor Brendan McGetrick).
Piisavalt õiglane - see on projekti algne nimi, mis tõi meie paviljonile biennaali žürii eraldi mainimise (eraldi mainimise) ja rangelt võttes võib seda fraasi tõlkida kui "täiesti õigesti". Vahepeal kuidas
oleme juba öelnud, pealkiri sisaldab sõnamängu, õiglane - õiglane, piisavalt - piisavalt. "Piisavalt õiglane" ei ole päris tõlge, kuid pealkirjas on kindlasti sarnane tähendus. Sõnamäng on põimitud ka ekspositsiooni motosse (see on laguuni taustal rõdu kohal roosade neoontähtedega kirjutatud; tüdrukutele-konsultantidele sama erkroosa vorm): „Venemaa minevik, meie olevik”on ka“Venemaa minevik on meie olevik”ja“Venemaa minevik on meie kingitus”. Teisisõnu, isegi nime tasemel vihjab meie paviljon: kõik, mida selles näete, pole nii üheselt mõistetav, kui esmapilgul tundub. Ja selle mõistmisega on kõige parem minna sisse.
Paviljoni siseruum on lõigatud väikesteks tribüünideks, raamitud iseloomulike alumiiniumraamidega, millel on tüüpilised pealkirjad - neid saab näha igal arvukal EXPO-l kogu maailmas. Püstikute lahendusel, millest igaüks on kaunistatud oma stiilis, on ka äratuntav "äriline" hõng. See on reklaamtrükiste rohkus ja meeldejääv, kui mitte toretsev graafiline disain ning loomulikult laialt naeratav "ettevõtte" esindaja, kes on valmis esimesel kõne ajal toodetest rääkima. Tõsi, siinsed tooted on 20. sajandi (ja 21. sajandi alguse) Venemaa arhitektuuriideed, mis on väidetavalt edukate kaubarööbaste külge pandud, ja esindajad on arhitektid, kriitikud ja arhitektuuriajaloolased. Iga teema jaoks kirjutati korporatiivne identiteet, loosung ja logo, "müüja" vormiriietus ja humoorikas tekst, mis oli mõeldud "toodete müümiseks" - kommertsnäituse tööd simuleeriti täies mahus ja sellega kaasnes sama kitšikataloog värvikate värvidega lehekujundused ja erinevad fondid.
Muide, "konsultantide" olemasolu ekspositsioonietenduse osana on näituse oluline tunnus; avapäeval muutus see suhtlemise pidustuseks: “esindajaid” kuulati meelsasti ja kuna inimesed sattusid teemasse, said vestlust toetada, vastandusid “müügimeeste” tüütud välised omadused meeldivalt teema - tegelikult ei räägitud mitte kaupadest, vaid ideedest (pean ütlema, et sarnast "nõustamise" formaati kasutati ka Šveitsi paviljonis, kuid sealne õhkkond on pigem arhiivne, rahulik ja Vene paviljonis, vastupidi, see on väga lärmakas, kuid konsultandid on laiali läinud ja nüüd töötab näitus ilma selle olulise avaosata).
50 konsultanti aitas Strelkal välja valida sajandi ikoonilised teemad, sealhulgas Anna Bronovitskaja, Vladimir Papernõi, Grigori Revzin, Mark Khidekel, Marina Khrustaleva, Aleksandr Ložkin, Dmitri Švidkovski, Mark Meerovitš, Dmitri Fesenko ja paljud teised - nende nimed on loetletud pikk nimekiri paviljoni sissepääsu juures.
Iga ideed pakutakse müümiseks ja levitamiseks kogu maailmas: pealegi, kui minna paremale (dacha, pioneeride paleed, VKHUTEMAS, Tšernihhov), tundub ettepanek esialgu tõsine, kuid sissepääsust vasakul (uus- tehtud Voentorg, ümberehitamine) on kuidagi lihtne kohe aru saada, et osaled joonistamisel. Püstikud on aga segamini, neid on rohkem, vähem selgeid.
"Messil müüdud" Venemaa ideede loend osutus üsna kirjuks. Ettenähtavalt olulise koha, umbes veerandi, võttis avangard: Lissitzky multimeediuminäituse kujundus ("Lissitzky ruum ei kirjelda olemasolevat reaalsust, see esindab soovitud tulevikku ja korraldab selle saavutamiseks kollektiivseid jõupingutusi").; haridusmeetodid VKHUTEMAS; ideed Tšernikhovist (kujuteldav intervjuu temaga on avaldatud kataloogis), rahanduse rahvakomissariaadi “isemajandav” maja, prügist tehtud “ramablok”, mille sõja ajal pakkus suprematistlik kunstnik Lazar Khidekel, kes koolitati ümber arhitektid ja arhitekt Nikolsky ümmargused vannid (üks neist päästeti hiljuti Tjumenis lammutamise eest).
Arhitekt Nikolsky kuulsate ümmarguste vannide kavandid olid aluseks Circularity'i "äriideele", mis teeb ettepaneku ehitada sarnased vannid riikidesse, kus puudub magevesi ja arenenud hügieenikultuur. Ümmarguse vanni väljendusrikas ja äärmiselt ergonoomiline kuju võimaldab teil tappa kaks lindu ühe kiviga - selgitab konsultant Konstantin Budarin, - ehitada vaatamisväärsus ja aidata kaasa ökonoomsemale veetarbimisele. Arvukad stendi kaunistavad skeemid agiteerivad kõigepealt suplushoones käimist (duši all käies kulutab inimene samal koristamisel 3-4 korda rohkem vett) ja teiseks analüüsitakse, millistes maailma riikides on ümmargused mõisted olla eriti sobiv. On võimatu mitte hinnata heade mõistete poolest projekti Therms ingliskeelset loosungit ("Vannid elutingimuste parandamise huvides", kuid fraasi tõlkes "tiivulikkus" muidugi kaob), samuti suurepäraselt tegi eemaldatavate katustega mudeleid, mis võimaldavad teil vaadata Nikolsky hoonete sisse.
Narkomfini maja nimetatakse oma stendil samanimeliseks "ettevõtteks" kui linnaarengu universaalset näidet, mis sobib peaaegu kõigi funktsioonide paigutamiseks: tehakse ettepanek valmistada Narkomfin Wellness, Narkomfini kontorikompleks ja isegi paranduskoloonia Moisei Ginzburgi projekt. sugestiivne.
Vahepeal oleks paviljonis ainult "meie suure avangardi" näitamine ilmselt liiga akadeemiline, nii et ülejäänud kolmveerand näitusest on hõivatud hoopis teistsuguste asjadega.
Avangardi vastaspoolusel - "viimase utoopilise" Boris Eremini taasarendamise idee; seda esitletakse Retroactive arendusstendil - burgundiaegsete seinte, biedermeieri portselani ja hoonete akvarellidega, mida oleks võimalik endisel kujul taastada, kriitik ja ajakirjanik Alexander Ostrogorsky. Näiteks on HHS ja ehitatav Berliini palee hoone. Kataloogist leiate kaardi kogu maailmas hävitatud pärandist (mis eeldatavasti taastatakse), sealhulgas mitte ainult Talibani poolt hävitatud Afganistani Buddha kujud, vaid ka näiteks Praha monument Stalinile.
Kõrval on veelgi teravam teema - Voentorg ja Moskva hotell esitavad finantslahendusi motoga “Sama, ainult parem”, mis sümboliseerib laienenud maa-aladega uusehitiste loomise tava.
OÜ Estetika stend sulgeb retroideede ringi. (ta kohtub külastajaga otse sissepääsu juures - selleks, et ilmselt koheselt ja tugevamalt tummaks lüüa) - stend on pühendatud vene stiilile ja pakub kaunistada "kõike" Petite-eelselt nikerdatud kaunistustega. Vastupidi, seal on Shape inspiratsioonide stend, kuhu kogutakse 100 aasta jooksul Venemaa hoonete ikoonilisi vorme mudelite kujul (vormid on mõeldud ka paljundamiseks ja müügiks). Estetika stendikonsultant Aleksander, kes rääkis oma rahvusliku identiteedi teemast, rakendas nikerdamistükki naaberstendil igale köitele, tõestades nii, et ornament võib muuta absoluutselt kõike. See sissepääsu ääres paiknev "vorm - ornament" paar näeb koos välja hämmastav ja tähistab tõenäoliselt ka sajandi kahte poolust: rahvuslik ornament ja avangardplast (ehkki mitte ainult see pole disainerite seas esindatud) on igaühe vastu teine Vene XX sajandi kahe sambana.
Peasaali keskosa on hõivatud, - te ei saa öelda teisiti, - "Štševovi mausoleum": see on Štševevi arhitektide hall kuup koos trepiga, kuhu saab ronida ja vaadata pealtvaatajate sagivaid pead nagu Brežnev poodiumilt; kõik saavad tunda end natuke poliitbüroo liikme rollis. Ühendus pole juhus, Štševev ehitas Giardinisse nii mausoleumi kui ka Vene paviljoni - tänavu tähistab paviljon sajandat aastapäeva.
Sõjajärgse perioodi ideid tutvustavad näitusel Tulskaja maja, Nathan Ostermani uue elu maja ja projekt Prefab, viimane pakub paneelelamuehituse ideid loogiliselt edasi arendades teenuseid tööstuslikuks lammutamiseks ja ehitamiseks. vanade Hruštšovi majade töötlemine; kataloogis esindab seda teemat Nikita Sergeevitši kõne täielik tõlge liialdustest, nüüd saavad seda lugeda paljud välismaalased.
Tulskayal asuv "maja-laev" anti ettevõttele "Ark-Stroy": Ark tõlgib kui "ark" ja maja oli kunagi ehitatud (aatomienergiaministeeriumi töötajatele) väga kindel, tegelikult on see maja-punker, külma sõja sümbol - kuraatorid esitasid talle võimekuse üle elada kõik katastroofid: maavärin, Kraken ja igasugused sõjad.
Uus Byt Lab House'i näide ettevõtte boksis Uus Byt Lab müüb Big Data analüüsimeetodeid elamuinvesteeringute turu kavandamiseks. Maja, mille ehitamine lõpetati 1969. aastal, kutsuti kunagi, mitte vähem kui midagi, kommunismihoone lähendamiseks ja sotsialistliku elu uute standardite väljatöötamiseks: sotsialiseerunud, kuid varustatud kaasaegsete mugavustega. Kuuekümnendatel töötas projekti kallal üle 20 uurimisinstituudi ning seejärel jälgis majas elu kaks aastat rohkem teadlasi - räägib meile stend. Vaatlusprotsess on mudelil selgelt demonstreeritud: saame vaadata katuseta eemaldatud elamukambrisse ja tunda end "suure vennana", jälgides korterites elavaid inimesi miniekraanidel. Kas iroonia või kokkupaneku viga sunnib inimesi läbi seinte sisse ja välja minema, mööda ustest.
On ka teemasid, mis ei sobi päris kronoloogiasse, kuid esindavad vene ja nõukogude mõtlemise arhetüüpe üldiselt: dacha, pioneeride paleed, metroo, VDNKh ja "Ringreis saarestikus". Viimane on pühendatud Vene ja Nõukogude arhitektide hoonetele välismaal, siin on peategelaseks 1934. aastal emigrandi Berthold Lubetkini poolt Londoni loomaaias ehitatud pingviinide bassein. Seetõttu on kujuteldava "reisiseltskonna" sümboliks pingviin, ta ehtis ka konsultanditüdruku mütsi ja reisija leiutas vihikule joonistatud passi. Kahjuks oli välismaiseid ehitisi isegi Afganistani ja Kuubaga; eriti kui võrrelda
Ameerika paviljon, mis sel aastal näitab sama, kuid tõsimeeli.
VDNKh stendi idee pole ausalt öeldes esmapilgul päris selge - näitusepargi säilimisvõime, mida on kõigest hoolimata viimastel aastatel üha rohkem külastatud.
Moskva metroot esitatakse võimsa agiteerimisvahendina (näiteks rahvusliku uhkuse ärkamine: vitraažaknad, mis viitavad Novoslobodskajale, näitavad Londonis hijabidega tüdrukuid; ehitajate näod osutusid äratuntavalt tadžikiks). Nõukogude pioneeripaleede stendil - mida esindab ajaloolane Anna Bronovitskaja motoga „Valgustus meelelahutuse asemel“- on Disneyland tõsiselt kriipsutatud ja näidatakse arhitektuuristuudio „Start“laste joonistusi (paljud vernissage'i külastajad soovisid osta neid).
"Suvila" stendi (Dacha Co-op) huumor seisneb selles, et suvilat tõlgendatakse kõigepealt kui "hoiukohta" (ja mitte eluaset) - ainult inimlikum ja paindlikum, erinevalt sellest "külm ja tüüpiline tööstushoid". Maailmas ja nüüd Moskvas laialt levinud linnakastide analoog, milles on boonus! - elada saab ikka. Paljud toovad dachasse igasuguse prügi, nii et huumor on lähedal … "Suvemajade" tüpoloogia on põhjalikult välja töötatud ja sisaldab kõiki võimalusi alates aitast kuni 2,5 tuhande ruutmeetri suuruse "valduseni". meetrit.
Ja lisaks (kuulujuttude kohaselt, dokumenteerimata ja tõepoolest kuidagi kinnitamata) oli projektis Gulagi stend, kuid kuraatorid eemaldasid selle (omal jõul, ilma ülalt juhisteta).
"Sõbrad ja absoluutselt kõik, kellega me nõu pidasime, ütlesid: mida sa teed? Sellist näitust Veneetsiasse viia ei saa! Kuid me kasutasime võimalust ja meid mõisteti,”ütles avapäeva ajal paviljoni kaaskuraator Daria Paramonova. Kaaskuraatori selgitustest järeldub aga, et lisaks paroodia-kommertslikule stiilile olid paviljoni projektis läbimõeldud ja seetõttu ka täiesti teadlikud mitte ainult paroodia-kommertslik stiil, vaid ka paljud-väga paljud detailid ja tähendused. Eelkõige: konsultandid "töötasid tribüünidel", luues asjatu, kuid vaimustava lõputu suhtlemise õhkkonna, alles avamispäevadel oli paviljon juba 8. juulil tühi. "See oli arvutatud efekt," selgitab Daria Paramonova, "sama juhtub ka kommertslikel EXPO-del, avapäevade sagimine asendub kerge pooleldi hüljatud higiga, tahtsime ka seda tunnet tabada".
Nii või teisiti näitasid paviljoni autorid end peent meistrite tähenduste krüpteerimisel, nende edasiandmisel ja ümbermõtestamisel paroodia ja iroonia kaudu - näituse kirju kangas on heterogeenne ja ebaloogiline, mida õigustab kommertsliku EXPO kuvand, kus teemade ühendamine toimub juhusliku turupõhimõtte järgi. Ilmselgele turuhõngule järgneb üldlevinud ja tõenäoliselt virtuoosne ingliskeelsete sõnade mängimine (seda on siin igal pool, vähemalt iga stendi nimedes, loosungites), mis viib meid kuhugi Alice Imedemaale: milline riik Kas see on? Millal “muinasjutt puhkeb”, millal kasvab Alice suureks ja imeline ideedemaa jääb tema jaoks kitsaks?
Vaataja ootab pidevalt midagi putka, trikki, pettust, kujundivahetajat: leiutatakse kaubamärke ja ettevõtteid, konsultandid pole ärimehed ega müü midagi, seda on võimatu müüa ja kas see on vajalik seda osta? Biennaali Euroopa žürii nägi pealmist kihti - iroonilist lugemist "arhitektuuri kommertsialiseerumise keelest", kuid kas selle taga on veel üks kiht?
Näiteks oleme harjunud uhkust tundma nende suurepäraste ideede üle, mida Venemaa 20. sajandil materiaalsete saavutuste puudumise tõttu maailmale esitas. Piisavalt õiglane, laat, mis paneb need ideed kaubaks, on suurepärane võimalus mõelda: milliseid suuri mõtteid oleme maailmale kinkinud? Kui ilusad nad on ja kas nad on üldiselt ohutud?
Mõnes kohas (isegi pärast legendaarse Gulagi tribüüni väljajätmist) on puhveti taga näha kurja klouni kujutis: suurte andmete taga peidab end suur vend, Narkomfin sobib suurepäraselt koloonia jaoks, Nikolaevi supluskoda, meistriteos ja ehe, pakutakse kolmandatele riikidele pesumasinana; palju seestpoolt ja palju tuleks mõista vastupidi (nagu näiteks teleris - millega venelased on harjunud). Lapsed ületasid Disneylandi ja nende harimine ilma lõbutsemiseta on nüüd pioneeride palees. Ideede mess muutub ideoloogia tähistamiseks: avangard-revolutsiooniline, stalinistlik, retrospektiivne Lužkov - ideoloogiliste mustrite kogum, mida Venemaa paviljoni paroodiakontseptsioonist tulenevalt nüüd kogu maailmale "müüb".. Välismaalased on arvustuste põhjal otsustades õnnelikud, neile pakuti uut pesitsevat nukku ja isegi eneseirooniaga. Kas nad ostavad? Kas nad võtavad selle mängima? Või ehmatab ausalt öeldes eriline kate ära ja "muinasjutt puhkeb" viimaks … Kas aus pole piisavalt?
