Isegi kui mitte arvestada tosinat "poolautonoomset" näitusepunkti, mis asuvad Arsenali vahetus läheduses, on linnas laiali veel umbes 30 rahvuspaviljoni ja "kaasnevate biennaaliüritust".
Enamikus neist külastajaid peaaegu ei kohta: ilmselt rahuldab peaekspositsiooni mitmekesisus biennaalile saabunud spetsialistide vajadusi ning juhuturistid, kes külastavad Veneetsia järjekordset vaatamisväärsust arhitektuurinäitusel, on seda vastumeelsemad. tänavate ja kanalite rägastikku peidetud väikeste näitusesaalide jaoks.
Ainsaks erandiks oli näitus „Arhitekti universum: Jorn Utzon. Protsess ja visioon”Veneetsia teaduse, kirjanduse ja kunstide instituudis, mis asub teel San Marcost Accademia sillani. See on üks biennaali avaramaid "kõrvalruume" ja ka üks parimaid näitusi selle programmis. Korraldaja oli Taani Louisiana muuseum, mis uuendas oma 2002. aasta Veneetsia näitust. Näitust eristab valitud teema - Utzoni töö kui lahutamatu arhitektuurinähtuse - sügav analüüs. Arhitekti erinevaid inspiratsiooniallikaid - loodust ja Euroopa-väliseid kultuure, aga ka tema projektide tüpoloogiat, lemmikstruktuuri- ja vormielemente ning nende rakendamist, loodusliku ümbruse, valguse ja varju kasutamist peetakse üsna akadeemilises vaimus. Samal ajal pole ekspositsioonis teaduslike uuringute kuivust, see on särav, originaalne, elus: kõige huvitavamad videomaterjalid eksisteerivad koos fotode, mudelite ja diagrammidega. Võib-olla on selle ainus puudus kataloogi puudumine.
Ükskõiksus biennaali teema - „Mitte siin. Arhitektuur hoonete kõrval”- ja rõhutatud tõsine lähenemine näituse loomisele ei anna alati positiivset tulemust: Sloveenia rahvuspaviljon näitab Grande kanali lähedal väikeses galeriis kõige igavamat ekspositsiooni pealkirjaga“Ljubljana - Veneetsia: uus vajadus linnaplaneerimise poliitika järele”. Erinevate skeemidega vahtplaadile liimitud plaadid ja suur hulk väikest teksti meenutavad pigem õpilastööde näitust, pealegi on selle loomiseks selgelt mitte kõige võimekamad ja hoolsamad õpilased. Teades Sloveenia moodsa arhitektuuri kõrget taset, ei saa kahetseda, et see riik suhtus nii ükskõikselt peamisse rahvusvahelisse arhitektuurinäitusesse, milleks on Veneetsia biennaal.
Samal ajal saate isegi väikeste vahenditega luua väga huvitava ja elegantse ekspositsiooni, unustamata samas ka näituse üldist teemat. Selle lähenemisviisi näiteks on Luksemburgi paviljon, kus demonstreeritakse installatsiooni "Vaatepunkt: 4 küsimust, 44 vastust". Kuraatorid esitasid 11 arhitektile, sealhulgas Rudy Ricciotti, Dietmar Eberle ja Leon Crieux'le neli küsimust kaasaegse arhitektuurielu põletavatel teemadel (näiteks: „Globaalse kopeerimise / kleepimise suunas: kas genius loci jääb sellistes tingimustes ellu?” Või „Kes fikseerib arhitektuurilise keskkonna: lõppude lõpuks on 20. sajandil linn, see tsivilisatsiooni imeline leiutis, allakäigus? ") ja asetasid oma vastused pikale valgele riidele, mis keris läbi näitusepindade. Külastajad saavad näitusest kaasa võtta ka paberminiversiooni.
Iirimaa biennaalil osalejad töötasid samas suunas, luues ühe parimatest riiklikest paviljonidest. Need asuvad Palazzo Giustinian Lolinis asuva biennaali fondi hoones koos oma näitusega "Kosmose elu". Videoinstallatsioonid räägivad hoonete “elust” aastakümneteks; Näituse "kangelaste" hulgas on arhitekt Robin Walkeri enda villa, mille ta ehitas 1970. aastatel kaugel Corki maakonna nurgas ja millest sai populaarne poliitiline ja kunstiline salong St. Patrick Dublinis, kaotades elanikke usuteadvuse languse tõttu kaasaegses Iirimaal, iirlaste vihatud Bayssi lähedal asuv Mays'i vangla, kus peeti IRA võitlejaid, võeti kinni 2006. aasta lammutamise ajal, esitati Waterfordi linnaraamatukogu. paaristatud kaadrite vorm: niipea kui terviklik, täiesti tühi hoone ja ruum, kus juba asetsevad töötajad ja lugejad … Kõik näitusel esitletud videomaterjalid on näide kõige keerukamast kinematograafiažanrist - arhitektuuriteemalised filmid. Suurepärase kaameratöö, hästi valitud häälteülekannete ja toimetamise abil panevad nad mõtlema, et igal struktuuril on oma elu, elatud projekti esimesest kavandist lammutamiseni ja see on tihedalt seotud inimeste eludega.
San Francesco della Viña klooster, mille kiriku fassaadi kujundas Andrea Palladio, näitab tavapärasemat, kuid mitte vähem huvitavat näitust „Arhitektuur. Religioon. Utoopia ". Sel näitusel käsitletakse arhitektuuri tähenduse teisendina lisaks hoonete ehitamisele ka selle vaimset sisu. Selle keskmes on oikumeenilise raamatukogu projekti esitlus, mis asub lähiaastatel kloostri kõrval asuvas gaasihoidjas. Biennaali ajal on bensiinipaak ise kaunistatud bänneritega, millel on kloostrikogu kõige väärtuslikumate raamatute lehtede reproduktsioonid. Ka kompleksi kloostris on kuraatorite hinnangul välja toodud kaasaegse kultusarhitektuuri parimad näited, millest igaüks kehastab ühte ehitusmaterjalist ja ühte “arhitektuurivoorust”: Torino Santo Volto kirikut. Mario Botta järgib motosid "tellis" ja "jätkusuutlikkus" ning pühakoda San Pio Foggia Renzo klaveril - "vask" ja "austus".
San Marco lähedal Mondadori raamatukaupluse kolmandal korrusel asuv Küprose paviljon näitab spetsiaalselt biennaalile kuraatorite korraldatud võistluse tulemusi. Osalejaid üle kogu maailma kutsuti rannapuhkuse infrastruktuuri värskelt vaatama. "Lõõgastumise" teema (veel üks ekskursioon "mööda hooneid") kajastub kaunilt väga heledas ja rahulikus paviljonis, kus saali ümber on hajutatud rannatoolid; isegi ühes neist magav näitusekuraator sobib ideaalselt üldisesse atmosfääri. See ekspositsioon on huvitav ka seetõttu, et konkursi esikoha sai vene arhitekt Maxim Bataev.
Ilmselge viis biennaali teema tõlgendamiseks: väljaspool hoonet on ehitus üldiselt disain - see on ka osalejate seas populaarne. UNESCO kontoris asuv San Marino paviljon kannab pealkirja “Lõuna pole siin” ja see on pühendatud maailma kuumade piirkondade projektidele, mis on mõeldud joogiveepuuduse probleemide lahendamiseks, hügieeni ja tervise säilitamiseks. See on odav ja ergonoomiline keraamiline kaas auru kogumiseks toiduvalmistamisel, kasutatud plastpudelitest loodud kastekogumissüsteem, iseseisev valamu.
Singapuri osalejate vähem tõsine maailmavaade - nende võluvat smaragdrohelise kunstmuru ja värviliste pinkidega paviljoni nimetatakse SuperGardeniks; selles esitatakse noorte disainerite ja arhitektide töid, millel on väga ilmselge praktiline väärtus.
Biennaali kõige vähem õnnestunud näitused hõlmavad neid, mis eemalduvad arhitektuurist kaasaegse kunsti sfääri. Patrick Mimrani "Billboard Project" on erineva tähendusega fraasidega bännerite foto, mis on kuvatud erinevate vaatamisväärsuste taustal - Veneetsia sillad, vaated New Yorgile, Pariisi tänavad.
Kuid halvima kokkupuute auhinna saab kahtlemata anda näitusele "Olemise püsiv kergus - ruumi metafoor". See on 17 kaasaegse kunstniku näitus, kelle töödel on väga kaudne seos näituse pealkirjaga ja veelgi enam arhitektuuribiennaaliga. Koos eksponeeritud teoseid ühendab tõenäolisemalt huvi pornograafia vastu (variatsioone sellel teemal võib näha peaaegu pooltel autoritel), kui ruumi fenomeni kajastamine.
Biennaali linna punktide seas on eriline koht Šotimaa paviljonis: see täidab samaaegselt nii näitusesaali (see Suurbritannia piirkond sai oma ruumi Veneetsias esimest korda) kui ka eksponaadi rolli. Santa Lucia rongijaama vastas asuv Gareth Hoskinsi puitkonstruktsioon ühendab vaateteki ja puhkeala, seda võib nimetada ka suureks skulptuuriks. Paviljon näeb suurepärane välja nii päeval kui ka öösel, kui selle väga edukas valgustussüsteem töötab. Hoone aktuaalse lisana ja tänapäevase linna igavesele probleemile viitena võime pidada Veneetsia kodututeks, kes puhkavad ööpäevaringselt paviljoni sügavas nišis.
Biennaali arhitektuuriväljapanekute hulgas on ka Santiago Calatrava kujundatud ja 11. septembril avatud põhiseaduse sild. See ühendab raudteejaama väljakut ja bussijaama ning vaatamata modernistliku hoone skandaalsele hiilgusele, mis rikub linna ajaloolist ilmet, tundub see üsna asjakohane. Valge marmor ja klaas, mis moodustavad vaoshoitud, sujuva kuju, ei tee silmadele haiget, eriti kui arvestada bussijaama mitte eriti keerukat välimust.
Kuid näib, et konstruktsioon on raskustes: alates silla kasutuselevõtust on haiglasse sattunud vähemalt 10 turisti, kellel on selles konkreetses struktuuris saadud vigastused. Osa astmeid on valmistatud libedast mattklaasist ja nende rütm muutub pidevalt, mis suurendab kukkumisohtu. Selle artikli autor komistas sellel sillal kolm korda, kuigi teda ohu eest hoiatati. Calatrava loomine tekitab erilisi raskusi ratastooli kasutajatele (nad ei saa sellest üldse üle) ja ratastel pagasiga reisijatele. Linnavõim lubas paigaldada puuetega inimestele lifti ja kõigile teistele - kleepida silla astmetele erksad kleebised, soovitades olla ettevaatlikum. Hiljutiste teadete kohaselt nõustus Calatrava ise oma projekti inimlikumaks muutma.
Teist biennaali näituseüksust võib nimetada David Chipperfieldi uueks hooneks - krunt 23 San Michele linnakalmistul. See kolumbaariumi sisehoov avati eelmisel aastal, kuid enamik Veneetsia arhitektuurinäituse külastajatest nägi seda esimest korda. Diskreetne tumehalli basaldi kompleks peidab end neljas avatud sisehoovis, mis on nimetatud evangelistidele. Igaühe keskpunkt on istutatud lillede ja põõsastega, samas kui seinad on jaotatud matmiseks mõeldud valgetest marmorist ruutudeks.
Arhitekti loodud ideaalse rahu ruum saab kasu ainult kalmistu vana osa tellistest seinte ja erinevate hauakivide lähedusest. See hoone tõestab veel kord "traditsionalistide" modernismi väidete ebajärjekindlust, sest nagu inimkonna viimases pelgupaigas, on selles inimlikkust palju rohkem kui tavalistes kiviinglites ja kabelites. Juba filosoofiline idee olemise piiratusest, eksistentsi piirist väljumine, avaldub selles heledamalt ja selgemalt; ja võib-olla on see omamoodi vastus praegusele biennaalile: arhitektuurist võib otsida midagi muud kui ehitisi, kuid just neis väljendub selle parim sisu.
