26. jaanuaril avati Moskvas Stanislavski elektroteater. Wowhausi arhitektuuribüroo rekonstrueeris teatri jaoks hoonete kompleksi aadressil Tverskaja 23 lühikese aja jooksul - umbes aasta pärast liitumist K. S. Stanislavsky uus kunstiline juht - Boriss Jukhananov, kes alustas teatri kaubamärgi ja selle ruumide renoveerimist. Jukananovi teatri uue nime esimene osa on laenatud "ARSi elektroteatrist", mille selles hoones korraldas 1915. aastal juveliir Abram Gekhtman - tollal nimetati kinosid "elektroteatriteks". Uues nimes kõlab sõna "elektroteater" mitte niivõrd tagantjärgi, kui kukekalt; Logo, millel on Stanislavsky portree elektrilambis, jätab sama salapärase mulje - Jukananovi sõnul on asi selles, et renoveeritud teater “toob valgust”. Teatri üks peamisi ülesandeid on “radikaalse otsingu süntees klassikalise teatritraditsiooniga”, renoveerimine “ei lõhu, vaid säilitab hoolikalt koha vaimu,” öeldakse teatri pressiteates. Eeltoodu kehtib mitte ainult trupi kohta, kust keegi ei lahkunud, vaid ka arhitektuuriprojekti kohta.
Hoone ehitati 1874. aastal ja seal asusid algul "möbleeritud toad". Aastatel 1915–1916 ehitas arhitekt Pavel Zabolotsky Gechtmani „elektroteatri“jaoks neoampiirilises stiilis: tolleaegne fassaad säilis peaaegu täielikult ning fuajee siseruumid tehti ümber 1950. aastatel, kui hoone laiendamiseks koliti. Tverskaja. Nüüd hõivab teater mitu hoonet: 1915. aastal maja number 23, mis on hiljem valminud pika hoonega sisehoovi sügavuses, naabermaja number 25 Tverskajal; talle kuulub ka sisehoovis mitu väikest majandushoonet.
Kõik see, dokkides üsna kaootiliselt, polnud renoveerimise ajaks eriti tugevas seisus - arhitektid ja projekteerijad pidid pärast tööde algust mitu korda projekti parandama, tugevdades lisaks ajaloolisi struktuure, mida mõnes kohas hoiti alles "tingimisi." Jällegi selgus töö käigus, et sisehoovi rajatud soojatrassid tuleb linnavõimude poolt maa alt ära viia, mis pidurdas projekti elluviimist - sisehoovi ja väikese lava korrastamine pidi toimuma. töö teise etappi. Vahepeal osutus rekonstrueerimisprotsess küll raskeks, kuid põnevaks, tunnistavad arhitektid: eelkõige õnnestus neil leida üks rööbastest, millega hoonet Tverskaja tänava laiendamise ajal nihutati. Ümberehitus viidi kiiresti läbi nii tänu kõigi projekti kallal töötanud inimeste pingutustele kui ka seetõttu, et selle eest tasuti eravahenditest.
Rekonstrueerimise peamine süžee, kuna see oli mõeldud täiesti eksperimentaalseks teatriks, oli loomulikult lava. Pealava kastist eemaldati kõik pealtvaatajate istmed, muutes selle täiesti tühjaks ruumiks, õigemini mitmesuguste muundumiste jaoks avatud ruumiks. Pealtvaatajate toole saab nüüd soovi korral paigutada; võite istuda puitpõrandal.
"Tundub, et auditoorium ripub kosmoses," ütleb Oleg Shapiro. - Tal ei ole ruumi restidele: ülemine on proovisaal ja haldusruumid ning all fuajee ja kohvik. Seetõttu oleme kõik maastiku riputamiseks vajalikud struktuurid paigutanud lava olemasoleva mahu ülaossa; eriti 120 saali kasti külgedel asuvat vintsi võimaldavad paigutada lava konstruktsioone ja kaunistusi ruumi kõikjal. Video-, heli- ja muu varustus on kinnitatud samale võre külge”- sellel etapil on kaasaegse teatri seisukohalt palju võimalusi, mis hõlmavad mitmesuguseid mittestandardseid käike, millest vaataja osalemine etenduses on ilmselt kõige lihtsam asi see tuleb meelde.
Pealava kasti pindala on 423,9 m2, see on pikk ja kõrge. Seinad on kaetud siksakikujuliste valgete kipsplaatidega, mis sobivad ideaalselt hea akustika jaoks; nende ees on väikese vahega õhukeste mustade riiulite ristkülikukujuline võre; visuaalselt toetab see võrdselt ruudulise laekujunduse teemat ja praktiliselt valgete seintega laternate paigaldamiseks, mille soonikujuline kuju lisab sisemisele valgusvõrgule selge ekstsentrilisuse märkuse (pakutakse üle kolmesaja valgustusvaliku, sealhulgas erinevad värvid erineva taustvalguse muutmise dünaamikaga) …
Teisisõnu, vaataja tunneb pealava ruumi teistsugust kohe, kui ta sisse pääseb. Sisenedes leiame end teatrimasina seest: kui näiteks Meyerhold pani oma ringi mehhanismidega lava keskele, siis siin on publik ja näitlejad keskel ning masin on ümber ja nad kõik mängivad mõnda, igaühel oma roll lavastaja idees … Mitte et see efekt oleks täiesti uus - pigem järgib see kaasaegse teatri suundumusi; publikut ümbritseva teatriruumi mehhaniseerimine võib sarnaneda tsirkusega näiteks Vernadski avenüül. Mitte et kõik mehhanismid oleksid avatud - see sõltub ilmselt jõudlusest; kuid valgustatud sooniliste seintega must võre ise tekitab juba teatri maksimaalse avatuse, ekspositsiooni ja minimaalse kaunistuse tunde - paljuski vastupidine klassikalisele kamuflaažile ehitatud teatrile. Näiteks on teada, et hiljuti taastatud barokkkrohvi dekoor Suure Teatri auditooriumis teenis ja teenib ka akustikat; siin on kullatud lokkide asemel valgeus, geomeetriliselt lihtne, kuigi keeruliselt valgustatud vorm ja midagi selle ees, osaliselt sarnane tellingutega, joonise perspektiivkonstruktsiooni pakkimata joontega, kuid sisuliselt - paljastades struktuuri teatri alus, mis on paratamatult seotud ruumistruktuuride võrguga. Sisenedes auditooriumisse, mis on ühtlasi ka lava, satub publik peaaegu kujutise perspektiivkonstruktsiooni sisse ruumi, mis on kujutlusvõime jaoks ette joonistatud ja ette valmistatud, inimliku kujutlusvõime vallatud. Ütlen rohkem kui see: publik jõuab selle struktuuri sisse kohe, kui ta teatrisse astub, kuid sellest hiljem.
Ainus klassikaline element saalis on rõdu, kaitse objekt; see on punane, peene puidust käsipuudega.
Ülejäänud hoone, õigemini mõned hooned, mis on paigutatud sündmuskoha tuuma ümber, eksisteerivad järgmiselt. Fassaad on loomulikult hoolikalt taastatud, sealhulgas uued uksed, mis jäljendavad ajaloolisi uksi; pakettaknad on raamitud puitraamidega. Seestpoolt suhtlevad kõikjal põhjalikult puhastatud elemendid vanast arhitektuurist ja rõhutatult korralikud uued kaasamised. Teisalt vaatasid arhitektid hoonet oma sõnadega näitlejate pilgu läbi, kes riidekappide alumisi ruume nimetavad “põrguks” ja lava “taevaks”. Tõepoolest, varem tühjana seisvasse keldrisse paigutatud garderoob ei ole võõras juba allapoole viivast trepist algaval "põrgutulel": seinad on kaetud poleeritud vasega paneelidega (pidage meeles pannid), prožektorivalgus on soe. Peen huumorit saab aga eristada ainult hoiatatud ja tähelepanelik vaataja; pealegi on teatris see üsna kohane, see loob fantastilise meeleolu. Samamoodi edasi mõeldes võib kujutada sissepääsu ees olevaid musti plasttorusid meeldetuletusena peainglite trompetitest, ehkki need sarnanevad pigem Pani flöödiga - mis pole ka rangelt öeldes teatrile võõras, eriti selline, mis kavatseb ühendada klassika ja kaasaegse. Pole asjata esimene etendus uues hoones - Euripidese "Bacchae", tõlkinud Annensky ja lavastanud kreeklane Theodoros Terzopoulos.
Vahepeal pole arhitektuurilisest vaatepunktist huvitavad mitte niivõrd viited dionüüsia saladustele ja nende rollile nii taeva kui ka põrgu kujutises, vaid Wowhausi arhitektide vastastikune mõju ajaloolise ruumi ja detailidega hoone ja linn. Esiteks torkab silma, et kogu säilinud klassitsistlik sisekujundus ja need on kessoonid, mille laes on rosetid ja trepi balustraadid, arhitektid puhastasid paljudest värvikihtidest täielikult ja ei värvinud uuesti, vaid kaeti läbipaistva lakiga. On selgelt näha, et dekoratiivsed elemendid on vormitud pigem suurtest kivilaastudest koos läätseteraga - seda on oma kätega tunda. Muidugi, esialgu nõudis see tekstuur vähemalt ühte värvikihti, see polnud mõeldud vaatamiseks - arhitektid paljastavad selle, korraldades publikule omamoodi "arheoloogilise teatri" - ja saavutavad soovitud efekti: fuajee, kuigi mitte sõna otseses mõttes, on muutunud nagu muuseum iidsete varemeid, kuigi kogu sisustus pole nii väga väärtuslik, stalinlik. Kuid klassikaline, mis tuli kasuks.
Teine sarnane ja veelgi radikaalsem žest vana hoone avalikustamiseks publikule on sambad esimese korruse fuajees, samas pikendushoones, mis kunagi Zabolotsky hoonega sisehoovi pool külgneb. Esialgu kavatsesid arhitektid sõna otseses mõttes "elektroteatri" pilti järgides panna sambad oma täiskõrgusel kuma. Lõppkokkuvõttes läks neil teisiti - nad eemaldasid metallist tugivardad täielikult ja jätsid nad endiseks, värvides need musta värviga koos neetide ja joodetud metallitükkidega, mis olid tegelikult mõeldud postide dekoratiivse "naha" toetamiseks. Ühesõnaga kõige täiuslikum ecorche. Tänu sellele hakkas metalliga küllastunud fuajee ruum sarnanema näiteks vana tehase töökojaga, näiteks kusagil Krasnõi Oktjaabris, ja jällegi tekkis tööstushoone mõnevõrra teatraalne efekt, mida kinnitas keevitamise lohakus. muutus kultuuriliseks.
Rööbastel lakke kinnitatud automatiseeritud vaheseinad liiguvad paralleelselt fuajee tugiridadega ja valgustus varieerub laias vahemikus. Siin on kõik ette valmistatud näituste, etenduste, minietenduste korraldamiseks, näiteks publiku ettevalmistamiseks põhietenduseks või isegi iseseisvaks. Seega ei eelne peamine fuajee mitte ainult lava kui banaalse vestibüüli ees, vaid arendab ja kordab mingil moel oma võimalusi; see ise on samuti osaliselt lava. Siin on ka peaaegu sõna otseses mõttes sarnane element: kessonite puure dubleerib metallvarrastest koosnev võre, mille valgustus on suunatud lakke ja tõstab esile selle geomeetrilist loogikat - see näeb välja nagu mustad triibud, mille valgustus peegeldub saali seintes. Must võre - levinud tehnika - ühendab vaatajatele kättesaadavad ruumid millekski terviklikuks, struktuurselt ühtseks - tuletab meile meelde, et me kõik oleme kolmemõõtmelises ruumis, mida on kõige lihtsam mõista lahtritesse joonistades. Ja samal ajal vastandab ta suurepärase kaisoni lihtsa ja tehnilise tänapäevase tõukejõuga oma lihtsa ja selge ülesandega, täpselt nagu teater - valguse kandmine.
Esimese korruse fuajeesse pääsevad kõik, mitte ainult piletiga pealtvaatajad. Isegi seal peetud näituste külastamise eest otsustati pileteid mitte võtta. Varem teatri esimesel korrusel asunud kahe restorani kaotuse kompenseerib baar Noor; samuti on juba avatud raamatupood, mida haldab Peterburi projekti „Sõna tellimus“meeskond. Teine praktiline asi: mööda Tverskaja kuni Mamonovskiy teerajani välja sirutatud hoones asub kuus proovisaali; teater sai dekoratsioonide ja kostüümide tootmiseks oma poed; hoonesse paigaldati ventilatsioonisüsteem, mida seal ei olnud, ja kogu inseneritöö muudeti täielikult. Jumestusruumid on mugavalt varustatud, kus lagedel - vihjega - reprodutseeris vana tähistaeva kaardi ja koridoris - ühe etenduse jaoks suurendatud visand Jukananovist.
Aga tagasi projekti juurde. Nagu juba mainitud, on kõik, mis on tehtud, esimene etapp. Teine, mille rakendamine oli sunniviisiliselt edasi lükatud, eriti sisehoovis asuva soojustrassi tõttu, hõlmab paigutamist teatri Väikese lava väikesesse eraldi tiiba ja sisehoovi täielikku haljastust. Ideed on samad: ruum on mitmekesine, automatiseeritud-teisendatav ja multifunktsionaalne. Nüüd on teatri väike sisehoov lohakas (seda eriti moondavad küttetorud), kuid tüüpiline näide Moskva kesklinna siseruumidest. Sinna saab minna teatri peasissekäigust vasakule.
Sisehoovi kavatsetakse ümbritseda mitmetasandiliste metalligaleriidega - need sarnanevad üheaegselt tulekahjude, lõunapoolsete linnade rõdudega ja jätkavad musta metallkonstruktsiooni võrku, mis meile sees nii meeldis. Nagu oleks moodsa teatri raam mitte ainult hoonesse kasvanud, vaid võrsunud ka väljapoole.
Väikese Lava kasti pikk serv on plaanis viia sisehoovis rekonstrueeritava kuuri seina külge, mis külgneb hoovipinnaga. Ja pane see sein alla. Seega on talvel, kui sisehoov on külm, väike lava väikeseks piiratud vaatajaskonnaks väike kinnine ruum ja suvel saab sisehoovist auditoorium, galeriidest galerii ja lava. tuttavamal viisil. Sisehoovi pääseb nii esimese korruse fuajeest kui ka mööda tänavat.
Sellise teatri tekkimine on täiesti loogiline samm Wowhausi arhitektuuribüroo arengus, mis ei ehita kontorit, elamut ega isegi kaubanduskeskust, vaid on spetsialiseerunud erineva keerukusega avalikele ruumidele. Arhitektid alustasid karjääri Patriarhi tänaval Praktika teatris; siis oli Strelka sisehoov, millest sai Moskva üks parimaid kontsertide ja loengute ruume ning mis kahjuks varsti suletakse; "Roheline teater" ja veel mitu amfiteatrit on hiljuti ruumi ehitatud
Berliini arhitektuurigalerii. Ühesõnaga, teatri teema kui avaliku ruumi apoteoos, mida roomlased hästi teadsid, on Wowhausi arhitektidele lähedane ja tuttav. Sel juhul tegeleme lisaks ajaloolise hoone rekonstrueerimisega ja siin tahaksin rõhutada hoone vana arhitektuuri elementide tavapärasest mõnevõrra sügavamat eksponeerimist, teadlikku rõhuasetust "antiigile". Kuna nende käsutuses ei olnud tänapäevase teatrikülastaja südamega kallis antiikvari, läksid arhitektid Vene impeeriumi stiili teed: nad kaevasid Moskva vanavara, isegi kui seda pole palju ja see pole eriti iidne - kuid teatrimaastikuga sarnane pilt osutus.
Muide, teatri juhuslike, administratiivsete ja tehniliste ruumide interjöörid on lahendatud palju rahulikumalt: seinte ühtlane värv, hubasus ja mugavus, seinu elavdab aeg-ajalt graafika; vaikne tööelu, koht lõõgastumiseks. Väljapanekuks mõeldud ruumidel on vastupidi kõik märgid, mis on igapäevases teadvuses seotud teatri lavatagusega. Tegelikult või piltlikult on vaataja lavatagusesse laskmine juba ammu olnud teatri lemmiktehnika - kuid antud juhul on huvitav, et selle tehnika võtab üles ja tugevdab arhitektuur, mis hakkab hoonet “ribadeks” tõmbama, eemaldades sellest pisut suurem kiht, kui tavaliselt restaureerimiskrohvi ajal nõutakse, võimaldades vaatajal jälgida teatrit seestpoolt, vaid ka arhitektuuri - mingil määral ka väljapoole pööratud.
