23. mail 2014 autasustatakse Keskkunstnike majas ARCHIWOOD auhinna raames andekamaid Venemaa puiduga töötavaid disainereid. Ülevenemaalises auhinnas, mida tänavu antakse välja viiendat korda, on ilmunud nominatsioon "Teema kujundus". Esitame teie tähelepanu auhinna kataloogis avaldatud kuraatori Julia Peškova tekstile Venemaa nominaali uue nominatsiooni ja suundumuste kohta. Niisiis, kuraator Julia Peškova:
Teema Kujundus nominatsiooni debüüt oli tormiline ja spontaanne. Korraldajad võtsid selle kasutusele võtmise otsuse vastu veidi enne avalduse esitamise lõppu, kuid sellele vaatamata õnnestus registreerida 33 bürood 62 objektiga. Õudne on ette kujutada, kui palju taotlejaid oleks kuue kuu jooksul kogunenud. Ilmselgelt oli sellist nominatsiooni vaja. Algusest peale kolis ARCHIWOOD süstemaatiliselt suurelt väiksele. Nominatsioon "maamaja", millega kõik algas, lisati järk-järgult "väikestele" ja "kunstiobjektidele", "interjöörile" - mööblile oli jäänud ainult üks samm. Ja nüüd on ta valmis.
Auhinna ekspertnõukogu oli uuenduse suhtes ettevaatlik: kuivõrd nad on põrandalampide ja väljaheidete külge vajunud! Kuid see sõltub sellest, kuidas saate auhinnast aru. Kui see puudutab ainult arhitektuuri, siis pole objektide kujundamine tema sõber. Ja kui materjalist, puust ja selle olemasolust nii avalikus kui ka eluruumis, siis on mööbel väga oma kohal. ARCHIWOODi areng näitab, et me räägime teisest juhtumist.
Keegi võib öelda, et kuuskümmend kaks objekti pole nii palju, sest taburetti on lihtsam kokku panna kui maja ehitada. Tegelikult on see korralik. Mõni aasta tagasi oli sellisest asjast võimatu unistada. Kuidas kodune mööbliturg välja nägi? Mitmed kallid kaubamärgid, mis on valmistatud "Itaalia jaoks", paljud odavad tehased, millel pole disainiga midagi pistmist, ja nende vahel on tohutu valge laik.
Disainerist puitmööbli valmistasid oma projektide jaoks arhitektid (näiteks Eduard Zabuga, kelle juhataja osales konkursil, kuid ei pääsenud nimekirja), kuid neil polnud võimalust ega sageli soovi seda eraldi välja töötada. suund. Disainerid, tärkavate erikoolide ja teaduskondade lõpetajad joonistasid arvutisse pilte ja ootasid, kuni mõni tehas neilt projekti ostis. Praktilisemad läksid välismaale, paljud muutsid oma profiili, ainult üksikud kangekaelsed jätkasid Venemaal tööd, katkestades haruldaste tellimustega.
Ja nüüd hakkas täituma hiljuti tühi nišš. Noored disainerid on väsinud ootamast, et tootjad neid märkaksid. Nad leidsid olukorrast ainsa võimaliku väljapääsu - teha kõik ise. Nad loovad töötubasid või peavad läbirääkimisi tehastega, mõtlevad välja kollektsiooni, seadistavad tootmise, käivitavad veebipoe või leiavad edasimüüja, korraldavad kohaletoimetamise - lühidalt öeldes pakuvad nad kogu tsüklit ideest müügini. E-kaubanduse areng ja eriti selliste platvormide esilekerkimine, nagu Depst, on muutunud päästetootjaks väiketootjatele, kellel pole võimalust päris poodi avada ega müügisalongidesse sisse murda.
Vene tüüpilise disaineri kuvand on dramaatiliselt muutunud. Alles hiljuti oli ta pessimistlik tegelane, kelle portfellis oli kolm renderdamist, kuid nüüd on üha tavalisem näha energilist ettevõtlikku inimest, kellel on väike, kuid armas ja üsna elamisväärne reaalsete asjade kogu. Muidugi, hoolimata kogu optimismist ja energiast, ei saa need inimesed ikkagi meie kortereid sisustada, nende arve ei lähe tuhandetesse ega isegi sadadesse, vaid kümnetesse eksemplaridesse ja hinnad on väga kõrged, kuid siiski tundub, et disainiturul ja väga vilkalt tekkimas.
ARCHPOLE ja Fineobjects said selle turu pioneerideks, mõlemad stuudiod moodustati 2008. aastal. Esimest kaubamärki toetavad Moskva Arhitektuuriinstituudi lõpetajad Anna Sazhinova ja Konstantin Lagutin, kes tulid disainilt arhitektuurilt ja armusid puusse pärast seda, kui nad sellest esimese maja ehitasid. Nad jätkavad oma arhitektuuri- ja disainipraktikat, kuid veelgi olulisem on see, et ARCHPOLE-st on saanud Venemaa esimene puidust mööbli kaubamärk, millel on oma originaalne disain ja toodang. Tüübid ilmusid paljudele spetsialiseeritud näitustele, nad kirjutasid palju ajakirjanduses ja ma arvan, et see sai teistele eeskujuks.
Fineobjectsi stuudio asutas disainer Sergei Semenov. Alguses oli tal au sees vaid mõned asjad (kõige märgatavam on lamp Flat, põrandalambi kujul, kuid tasane), kuid viimasel ajal on ta kollektsiooni väga võimsalt laiendanud, keskendudes puidule. Fineobjectsil on täieõiguslik veebipood ja peagi avatakse ka õige.
2009. aastal ilmus veel mitu stuudiot. Peterburi disainer Alexander Kanygin hakkas puidust mööblit leiutama ja iseseisvalt tootma (enda sõnul armastab seda "lõputu potentsiaali, keskkonnasõbralikkuse ja esteetiliste omaduste tõttu"). Tal on ka üsna praktilisi asju, kuid mitte eriti kasulikud, kuid väga tõhusad stiliseeritud karupead, mis tegid ta tõeliselt kuulsaks.
Vladimir Yuzbaševi arhitektuuritöökoda võttis mööbli eraldi, mitte ainult projektide, suunana. Stroganovi kooli lõpetanud Kirill Korolev ja Dmitri Boreev asutasid kaubamärgi Industriart, mis toodab tööstuslikus stiilis puidust ja metallist mööblit.
Edasised ateljeed, töökojad ja tehased hakkasid avanema nagu seened pärast vihma. Hariduse järgi arhitekt, kuid kutsumuselt käsitööline Ivan Ovchinnikov asus - festivali ja kujundustegevusega paralleelselt - puitmööbli loomisele oma "ArchFerma" jaoks ja müügiks. Peterburi elanik Timofey Zhuravlev töötab välja sisustusprojektide jaoks mööbli ja kohandab seda seejärel masstootmiseks, keskendudes modulaarsusele, mis on meie tingimustes väga õige. Kemerovlane Vladimir Ivanov näib Euroopale lähemal kui teised moskvalased: tema asjad kutsuvad esile selgeid seoseid (tuletorn, lill potis, molbert, lumehelves), nii et need on tõlketa mõistetavad. Woodi Furniture kaubamärk valmistab mööblit, nagu öeldakse, Skandinaavia stiilis, mitte jumal teab kui originaalne, kuid väga armas.
Hiljuti tasuta teele asunud Jaroslav Misonzhnikov ja Katerina Kopytina on seni teinud vaid väheseid asju (kui rääkida puidust), kuid neilt võib oodata palju, sealhulgas puidudisaini valdkonnas. Näiteks töötab Jaroslav töökoja “Täpselt puu” loomise kallal.
Monotootmised on juba ilmunud. Disainerid, kellel on õnnestunud leida üks kaubanduslikult paljulubav idee, ei hajuta, vaid ainult tegelevad sellega. Näiteks Nikolay Nikitin koos uskumatult muutuva Flex-riiuliga, Marat Shakhsuvaryan koos moodulriiulisõlmega Boxsystem, Andrey Anisimov ja Maria Anisimova-Karasik koos ühe naelata kokku pandud lastemööbli PLAYPLY kollektsiooniga, Vasily Perfiliev ja Anastasia Shcherbakova, teine vanem koos Shusha mänguasjadega Mänguasjad. Ja need pole kaugeltki kõik "puidutöötlejad", vaid ainult need, mis on kõige lähemal "objekti kujunduse" mõistele! Muidugi näeb see välja pigem äri kui disain, kuid see on hea. Venemaal on palju ideid, teostus on labane.
Tõsistest arhitektidest ja kriitikutest koosnev auhinna ekspertnõukogu oli disainerite noore kasvu suhtes mõnevõrra skeptiline. See on näha nimekirjast. Ekspertide poolehoiu on pälvinud vaid üks osaleja, kellel puudub arhitektuuriline taust - Peterburi elanik Jaroslav Misonzhnikov. Nad hindasid tema loomingu värskust ja huumorimeelt nii kõrgelt, et valisid korraga kaks asja: lambi "Nurk" ja kiiktooli "Ratchet". Kolm teist finalisti (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov ja ARCHPOLE) osalesid ARCHIWOODis mitu korda arhitektuuriprojektidega (Kuzembaev on puitarhitektuuri peamine meister) ja olid, nagu öeldakse, nõukogu jaoks "omad".
Nende mööblil on arhitektuurne lähenemine ja just seda ootasid eksperdid objekti kujundusest. Totan Kuzembaevi poolt Nayada ettevõttele kujundatud mööblikomplekt on valmistatud lahtistest laudadest ja kaetud läbipaistva plastikuga - sarnast tehnikat kasutatakse ka välipaviljonide jaoks, kus on puitraam ja plastikust kapuuts, mis laseb valguse sisse. kaitseb vihma eest. Ivan Ovtšinnikovi mööbliseeria "90x90" on üldiselt praktiliselt palkmaja, ainult sel juhul ei moodusta baarist mitte maja, vaid lauad ja toolid. ARCHPOLE'is järgib kuju materjali, rõhutades konkreetse puiduliigi ilu (ja neid on neid palju - vanad lauad, põlenud puit, kasevineer jne). Valdavalt tundus Venemaa objektikujundus ekspertidele teisejärguline.
Tõde on see, et kõik, mis praegu toimub Venemaa disainis, sobib globaalsete suundumustega. Esimene suundumus on meie enda toodangu avamine. Välismaal juhtus väikeste töötubade buum seitse aastat tagasi, see jõudis meile hiljem. Noored disainerid selgitasid oma seisukohta samamoodi: miks oodata onu, kui saate ise töötada, ja anda isegi tööd kohalikele käsitöölistele (nendega on välismaal lihtsam kui siin).
Teine suundumus on puit. Massiline armastus puidu vastu algas umbes samal ajal. Mida vähem töödelda, seda loomulikum välja näeb, seda parem. Nüüd on disainerid piisavalt mänginud loodusloo õppetunde, kuid kuni viimase ajani kasutati koort, oksi ja muud triivpuitu.
Kolmas suundumus ühendab kaks esimest: väikesed puiduga töötavad töötoad. Enamik lootustandvaid disainereid, kes soovivad ise oma asju teha, muutuvad puiduks, see sõltub ainult nende elukohast, olgu see siis bambus, tiik või mänd. See on lihtne, odav ja usaldusväärne: atraktiivset puidust asja on lihtsam teha kui klaasmetallist või plastikust - see tõmbab materjali ise välja.
Milano disainimuuseumis on praegu majanduskriisi ajal: 1930ndatel, 1970ndatel ja tänapäeval Itaalia disainile pühendatud näitus. Ja kuidas teie arvates Itaalia disainerid olukorrast välja said? Me läksime üle oma toodangule ja primitiivsetele materjalidele, peamiselt puidule. Nii et kõik, mis praegu disainis toimub, on lihtsalt viimase majanduskriisi loogiline toode.
Lisaks süvamere suundumustele on ka pealiskaudseid suundumusi - nagu kuju, värv jne. Neil pole kodakondsust (eriti Interneti ajastul): sarnased asjad võivad ilmneda Jaapani meres ja Biskaia lahes. Meie disainerid ei ütle, kas nad jälgivad suundumusi teadlikult või haaravad lihtsalt ideid õhust, kuid tulemus ei muutu: jah, paljud asjad sobivad trendidesse ja sellest tulenevalt tekitavad déjà vu tunde. Näiteks lillemotiivid, see igavene suundumus, mis süttib ja kaob, kuid ei kao kunagi lõplikult. Disainerid ei kopeeri mitte üksteist, vaid loodust, seega on üsna naeruväärne neid plagiaadis süüdistada. Või Skandinaavia stiil, mis muutus ka kriisi tõttu moes. Disainerid üritavad muuta mööbli praktiliseks, kompaktseks, ilma kortsuta - pole üllatav, et asjad osutuvad sarnaseks. Või selline tühiasi nagu reljeefsed kummutuksed või lambivarjuta lambid, kus on ainult pistikupesa ja lambipirn. Jah, mitte meie disainerid ei leiutanud neid, aga mis siis?
Suundumused on olemas, sest ühel hetkel võtavad mõned ideed teised üle ja on palju sarnaseid asju, olgu see meile meeldib või mitte. Neid on kõikjal - nii moes, disainis, arhitektuuris, gastronoomias - kui neile vastu panna on asjatu. See võib tunduda ebapatriootlik, kuid kuna meie disainerid lõpetasid "erilise tee" otsimise ja asusid globaalsele teele, on nende asjad muutunud palju korralikumaks. Üldiselt tundub mulle, et disaineri ülesanne pole üldse proovida leiutada midagi, mida iga kord polnud. On hea, kui ta teeb avastuse, kuid seda ei saa juhtuda sageli. Meie disainerid pakuvad mitte ainult üsna huvitavaid asju, vaid toodavad neid ka Venemaal. Teemakujunduse nominatsiooni kasutuselevõtt ARCHIWOODi auhinnas on üks viise, kuidas neid liialdamata feat ära märkida.
Fotosid viiest ARCHIWOODi auhinnale valitud objektist saab näha Moskva kaare ajal (21. – 25. Mai) Peripteri paviljonis, Kunstnike Keskmaja ees, koos teiste ARCHIWOODi auhinnale kandideerijatega. Lemmikobjekti poolt saab hääletada veebisaidil arhiwood.com kuni 22. mai kella 21.59-ni. Teemakujunduse nominatsiooniga kaasneb ka väike ekspositsioon Kunstnike Keskmaja kolmandal korrusel, 19. saalis. Võitjate autasustamine žürii hääletamise ja rahvahääletuse tulemuste põhjal toimub ARCHIWOODi auhinnatseremoonia raames 23. mail 2014 kell 19.00 Keskkunstnike maja konverentsisaalis (Krymsky Val, 10).
