Linn on üks maalikunsti põhiteemasid, mis toitis seda mitmeid sajandeid, andes talle palju ideid: ametlikest leidudest kunsti sotsiaalse ja eetilise tähenduse juurde. Kuid hiljuti või õigemini juba mitu aastakümmet ei peeta linna arhitektuuri vaevalt kunstniku loomingu jaoks huvitavaks teemaks. Pigem olid pildi kangelased linnareaalsuse “tooted”: linnaõhkkond, olukorrad, tunded. Linna identifitseerivad konkreetsed hooned ja ansamblid kajastuvad kaasaegses kunstis harva. Kuid linna määrab täpselt arhitektuuri ja planeerimise eripära, seetõttu avavad Evgenia Buravleva ja Maria Suvorova lõuendid uue arutelu arhitektuuri tajumise kohta kaasaegses kultuuris.
Kaasaegse kunsti mineviku ja oleviku mälestised, kui need ei ole mõeldud üksnes assotsiatiivse massiivi loomiseks (koha, sündmuse, poliitilise konteksti tuvastamine), on väga haruldased. Sagedamini sisenetakse fotograafia ja kino valdkonda, mis on omamoodi 20. sajandi uus meedia. Selle põhjus ühelt poolt nii kujutava kunsti kui ka arhitektuuri arengu iseärasustes, alustades avangardist, teiselt poolt arhitektuuritaju evolutsioonis.
Traditsiooniliselt oli maalimisel arhitektuurimälestis, mis näitas stseeni sellest tulenevate tähendustega. Viimane periood, mil konkreetsed ehitised selle kunsti jaoks midagi tähendasid, oli 1930. aastate alguses: Deineka asetas oma kangelased uute hoonete taustal Aiarõngale või Nõukogude palee projektile ja Pimenov kirjutas "Uus Moskva" vaatega Mossovetile. ja hotell "Moskva". Sõjajärgsel perioodil, kui moodsa arhitektuuri stabiilne kuvand on kujunenud esteetiliselt ja eetiliselt negatiivse nähtusena, mis on seotud võimustruktuuride ja / või sotsiaalsete nähtuste ebapopulaarsete programmidega, väldib maalimine uue ehituse "toodet", pöördudes üha enam kas nostalgiline vanalinnade mõtisklus või moodsas linnas elav subkultuur estetiseerimine (näiteks J. M. Basquiati graffiti, kantud molbertimaali formaati). Arhitektuur realiseeriti tõepoolest kinos (kõige ilmekamalt hilis-Itaalia uusrealismis) ja fotograafias: eelmisel sajandil ei peetud lõuendit ja õli vaevalt võimekaks kehastama klaasi, betooni ja lakooniliste vormide esteetikat.
Näitusel "Linnakeha" esitletud töödes on arhitektuur tähelepanu keskpunktis, kuid selle kuvamisviis viib teosed väljapoole traditsioonilise linnamaastiku formaadi piire. Seda esitatakse just kui linnamoodustuse artefakti, fatto urbano, selles mõttes, nagu pakkus välja Aldo Rossi oma "Linnaarhitektuuris". Siinsed hooned on nagu silt, mis tuvastab koha, kuid mitte ainult. Evgenia Buravleva töödes võib rääkida keskkonnast, Maria Suvora töödes - riigist, kuid ühendav sõnum vaatajale seisneb just kutsus tunnetada arhitektuuriobjekti või -ansamblit, urbanistlikku tervikut “antud”, et mõista nende mõju iseendale - ja selle mõju neile. Linna arhitektuur moodustab marsruute, meeleolusid, provotseerib olukordi, tekitab emotsioone; kuid samal ajal loovad selle kõik inimesed, erinevad ja erinevatel aegadel. Arhitektuuri, linnastruktuuri mõju ei ole pealinna elaniku peamine tajutav sensatsioon, vaid seda tajutakse kaudselt; siin esitatavad tööd rõhutavad seda mõju.
Evgeniya Buravleva Londoni vaated - objekti linnaplaneerimise uurimine maali abil: mingi arhitektuuri- ja atmosfäärikeskkonna kontekstis tajutava ehitise keskkonna- ja emotsionaalse mõju omamoodi visualiseerimine. Mida arhitektid ja linnaplaneerijad enne objekti teostamist teevad (või peaksid tegema), kasutab siin kunstnik värve, aga a posteriori. On märkimisväärne, et värv jääb värviks, levib üle lõuendi pinna, muutub värviks, ignoreerides mõnikord kujutatud detaile - hoonete kontuuri, skaalat määravaid inimeste kujundeid. Seega rõhutatakse pildi tegelikku "tehtud", pildi ja kujutatava duaalsust, teose analüütilist olemust kogu selle täiuses koos spontaanse mulje tundega, mis on otsene metafoor linnale organismi moodustumisprotsessis ja selle tagajärjel.
Maria Suvorova linn on teadlikult killustunud ja selle killud on sümboolsed. Veelgi enam, see struktureerib ja süstematiseerib linnaruumi, luues oma moodustiste perekondi ja tüüpe, eristades ja rõhutades selle kompositsiooni. Siin on värv minimaalne (kuna värvimälu selle elaniku linnas on peaaegu alati minimaalne), on vormid äärmiselt lihtsustatud. Tema teosed on märgid, mis tulenevad arvukatest tajumisraamidest, mis jäävad linlasele või rändurile, palja struktuuriga, tugevdatud tähendustega.
Nende teoste poeetika on isiklike muljete mõistmise tulemus, mis näitab taas kunstnike haruldast huvi arhitektuuri, mitte aga etteaimatavamate vaadete ja panoraamide vastu. Iga autori pildikeele sõnastikus on kultuuriline alus. Niisiis, Evgenia Buravleva teostes on kohal William Turner, aga ka 20. sajandi ekspressionism ja Poussini värvigraditsioonid. Maria Suvorova maal meenutab Itaalia metafüüsikute, eeskätt Giorgio De Chirico kogemusi, aga ka Alberto Burri ja Anselm Kieferi tekstuure. Kaasaegne kunstnik, ükskõik millisesse suunda ta ka ei kuulu, mõistab ja tõlgendab "mõjutuste" ja "laenutuste" tähendusi, kasutades neid täiendava väljendusvahendina.
Siin esitletud lõuenditel kujutatud arhitektuuril oli sageli keeruline ajalugu, ühiskond ei aktsepteerinud seda alati, linlased lükkasid selle tagasi: "stalinlikud" kõrghooned, Swiss Re pilvelõhkuja Londonis. Kuid meile esitatavad tööd näitavad, et need objektid elavad teadvuses ja on maalimise abil tajutavad ja paljundatavad. Need hooned harjuvad linnamaastikuga, kasvades orgaaniliselt sellesse - linna kehasse.
