« Sinine röövik: - … nukk …
Alice: - mängin nukkudega!
Sinine röövik: - … nukk …
Alice: - See on väike nukk!
Sinine röövik: - Ei midagi sellist !!! See olen mina, kui ma pöördun. Kes sa üldse oled?"
Alice imedemaal
Galerii seina äärde on ehitatud pikk, kuid kitsas puidust platvorm - veidi laiem kui need kaetud kõnniteed, mis tavaliselt ehitatakse ehitusplatside äärde. Kogu konstruktsioon, samuti rida kallutatud kivisammastega, mida mööda platvorm ulatub, on hoolikalt ümbritsetud läbipaistva pakkekilega. Kõik büroo arhitektid rullisid seda filmi terve nädala; selleks kulus 30 kilerulli, kumbki 50 meetrit, poolteist kilomeetrit õhukest läbipaistvat materjali.
Venitatud kile läikiv pind moodustab sirgete ja õhukeste voltide kimbud, mis sarnanevad koorumise visandiga. Mõnes kohas, kus on palju kihte, on see peaaegu läbipaistmatu, mõnes kohas paistab läbi ja kusagil katkestavad selle teravnurksed tühimikud ja siis näete näitust sees. Enne avamist kaeti kõik platvormi sissepääsud kilega ja vernissage külalised rändasid ringi, vaadates filmi ja vasakpoolsete akende kaudu eksponaate. See on krüsalis. Kookon. Arhitektid keerutasid väikese maja pikkuse kookoni ja paigutasid sinna Aleksander Zalavski puidust esemete kogu.
Aleksander Zalavsky kogub keerukat puidust triivpuitu ja loob neist puidust skulptuure. Need on juured, milles on palju sõlme, koonuseid, mitmesuguseid lohke ja paiguti - kunstniku käte vahel -, kuid näib, et kogemata - mere poolt pööratud veeris ja traadimähised, moodustades puitkehade ümber ehitud keeriseid. See loodusega sulandumise žanr, tuleb tunnistada, oli eriti populaarne 1980. aastatel; suurem osa tolleaegsetest kollektsionääridest piirdusid aga suvilate läheduses kasepungade lõikamise ja kändude väljapööramisega, millele järgnes poleerimine, lakkimine ja sarnasuste otsimine näkide ja tütarlapselike profiilidega. Aleksander Zalavski juured pole sellised. Esiteks on nad väga erinevad: paksud paksud mehed eksisteerivad koos peenikeste jalgadega graatsiliste marslastega. Näituse avamisel ütles Valeria Preobraženskaja, et Zalavsky "… otsib neid mõeldamatutes metsikutes ja mägedes" - te usute kohe nendesse sõnadesse. See pole lihtne dacha toode, vaid tõelised aarded. Teiseks on kõik eksponaadid mittefiguratiivsed ja abstraktsed. Kui see on kirjutatud "Härja pea", siis see ei näe välja nagu pull ega pea - abstraktsetes maalides see tavaliselt nii juhtub. Lõpuks pole kogu triivpuu lakitud.
Kõigile, kes on kunagi eksinud Musta mere metsikel randadel, peaks see kogu meenutama ranniku prahti, mere äärde raiutud kuivi puutükke, segatud veerisega ja tsivilisatsiooni jälgi. Kuid siin, ütleme, on kogunenud rannikuühiskonna koor, parimad ja ainulaadsed näituseväärt näited. On iseloomulik, et eksponaate ei nimetata ei skulptuurideks ega töödeks, vaid "kollektsiooniks" - see võimaldab rõhutada näidatud esemete imelisust. Teoreetiliselt ei tegele me artefaktidega, vaid lihtsalt faktidega, näidistega, näiteks kividega geoloogi kollektsioonis: mõned neist on küll ilusad, kuid võlgnevad oma ilu loodusele. Tegelikult pole see nii: kunstniku käsi (ja silm) on tunda, kuid võite ka tunda, et autor püüab oma sekkumist kui mitte varjata, siis vähendada - ta loob looduslikest asjadest pilte, kergelt nende parandamine. Kavaluse osa, mida siin näha on, on täiesti ebaoluline: installatsioonis TOTEMENT / PAPER täidavad need objektid puutumatu looduse rolli, mille vormid on arusaamatud, meelevaldsed ja metsikud. Mõnes kohas sarnanevad need Vrubeli "Paniga".
Mida teevad loodusobjektid hiiglaslikus krüsalis? - Nad muutuvad. Ja milleks need muutuvad? Ümberkujundamise metafoor on ühelt poolt ilmne, kuid teiselt poolt mitte täielikult. Päris nukkudes muutub röövik, ebameeldiv, hiiliv, libe või isegi hammustav olend liblikaks, lendavaks, lühiajaliseks, kauniks ja lühiajaliseks.
Valeria Preobrazhenskaja ja Levon Airapetovi manifestis öeldakse: Aleksander Zalavsky eraldas "… killud elust looduskeskkonnast ja muutis need kunstiks". Niisiis, arhitektuurikookonis muutub elu (argine, sõlmeline, mõnikord ebameeldiv nagu roostes traat) kunstiks? Kuid elust võetud ja näitusepjedestaalidele pandud puude killud muutuvad juba sellega kunstiks. Kookon võib olla sellele faktile ilus täiendus, kuid tegelikult pole see selliseks ümberkujundamiseks vajalik. Seega peab olema midagi muud.
Ja näituse külastaja avastab selle midagi, peategelase ja loo kulminatsiooni, läbides kogu loodusobjektide galerii, päris tee lõpus, nagu see peaks olema. Näituse peategelane on Tšernjahhovkas asuva konjakimuuseumi väike makett, mille Zalavsky tegi büroo TOTEMENT / PAPER projekti jaoks. See projekt, millest me hiljuti kirjutasime, koosneb kahest tornist, mille moodustavad energeetilised kaldus lennukid. Projektis on üks torn (muuseum) kõrge ja rauast ning teine (harjahoidla) on puust ja jääb puiduga silmitsi. Paigutus on sama, üks osa on puust, teine metallist, mõnikord kaetud romantilise roostes patinaga. Küljendus on väga üldine, see demonstreerib kunstiliselt põhiideed, köidete vastuposti. Sellel pole üksikasju, pole väikseid mehi ega haljasala põõsaid; selliseid mudeleid näidatakse arhitektuurinäitustel sagedamini kui tellijale, kuna see pole glamuurne demonstratsioon, vaid leitud vormi põhiosa.
Leitud ja meeldinud arhitektuurivorm, mida tahan kuidagi varjutada ja selgitada. Ümbritsevad pookealused saavad selle ülesandega suurepäraselt hakkama. Need on täpselt vastupidised paigutuse kargetele, teravatele joontele ja siledatele pindadele. Ja veelgi enam vastanduvad nad energeetilisele energiale, millega konjakivabriku kaks torni end maa seest välja raiuvad. Selles projektis ette nähtud liikumise tahaksin tunnustada tektoonilisena - nii tulevad kivimid globaalsete kataklüsmide ajal maast välja; puu kasvab aeglaselt, kasvades märkamatult ja vaikuses oma rõngad ja sõlmed.
Niisiis, kookoni sees muutub meelevaldne looduslik vorm (peaaegu vormitu) ratsionaalseks ja inimese loodud vormiks. Kuidas see ümberkujundamine täpselt aset leiab, näitas Aleksander Zalavsky, korraldades näituse avamisel väikese etenduse: ta võttis sae ja hakkas raiuma. Kõverjooneliselt saadi sirge tasapind.
Kuid see tegevus on lihtne, see ei nõua kookonit ega "ümberkujundamise sakramenti". Tõenäoliselt pole asi ikkagi ainult loodusliku muundamises inimese loodud. Selles hiiglaslikus krüsalis peitub seal veel midagi, mistõttu loomulik-kohmakas muutub ratsionaalseks.
Rangelt võttes pole see küsimus nii keeruline. Krüsalis on loovuse metafoor, kui ebamääraste mõtete võrgus vormitute piltide hulgast seigeldes leiab arhitekt (aka kunstnik) midagi kristalset, õiget ja inimlikult energilist. Installatsioon "TOTEMENT / PAPER" võimaldab kõigil nende nuku sees "nuku" sees seigelda ja kõverate seast sirgjooni leida.
Näitus jääb galeriisse FLETEXPO 5. juunini.
Kunstnike keskmajas toimub Moskva kaare raames 25.-29. Mail täiendav ekspositsioon "Nukk: tühjuse saladus".
