Hiljuti rääkisime 2011. aastal toimunud konkursiks Levon Airapetovi ja Valeria Preobraženskaja väljatöötatud Sahhalini näituse- ja ärikeskuse projektist (konkursitöid sai võimalikuks avaldada alles nüüd, peaaegu aasta hiljem). TOTEMENT / PAPERi arhitektid pakkusid välja kaks väga erinevat kontseptsiooni, millest igaüks on omamoodi põnev, nii et me räägime neist eraldi: projekti esimese versiooni kohta saate lugeda siit.
Teises versioonis pole hoone piiratud geomeetrilise mooduli ühtsusega ega ristkülikukujulise raamiga, mis lõikab ruumist välja selle moodustatud mulli "kärgstruktuuri". See tärkab esmapilgul täiesti vabalt ja isegi väga energiliselt, muutudes - tugevdades maastiku antud ebakorrapäraseid kontuure. Siinkohal vaatleme üsna geoloogilise iseloomuga nähtust: see võib olla tingitud keeruka koostisega kivimi murenemisest mõnes iidses mäes. Kui algul kivi voolas, siis murdus, jättes veidrad katkised piiride, koobaste ja konsoolide piirjooned ning raiuti lõpuks laia tasapinnaga korraliku lõikuriga - umbes selline protsess võiks luua hargneva struktuuri, mis kusagil kajab maastik, kuid sagedamini - liialdab neid, teritab, lõikab, ulatub üle, venitades pikki "kaela" mere poole.
Vaatamata esimesele "geoloogilisele" muljele ei ole vormiloome tähendus siin looduse jäljendamisel ("meile ei meeldi see, kui meie arhitektuur on määratletud kui" biooniline "- ütleb Levon Airapetov). Asi on arhitekti ja maastiku koostoimes. Kuid see suhtlus on erilist laadi: inimene võtab vastu geoloogiliste moodustiste keele, õpib seda ja ehitab oma vormi oma seaduste järgi, kuid mis on oluline, avaldab ta selles dialoogis oma tahet üsna selgelt. Mis aga koosneb poolelt kaug-Ida (ja sel juhul enam kui kohase) zen-budismi õpetuse kohaselt asjade loomuliku käigu järgimisest, võib-olla isegi selle asjade käigu valamisest arhitektuursesse vormi.
"Peamine idee ei ole maja pildi joonistamine" peast ", vaid selle saamine vajalikke tingimusi kasutades," ütleb Levon Airapetov. - on tehniline ülesanne, ala, piirangud; seal on ümbritsev maastik, jõgi, taim, mägi - see on ka osa tehnilisest ülesandest. Inimeste voog tuleb eraldada nii, et need üksteisega ei ristuks: müügisalongid peaksid olema külastajatele ligipääsetavad, töötajatele kontorid. Kuju saadakse selle põhjal, kuidas kogu hoone kere on paigutatud. See on nagu laste sünnitamine - lapsed tulevad ise välja, see on loomulik protsess, mis allub geneetilistele koodidele. " "See pole aga sugugi" parameetriline kujundus "- arhitekt näeb kohe ette - autor peab protsessis osalema, on täiesti vale ehitada arhitektuur arvuti kaudu, sisestades sinna andmed ja saades mingisugused umbisikulised arvutused."
Tõepoolest, projekti joonistas Levon Airapetovi käsi ja see joonis mängis omakorda olulist rolli TOTEMENT büroo stendi kuvandis viimasel Moskva archil Complexity / Complexity näitusel Complexity / Complexity; see oli seal peaaegu manifest. "On vaja kuuletuda käe liikumisele ja tõmmata joon nii, nagu see ise käitub" - nii kirjeldab arhitekt seda protsessi. Ja täpsustab ka: "Joon jookseb minema, kuid seal on nähtamatu keskus ja see ei saa kaugele minna, keerate selle kogu aeg sissepoole, veenduge, et see ei jookse liiga kaugele."
Selles loos võitlusest joone vastu, millele tuleb anda vabadus, kuid millel ei tohi siiski liiga kaugele joosta, on projekti (ja üldiselt ka TOTEMENT arhitektide kujundamise meetodi) mõistmiseks väga oluline asi. Fakt on see, et lisaks maastikule ja korrale kuulub "asjade loomuliku käigu" ja "vajalike tingimuste" koosseisu ka arhitekti esteetiline meel. Sellest saab üks olulisi termineid (või pigem isegi tegureid või nimetajaid) põnevas võrrandis, mida nimetatakse "hoone geneetilise koodi moodustamiseks". Tõepoolest, mis on projekti genokood ilma autori vaateta? See peaks hõivama üle poole sealsetest nukleiinhappeahelatest - tema on autor. Seetõttu kordab joonte peen graafika ainult kõige harvadel juhtudel tõesti reljeefi painutust ja põhimõtteliselt saab see autori paljude asjade ümbermõtestamise tulemus: alates meelevaldsetest ranniku kontuuridest kuni joonise kui sellise iluni, laetud kineetilise energiaga. Autor toob energiat, laadib jooned ja mahud liikumisega, alustades ainult maastikust: nõlvast ja mägedest. "Tasasel põllul pole isegi midagi kinni haarata," ütleb arhitekt, kuid siin on see lihtsam: seal on auk, küngas, oja. " Märksõna on siin “kinni haarama”, see läheb iseenesest kaugemale, kasvab, levib laiali, liine tuleb ainult kinni püüda ja väänata, mitte lasta neil keskelt põgeneda.
Jooned sirutasid tõepoolest kaugele: arhitektid keskendusid tehase territooriumile kaetud läbikäigule - see on “põgenenud” joontest kõige kaugem, see tungib hoone keskmesse, möödudes kesklinnas asuvast aatriumist ja mitme käänakuga keerates läheb läbi kahetasandilise „vaateteki» okulaarist merele välja. Allpool panoraamaknaga ja teisel korrusel suveterrass. Siit edelasse mäe alla plaaniti kaevata tunnel mereni - seega läbistab ehitud telg kompleksi põhjast lõunasse, taimest mereni. Pealegi läheb see liikumine kõigepealt maapinnale, seejärel maapinnale ja lõpuks - maa alla, künkale. Pean ütlema, et projekti esimeses versioonis olid olemas ka üleminek ja isegi tunnel, mis olid osa lähteülesandest, kuid seal ei olnud need peamised ja nägid välja nagu hoone suhteliselt range ristküliku täiendused, siin muutusid nad kujundamise üheks peamiseks elemendiks.
Klassiruumide, kontorite ja koosolekuruumide mahud on mööda nõlva laiali laotatud suure kolme sõrmega "käpaga", need on kolm energilist "nina" ja isegi pead: üks vaatab itta, teine kagusse ja kolmas edelas. Sama aktiivne on suhtumine kergendusse ja ruumi: kered kasvavad maast välja ja hajutavad kohe sügavad konsoolid ümber, ühendatakse õhukanalitega, jättes allpool avatud teed. Hoone "kasvab" ümbritsevasse õhuruumi, tungib sellesse, mitte blokeerides, vaid avades palju õhukoridore.
Kuna selles projektis on liikumine peamine, on pealegi nii vormide kui tasapindade tinglik, metafooriline liikumine ja kõige tavalisem - inimese liikumine mööda üleminekuid, sissetungimist, väljumist, üleminekut, tõusu ja laskumist. Tõenäoliselt oleks põnev hoones ringi hulkuda, kuna see koosneb suures osas käikudest (need aitavad ka eespool mainitud külastajate voogusid eraldada). Enamikul üleminekutest on kas üks sein või mõlemad klaasid, mis võimaldab teil neid valgustada ja samal ajal muuta piirid efemeersemaks, muuta vahe "sees" ja "väljaspool" õhemaks.
Sees olevad labürindiruumid on väljastpoolt sarnased ja tänu klaasseintele muutub erinevus veelgi vähem märgatavaks: see hoone on üks organism, mis koosneb paljudest erinevatest, avatud, poolavatud ja suletud ruumidest. Põhifassaadi puudumisest ei maksa siin isegi rääkida - see ei saa siin kuidagi olla, see hoone on arhitektide täpse väljenduse järgi liikuva, peaaegu elava organismi külmutatud kaadrite summa.
Põhiosa hoonest on ümbritsetud omamoodi amfiteatri trepiastmetega, mille loomiseks oli plaanis nõlva veidi lõigata. (Esimeses versioonis tõusis hoone nõlva sellele osale, mida teises süvendati, nii et kered saaksid alla minna.)Amfiteatri katkised jooned jäljendavad looduslikke piirjooni, ehkki need on üsna tajutavalt tahulised ja muudetud suurteks rohukattega astmeteks (võib siiski kahelda, et Sahhalinis on pikk periood, kui keegi tahab murul istuda). Üks hoone kolmest "peast" asetatakse otse trepiastmetele, mis muudab selle välja nagu väsinud lohe, kes lamab mere äärde puhkama (sarnasus on muidugi kauge ja skemaatiline).
Aga siiski. Tardunud kividraakon on tajutavalt kohalik Kaug-Ida olend, täpselt nagu saadud pilt: tahtlikult viimistlemata, hieroglüüfi või ornamendi keeruka graafikaga, kuid eriline - selline, mis korduvate aruannetega kunagi ei paljune. Ja tuleb tunnistada, et kui projekti esimeses versioonis loetakse korbusianismi kusagil liialdatud, ümbermõeldud, kuid siiski äratuntavaid jooni, siis teine versioon on inspireeritud teisest 20. sajandi kunsti suunast - sellest, mis on olnud kiindunud idakunsti enam kui sajandisse, selle omapärasesse, pisut võõrasse, kuid vaba vormide harmooniasse.
