Archi.ru:
- Esmapilgul on siseajakirjandusel kõik võimalused avaliku arvamuse mõjutamiseks: seda loeb laiem avalikkus. Võib-olla pole isegi ajalehtede arhitektuurikolumnistidel nii suurt publikut. Kuidas kriitika siseajakirjades käib?
Jevgeniya Gerškovitš:
- Ta on seal erinev - läikiv ja positiivne. See on omamoodi reklaam, seetõttu on vaikimisi tavaks esitada lugejale projekte positiivse märgiga, mis on muidugi ebaõiglane. Kõik kahjuks unustavad, et ka interjöör on arhitektuur, ainult "sisemine". Žanril endal on oma ajalugu, kindel (kuigi paljud sellest keelduvad) peatükk kunstiajaloos, kui soovite.
Olen selles tööstuses töötanud varsti 17 aastat, jälgin kodumaise interjööri arengut ja paraku jälgin täna teatavat stagnatsiooni. 1990. aastatel ujutasid sisekujunduse valdkonda arhitektid - noored ja mitte eriti noored (akadeemilise hariduse tõttu, millel oli ettekujutus proportsioonidest, ulatusest, rütmist jne), sest paljud linna jaoks mõeldud projektid olid külmutatud. Siis oli teatav entusiasm, rõõm, mis piirnes lubavusega. Elukeskkond omandas kõige naeruväärsemad kujundid ja varjundid, kollased seinad - sinised laed, ülalt alla laskuvad stalaktiidilambid … Interjööri sisenenud arhitektidel oli oluline roll kaasmaalase enesetuvastamise protsessis, viis staatuse ja individuaalsuse demonstreerimiseks. Osaliselt lääne mudelitele tuginedes sõnastasid arhitektid oma ettekujutuse sellest, milline peaks olema elamispind. Kuid niipea, kui tekkis väljavaade linnaprogrammidesse kaasata, lükkasid arhitektid sisetööd kahetsemata tagasi, kuulutades selle lõpuks lihtsaks žanriks, madala kasumiga ettevõtteks. Seetõttu läks see territoorium lisaks professionaalidele erinevatele ametialadele: sageli on nad raamatupidajad, juristid, muusikateadlased ja lihtsalt jõukad daamid, kes otsustasid, et sisekujundus on nüüd nende loovuse valdkond. See külvas piiritut vabadust, mille viljad on meil täna. Nad ujutasid turgu üle ja mitte ilma meie abita on levinud "dekoraatori" mõiste, mis on viimasel ajal tugevalt devalveerunud. Mäletan, et enne revolutsiooni oli selline elukutse nagu "toakaunistaja" ….
Minu arvates nõuab žanri hetkeseis tõsist ülevaatamist. Mainekas ajakirjandus - ajalehed ja professionaalsed arhitektuuriajakirjad - peavad seda aga oma väärikuse alla, selle asemel, et kriitiliselt analüüsida tööd ruumi, vormi, värviga lahti saamiseks väga üldiste ja "ümarate" fraasidega nagu "jälle, on need kodanlikud ehitanud kuldsed tualetid. " Tatjana Tolstoi meeldejäävas artiklis sisekujunduse kohta 1998. aasta ajalehes "Telegraph" ei olnud midagi muud kui sarkasm.
2012. aasta novembris mõtlesime ajakirjas Mezzanine välja aruka kriitikakatsena veeru “Zoom” ja jällegi mitte toimetus. Avaldame huvitava, meie arvates, projekti 14–16 leheküljel ja anname sellele võimaluse kommenteerida kolme professionaalse keskkonna sõltumatut kriitikut - ilma autori nimeta.
Miks ei saa neile öelda projekti autori nime?
- Kuna sellel erialal töötavate inimeste ring on liiga kitsas, pole solvangud välistatud. Tavaliselt kutsun ma arhitekti või dekoraatori, püüdes mitte eelnevalt projektiga tuttavaks saada. Mõnikord helistan ajakirjanikule seotud valdkonnas: Afishast, Suurlinnast, Harperi turult, “silma” ja maitsega inimesele. Võib-olla pole nad tõelised kriitikud, kuid vähemalt on neil iseseisev vaade ja neid ei piira kohustus kedagi kiita, kedagi norida. Siis algavad muidugi kaunistajate seas kibedad kaebused, kes võtavad kõike väga valusalt. Isegi nii leebeks kriitikaks pole keegi valmis. Karistamatus hirmutab: dekoraatoreid ei huvita kellegi arvamus ja nad ei aktsepteeri kriitikat. Ja analüüs, muu hulgas, oleks kasulik noortele ja algajatele. Siiski ei saa öelda, et arhitektid oleksid kriitikaks valmis: neil on ju ka klient, kellele selline kriitika ei pruugi meeldida. Mind teeb kurvaks tõsise analüüsi puudumine interjööride kirjelduses: neutraalset või ülistavat teksti täiendab intervjuu selle kohta, kuidas kõik imeliselt läks, ja see on kõik: dekoraator ja klient läksid enne järgmist projekti sõpradena lahku.
Mis on siseprojektide üldise madala taseme põhjus?
- Probleem on juurdunud hariduses: tänapäeval on põhimõtteliselt võimalik kolme kuu jooksul saada sisekujundajaks, "ruumidisaini" spetsialistiks - kaheksaks, mis seal on -, enne kui sisekunsti akadeemiline koolitus ja sellega koos - maitse-, silmade-, mõtlemisvõime - harisid nad aastaid. Nüüd on sellistest haridusasutustest kujunemas omamoodi klubid, mille liikmeks olemine ja meeldivalt mõttekaaslastega aega veeta on prestiižne. Üldiselt pole vahet, milliste teadmistega lõpetaja koolist lahkus, see valgustab teda kaasamise auraga ja annab turule pääsme. Nad kaunistavad kõigepealt omaenda, kodu ja seejärel muu interjööri, mille stiil sarnaneb üksteise ja kolleegide, nagu õdede, tööstiiliga. Kõik näib olevat päris armas, kui tulemus ei vähendaks kvaliteeditaset, ei alandaks selle vastutustundetus ametit ja käsitööd ennast. Esemete külm sümmeetriline paigutus, mida ei erista maitse, leidlikkus ja loomevabadus, ei jäta majutuse ja kalli hotelli toa vahele tühimikku. Enesereplikatsiooni tehnika on muutumas moeks, veenates Venemaa klienti selles. Loomulikult ei ole see amet vaba, sõltub suuresti kliendi soovidest, kuid see pole vabandus.
Sellistes õppeasutustes õpetavad neid eilsed lõpetajad, mis on halb, kuna värsket verevoolu pole. Ja "klassiväline" kokkulepe mitte norida, kahjustab ainult seda žanrit. Kui kedagi sellisest keskkonnast kritiseeriti, siis tõuseb kogu rahvahulk "solvunute" kaitseks. Kuid miks, kui dekoraator tegi vigu, on kombeks seda mitte märgata? Täiuslikke projekte pole ja pidevad kiituslaulud takistavad tööstuse arengut.
Kutsun arhitektuuriringkondi üles pöörama tähelepanu interjöörižanrile, mis ka kriitika puudumisel kaotab hea maitse ja vastutustunde meie silme ees. Inimesed, kes kohustuvad seda eriala õpetama, on rohkem mures klassi täitmise ja õigeaegse tasumise pärast kui vastutuse pärast. On vaja õppestrateegia selgelt läbi mõelda, kutsuda praktikuid, muuta programmi ja mitte muretseda ainult kommertskomponendi pärast: lõppude lõpuks moodustab õpetaja elukutse, vabastades igal aastal veel ühe partii õpilasi, kes sisekujundussfääri üle ujutavad. oma loominguga.
Kuidas saaks asja paremaks muuta?
Minu arvates võib-olla naiivse meelest on vaja õppida sisekujundust, juba arhitektuuri- või kunstiharidusega, on väga oluline tunda ka arhitektuuriajalugu, kunstiajalugu ja üldkultuuri.
Kuhu klient otsib?
Samuti tuleb teda harida. Ehk isegi kriitika.
Lisaks on meie kohalik ajakirjade vahelise konkurentsi traditsioon, mis tundub olevat mitte kusagil mujal. Hea projekt ilmub turule ja kui üks ajakiri selle kõigepealt välja trükib, siis ülejäänud viit enam ei avaldata. Läänes sellist asja pole: korralik interjöör rändab ajakirjast ajakirjasse, seda saavad põhimõtteliselt teha erinevad fotograafid, tellides uue väljaande jaoks pildistamise. Meil on väga kitsal kandal põletav armukadedus ja rivaalitsemine. Mulle tundub, et hea projekt väärib avaldamist kõikjal, eriti nüüd, kui korralikke interjööre on väga vähe.
Kas tõesti on nii vähe head tööd, et ainult kvaliteetsete projektide avaldamisega ei saa te olukorda mõjutada?
- Jah, häid on vähe ja seda jääb järjest vähemaks. Kliendid "harivad" ka dekoratoreid, kuid turul on trend: kõrge kvaliteet - ilus - kallis, kuid samal ajal - mitte mingil juhul. Loovusest pole üldse märki, kuid on olemas tavaline lähenemisviis, kuna turg pakub erinevaid värvide ja tekstuuride variatsioone. Tulemuseks on hotell. Katseid tehakse üliharva. Ja selles on osaliselt süüdi arhitektid, sest nad ei taha sisekujundusega absoluutselt tegeleda. Nad kujundavad ruumi, kuid "kaltsud", nagu neile meeldib öelda, ja lambid jäetakse kas dekoraatori või kliendi hooleks, mis on veelgi hullem. Näiteid, kui arhitekt võtab enda peale Gesamtkunstwerk - projekti tervikuna, kuni ukseni, nagu Shechtel kunagi tegi -, on äärmiselt haruldased. Kuid õnneks tean mitut maja, kus projekti autor mõtles maastikule, hoone arhitektuurile ja aknakardinatele ning kujundas isegi kangast.
Kuid võib-olla on see lähenemine väga kallis ja nõuab palju rohkem aega?
- See on erinev vastutustase ja see on võimalik, kui kliendiga on vastastikune mõistmine või võime teda veenda. Kuid siin on näide - Totan Kuzembaev. Me kõik teame suurepäraselt, kuidas ta kujundab ja kuidas ta kosmosega töötab. Kuid rohkem kui üks kord olin üllatunud, kui sain teada, et tema majades on mööbel, mis on disainilahendusega täiesti kokkusobimatu, näiteks juugendstiilis. Ilmselgelt ei lubatud Totanil lahendada disainiprobleeme ja siin avaldus omaniku maitse. Kuid ta hellitab siiski lootust, et kliendi poja või lapselapse maitsed on paremad. Kuid see on ka vastutuse küsimus: te ei ehita nimetut kasti, mille all teie allkiri pole. See on aga juba kliendi vastu võitlemise küsimus.
Teiselt poolt tulevad noored arhitektid täna jälle sisemusse marssiva pagasiga, mitte ei raatsi "kaltsukaid" enda kanda võtta. Jälgin tähelepanelikult nende tööd.
Nüüd avaldatakse Internetis tohutu hulk kvaliteetseid välismaa interjööre, mis teoreetiliselt peaks meie sisekujundajaid õilistama. Miks langes teie kirjeldatud langus kokku täiesti tasuta juurdepääsuga teabele globaalsete saavutuste kohta?
- See on ka minu jaoks mõistatus. Venemaal on kindlasti hea sisekujundus ja andekad inimesed. Aga ma räägin üldisest voolust, mis vaatamata kõigile läänelike väljaannetele ja välisreisidele on täis samu teoseid. Võib-olla on Lääne sisekujundajad rahulikumad inimesed. Ja meie interjöörid on kõik sellised "kulmu kortsutavad", sümmeetrilised, korralikud või vastupidi täiesti ohjeldamatud. Kunstikriitikuna tahan väga integreerida need nähtused kunstiajaloosüsteemi, kirjeldada, kuidas see žanr areneb - isegi kui see on inimeste silmist suletud, kuna tegemist on eramuga.
Te räägite peamiselt Moskvast. Kuidas areneb kunsti kaunistamine teistes Venemaa linnades?
- Peterburis on interjöörid huvitavamad. Nad on iseseisvamad. Loomulikult on ka palju kesta, kuid mõnikord satuvad täiesti hämmastavad projektid. Peterburlastel on endiselt oma äratuntav stiil. Võib-olla on põhjus selles, et üürimisel on palju kortereid, linn on turist ja nõudlus on lühiajalise üürimise järele. Siin võib eelarve olla väiksem, kuid loomevabadust on rohkem. Peterburi sisekujundajad teavad, kuidas töötada odavate esemete ja materjalidega. Peterburis on üsna jõukaid kliente, kes pole šokeeritud, kui dekoraator tõmbab Ikeast hea disainerkangaga diivani. Peterburi kliendil on mingi Euroopa hoolimatus. Ja Moskvas jõuavad paljud kliendid mingil põhjusel hüsteerikani, nõudes ühtlasi põrandaliistu.
Asja täieliku teadmise juures võin aga rääkida ainult Moskvast, sest siin tean olukorda: mulle pakutakse iga päev avaldamiseks viit-kuut interjööri - ja mul pole absoluutselt midagi valida. Valin meeleheitest kahest halvimast parima.
Kuidas saab seda olukorda ümber pöörata?
- Muidugi on interjöör kinnine žanr: eramu. Kuid "sisemise" arhitektuuri kriitika on väga oluline, kuigi ma ei saa aru, kuidas selle välimust saavutada, kuidas asju maast lahti saada. Võib-olla on vaja luua aruteluplatvorm, neutraalne territoorium, kus arutelu läheks "lahingust kõrgemale", reklaamijale tagasi vaatamata. Miks kardavad sisekirjanikud kritiseerida? Sest kui kirjutate projektist halvasti, siis selle autor teile enam tööd ei saadagi? Kuid miks saate sel juhul linnas mõnda hoonet näägutada? Millegipärast ei eelda nad, et arhitekt lõpetaks projektide avaldamiseks esitamise. Lisaks pole vaja norida, võite ka kiita - vajate ainult tõsist ja põhjalikku analüüsi! Pindmine kirjeldus ei mõjuta kunagi ei projektide autoreid ega kliente. Kaasaegseid teoseid ei kaasata kunagi õpikutesse, nii nagu võiks sinna jõuda näiteks Aleksey Kozyri "lennuki" korter, mis vaatamata nende konkurentsile möödus omal ajal kõigist ajakirjadest. Teemat on vaja arutada laiemalt, võib-olla vähemalt mõnikord kirjutada interjööridest ajalehtedes, viies arutelu uuele tasemele. Interjööri tasub võtta tõsisemalt, mitte piirduda irooniaga jõukate inimeste suhtes, kes on lubanud endale "sarnase" projekti.
