Need, kes sõitsid festivalile metrooga, lugesid Majakovskaja jaama laelt tsitaati klassikast „et iga päev peaks katuste kohal põlema vähemalt üks täht“. Võistlusfestivali "Maja katuse all" "ArchMoscow" kuraatorid tegid selle lause tänavu programmiliseks. Mitu aastat tagasi korraldasid ajakirjanikud nende festivalide vahel võistluse “kes võidab”, lähtudes kutsutud koosseisu staari hindamise kriteeriumist. Kord, kutsunud Karim Rashidi, võitis ta festivali Brestskayal. Sel aastal annab ArchMoscow ees kolm punkti: Tom Maine, David Cook ja Peter Eisenman. Torino Federica Patti kassast pärit itaallanna, kes kuulutati festivali ürituseks "maja katuse all", nagu öeldi pressiteates ", on professionaalses maailmas endiselt vähe tuntud, kuid noor ja väga andekas. " Kui siia tuuakse juba Lääne tähetööstuse väljamõeldud nimed, on see enam-vähem mõistetav, ehkki viimasel ajal on see "lääne kummardamine" kutsunud esile koduse eliidi proteste. Kuid seda on üldse võimatu mõista: milleks korraldada lääne noorte kohalikku tutvustamist, näib maja katuse all toimuv festival olevat isegi uhke, märkides, et sellest sai kunagi itaallase jaoks juba hea hüppelaud (jällegi Itaalia?) Francesco Lucchese. Kui festivali korraldajatelt pressikonverentsil küsiti, kas nad kavatsevad kuidagi toetada Vene arhitektuurinoori, ütles festivali patrooniva Moskomarkhitektura aseesimees Andrei Grin, et nemad juba toetavad - konkursi võitjad. festival lubatakse Moskva Arhitektide Liitu ilma "erimenetluseta". Huvitav, mida ta selle all mõtles? Juri Grigoryan rääkis Mayaki raadio eetris kord, kuidas teda ja Pavel Ivantšikovit SMAs vastu võeti - nad vaatasid toodud projekte ja küsisid: "Kus on teie töö?" "See on meie töö," vastasid arhitektid projektidele viidates. "Ei," ütlesid nad, "kus on teie tegelik töö - maal?" Kui see on väga “eriline protseduur”, siis olid festivali võistluseksponendid tegelikult valmis selle läbi tegema.
Rozhdestvenka büroo esitas poe maalilist interjööri, ehkki kasutas mitte oma maali, vaid Rubensi. Kaupluse laes ja seintel esinevate jämedate alastkehade rohkus peaks arvatavasti provotseerima ostjaid riideid juurde ostma. Jällegi kasutas ta Rubensi maali, luues interjööri "Firenze motiivid" Studia Practica. Isegi maalid näivad olevat valitud samad. Nii tundus, et väike näitusesaal lõhnas plagiaadi järele - siseruumid olid nii sarnased. Millegipärast surusid kõik sisekujunduses retro alasti keha vastu. Nii et disainibüroo Mosshtab disainerid on Cipollino restorani fuajeedesse paigutanud hiliskeskaja erinevate meistrite loomingut. Loometöökoda "Artel" tõmbas keskaja maalilisest pärandist midagi välja ka restorani "Premier" seinte kaunistamiseks, kuid figuurid olid juba kasinasti riides. Tihhonovi ja Vibe loomeliit käsitles alastusteemat skulptuuriversioonis majapidamistarvete sarjas "Mugavuse erootika". Erootikast ja muudest inimese esitlemisviisidest eemaldudes esitasid A-Stili kutid oma interjööris pildikunsti, kujutades eramaja paneelidel mõne linnakese kõveraid katuseid. Ja Timur Baškajevi arhitektuuribüroo maalis Peterburi loodeosa energiasüsteemide juhtimise juhtruumi lennu mingi abstraktse veesädemega, pole selge, kas see on põhja pealinnast keskkonnasõbralikele elektrijaamadele, mis töötavad vee inertsil, või vihjasid autorid millelegi muule …Mihhail Fillipov ei seganud erinevaid kunstiliike, esitades eraldi ("kotletid eraldi, lendab eraldi") peeneid siseprojektide graafikaid ja nende kehastust Moskvas väga kauni ja detailse korteri näol. Lisaks maalimisele ja graafikale, nagu juba märgitud, esitleti skulptuuri: bareljeefidena Natalia Savrasova arhitektuuristuudio töödes ja Salvador Dali vaimus skulptuuridena veergudena büroo interjöörides "Arhitektuur, tehnoloogia ja teenindus ". Andrei Gorozhankin ja Juri Ryntovt pöördusid fotokunsti poole, luues fototapeedi ja taevast lõikavate okste fotodega läbipaistvate paneelide abil väga lüürilise meeleoluga "Cafe April". Ja ka büroo "Archigraaf" - tantsupõranda siseruumides ja autorimööbli galeriis "AM design", mis asetas ekspositsiooni sissepääsu juurde ehmatava foto oma juhist kullatud vapi raamis.
Eraldi tuleks öelda mööbli kohta. Väidetavalt, et ta on globaalne, tahtis ta ületada isegi näitusel esitletud restaureeritud Manezhi. Siin eksponeeris Natasha Tamruchi projekti "Lõputu laud", ehkki nad külastasid näitusi, said nad võimaluse ekselda kontseptsiooni ümber, kehastus, seistes sealsamas stendi kõrval, mõelda ja isegi puudutada selle lõpmatuse kahte otsa. Ja Vladimir Bondarenko esitas mööblirühma ka valju nimega "Dünastia", näis, nüüd on troonid, aga ei: kapp, laud ja kaks madalat tugitooli. Avalikkuse erilist huvi äratas Vassili Štšetinini „Hull taburet“. See on lamp, mis põles sisse, raputas ekstsentriliselt jalgu ja ehmatas mööduvaid lapsi ("Ma-a-ma!"). Läheduses asuv Ivan Shalmini valgusinstallatsioon nägi välja nagu hunnik proteese inimesele, kes võib selle meeletu taburetitantsu korral jäsemeid kaotada: tumedast laest tulid välja hõõguvad väljaheite jalad, mida enne seda naabruskonda polnud ehk veel tunnustatud jalad. Naabruskond viib sageli uute tähenduste sünnini. See teebki näitused huvitavaks. Ja lõpuks lõpetasid mööbliparaadi pidulikult WC-potid. Stendil “Litroom. Pühendatud vannitoale”, on see puhtalt isikliku hügieeni ese avalikkuse poolt legitimeeritud mõne tsitaadi kaudu, otsustades revolutsioonieelse autori“eram”ja“yaty”järgi. Siin on selline koduste traditsioonide taaselustamine. Millegipärast stend "Lodge". paigutatud taastatud maneeži kõrvale.
Üldiselt tekkis tunne, et kuigi ekspositsiooni autorid ei küsinud iseendalt selle kontseptuaalse struktureerimise probleeme eriti, ei olnud kõik selle peal kuidagi juhuslik, alateadvuse tasandil riimisid nad kedagi koos naaberseintel. Siit möödume happelise disaini tsoonist, kus üksteise vastu asetatakse Elena Teplitskaja hullumeelsed ("Cosmopolitan soovitab") interjöörid ja esiletõstjatega maalitud projektid ning nende värvilised klaasekraanid. Siin on punase klaasi-metalli kaubandusliku interjööri nurk. Vitruviuse ja poegade töökoja kingapoe šikk interjöör on pikk imelehtri efektiga metroo-sarnane koridor, mis on loodud klaasmembraanide abil, mis fikseerivad pikisuunalised labad ühte punkti koondumas, mis libisedes põrandale, muutuge kingadega riiuliteks. Ja selle kõrval on ka poe sisustus ning isegi, tundub, et see on ehitatud samadest materjalidest, kuid mütside, mütside ja T-särkide tõttu ei saa disaineri tööd enam välja teha. Tõenäoliselt on vaja osata ruumi kujundada nii, et tooted mahuksid ja nägu ei kaotaks. Edasi olid hall-must-sünge dekadentsi tsoonid. Liialdatud klassikute tsoon, kummalise kõrvalmõjuga - kõrghoone sees. Puit-klaas-metallist tsoon siniste aktsentidega: auväärse autorite meeskonna maneež festivali peametserist ja Moskomarkhitekturast Aleksander Kuzminist Mihhail Posohhini majesteetliku kujuni koos kõigi Mosproekt-2 ja ooteruumiga noorte arhitektide Sergei Krjutškovi, Alesja Tšernova ja Ilja Mukosey Domodedovo lennujaama terminal.
Kindlaid kaasaegseid interjööre oli vähe. Kas klassikute rehash või ei saa aru, sest ruumi on topitud nii palju, et isegi kui ideed olid olemas, läks see kaduma, te ei leia seda, ei. Ainult selle ettevõtte meistril Mihhail Filippovil õnnestus taltsutada Moskva disainerite poolt nii armastatud klassikute ja detailide elemendid. Samal ajal osutus see mitte tahtlikult vanamoodsaks, vaid väga moodsaks. On lihtne mõista, et omanik on klassikalise haridusega ja maitseb: siin on tiibklaver ja kustutatud Ameerika kaardid, luksuslik maakera ja malbert. Totan Kuzembaevi arhitektuuristuudio juures asuva ikoonilise Klyazma veehoidla territooriumil asuva elamu interjöörid paistsid silma puhta ja julge tumeda eliitpuidu (põrand-sein-lagi) heledate metallkihtidega. Töövõimet nii klassikaliste interjööride (mõis Vrazhskil) restaureerimisel ja adekvaatsel rekonstrueerimisel kui ka kaasaegsete minimalistlike ruumide kujundamisel (interjöör „Moekas punkt“) demonstreeris stuudio „Decor-S“. Andrei Gorozhankin ja Juri Ryntovt eksponeerisid kohviku aprilli harmooniliselt ruumis valitseva üldise atmosfääri ning individuaalsete ruumi- ja sisustusideede laadimisega.
Pean ütlema, et kogu see mitmekesisus - suurepärane ja mitte päris kujunduslik - oli väga kummaline. Isegi juba mainitud alateadvuse kõrval (kas värvi, materjali või ostuteema järgi) ekspositsiooni korraldamise põhimõte. Võistlusprojektid - interjöörid ise - olid laiali nii väikestes transiidisaalides kui ka poolkorrustel. Suures saalis oli hõivatud ringina laiali hajutatud viimistlusmaterjalide laat. Ja selle keskmes, vähemalt mastaabis, on peaekspositsioon Moskva tähistatud üldplaneering, nagu Minotauruski, neelates kõik kurjategijad ja kaunid Vene kujundusest. Muide, festivali "Maja katuse all" logo, mis tegelikult toimub Moskva arhitektuuri- ja ehituskomitee omanduses olevas hoones - selline lokk katkiste joonte-seintega plaanis, mis näitab suuna tee näituse külastajatele - on väga sarnane labürindiga. Selline on labürindi silt, kus Minotaurus istub.
