Lisaks deviisile “vaba ruum”, mis võimaldab teil valida vabaduse, ruumi ja nende hübriidide vahel, kinnitasid kuraatorid Yvon Farrell ja Shelley McNamara ajaloo teemat: “arhitektuuritraditsiooni piires on aeg mittelineaarne,” öeldakse eessõnas biennaali paviljon, "ootamatu naabruskond ühendab arhailist ja modernsust".
Milano kontekstualismi monument
Tõepoolest, mitmel juhul kutsusid kuraatorid kaasaegseid arhitekte esitama kolleegide projekte minevikust: nimelt tegi tuntud meister Chino Dzucchi näituse mitte endast, vaid Itaalia kontekstuaalse klassiku Luigi Cachia Dominionist. modernism, kes suri 2 aastat tagasi 102-aastaselt … Mõlemad on milanlased ja tundsid üksteist.
Pärast mustvalgete fotode korrastamist modernistlikest fassaadidest mööda seinu keskendus Chino Zucchi ühele majale, mis ehitati Milanos Calle Corso Italiale aastatel 1957-1961. Peate nägema seda maja ja seda tänavat: see on linna kesklinn, romaani stiilis (ehkki 19. sajandil tugevalt ümberehitatud) Püha Eufemia kiriku, 17. sajandi alguse San Paolo barokkkiriku ja kõige muu vastas. sama vaim, palazzo majad, tänav on kitsas, seal sõidavad moodsad trammid, mis võtavad peaaegu kogu ruumi. XVIII – XIX sajandi majad on ristunud, nagu peaaegu kõikjal Milanos, modernistlike kaasustega ja Luigi Dominioni maja nende seas on jõhker, punakaspruun, pikkade akende kohal tumedate markiisidega, külgedel kaks torni. Renessansiaegse palatsi ja töölisasula hübriid. See maja on üks varasemaid näiteid kontekstuaalsest arhitektuurist kesklinnas, see ühendas kolm funktsiooni: esimesel korrusel asuva elamu-, kontori- ja jaemüügigalerii, jätkas naabermajade vitriine, samuti tiivad-tornid jätkasid naaberkarniisid. Tema kriitikud
tunnustama tema püüdlusi Püha Eufemia väljakule ja muule ümbrusele delikaatselt reageerida kui edukat ja peent, kuid tänapäevase ilme jaoks on hoone ausalt öeldes mõnevõrra jäik.
Maja on keeruline, keerulisel saidil: palazzo kujutamine tänava servast moodustab pärast kolmekorruselist sillust väikese, kuid kahetasandilise sisehoovi, kasvab seejärel sügavusele 8–9 korruseni ja läheb kaugemale kvartalisse, vormides nagu XIX sajandi sissetungija, see on enam kui kontekstuaalselt.
Kuid tagasi installatsiooni juurde: "Dominioni vaatepunktist," kirjutab Chino Dzucchi, "on iga projekt süžee, kus raskused viivad individuaalsete ja põhimõtteliste lahendusteni, ergutavad arhitekti mõtlemist, andes mõnikord hämmastavaid ruume ja vorme". Pealegi pidas Dominioni produktiivseks nii kliendi kui ka ühiskonna nõuetele vastamist - üldiselt kõiki raskusi.
On märkimisväärne, et installatsiooniks valitud hoone on kompromissidele sunnitud ehitis ehk kõige rohkem, kui raskustele reageerimist poleks tunnistatud selle arhitektuuri olemuseks. Chino Dzukki näeb maja monumendina - varjates üksikasjalikult kõrvitsa köidet, mini-saali või "koobast" interjööri rääkimiseks ja originaalse graafika näitamiseks, mille interjöör tõlgendab Dominioni "Pompeian punast" ja saab seega jätkuks seintel olevatest fotodest.
Sotsiaalelamute kogemus
See maja pole sugugi vana, see ehitati 2014. aastal, ehkki see sisaldab arendamisvõimalust, aga ka sellel saidil olnud ühekorruselisi hooneid - nende ümber moodustati elanikele mõeldud avalikud ruumid. Kodu on endiste kodutute sotsiaalmaja Los Angelese kesklinnas, mille on ehitanud mittetulunduslik arendaja (oi, on ka selliseid), nimega Star Apartments. Asi pole mitte ainult kodutute eluaseme tagamises, vaid nende elu täisväärtuslikuks muutmises, uue kogukonna algatamises; tee rõõmu, ühesõnaga. Siinkohal on oluline, et hoolimata asjaolust, et see on sotsiaalne, pole sellel maantee lähedal 30 korrust, ei ole need sõjajärgsed mitmekorruselised põllud, millel Prantsusmaa ja Inglismaa nii põletati (ma vaikin Venemaa kohta), ja teisest küljest pole see pappkast - väike üks maja, 6-korruseline, muide, ümbrus on 1-2-korruseline; 102 korteri jaoks, veidi alla 9000 m2 kogupindala ja isegi LEED Platinumi sertifikaadiga on ehitatud tehases valmistatud plokkidest. Esimestel korrustel asuvad kauplused ja kliinik. Ülal, esimese korruse katusel, on vaba ruumi vaba aja veetmiseks ja ülal ripuvad juba korterite mahud, igaüks 3-4 korrust.
Kuraatorid tsiteerivad Nikolai Urusovi 2010. aasta artiklit: 2000. aastatel edukad arhitektide karjääriarhitektid, "Tähe" maja autor Michael Maltsan mitte ainult ei ehitanud eliitvillasid ja kalleid ambitsioonikaid muuseume, vaid ka erinevalt paljudest, tegeles sotsiaalmajadega.
Hoonet näidatakse hoolikalt, peaaegu nagu Luigi Dominioni Milano maja: suur planeering, üksikute korterite paigutused, mida saate "vaadata" ja mis on varustatud videosalvestistega elanike lugudega; seinal - linnulennult Los Angeles, maalitud Zaha Hadidi "avangardse" maali vaimus.
Põhimõtteliselt tekivad Luigi Dominioni ja Michael Malzani maja vahel mõned paralleelid: madal, kesklinnas, ainult esimene pole muidugi kunagi sotsiaalne ja teine demonstreerib kaasaegset lähenemist vaeste eluasemele, mille eesmärk on mitte getoks muutumine, kuid inimeste uude ellu tõmbamiseks. Kuid lähenemise "toimimise" kohta ei öelda midagi - see, nagu nad ütlevad, on eraldi uuringu teema.
Ehitamata: Scarpa mälestuseks
Carlo Scarpast, Wrightist ja Kanast põhjalikult kirjutanud Ameerika arhitekti ja ajaloolase Robert McCarteri akadeemiline mininäitus. 1972. aastal kureeris Scarpa, kes oli tol ajal Veneetsia arhitektuurikooli dekaan, 36. Veneetsia kunstibiennaali jaoks näituse Neli projekti Veneetsia jaoks, kus näitas ajavahemikus 1953–1970 loodud modernistlike meistrite projekte - kirjutab Scarpa., need mitte ainult ei kahjustaks iidset linna, vaid muudaksid selle ka tõeliselt kaasaegseks - näitusega üritati neid projekte edendada, nende elluviimist stimuleerida. Nüüd on selge, et ühtegi neist pole ehitatud ja McCarter tuletab Scarpa algatust teravmeelse kurbusega meelde, justkui mataks selle, märkides mööda teed: kriitikud ja ajaloolased kipuvad realiseerimata projekte ignoreerima, samal ajal varjavad nad sageli fundamentaalseid aluseid, mis hiljem sai valmis hoonete aluseks ja kuidas vähemalt aidata neid mõista. Scarpa sõber Luis Kahn kirjutas kõigutamatu optimismiga - “Mida pole ehitatud, see pole tegelikult kadunud. Kui nende väärtus on märgitud, on nende kohalolekutaotlus vaieldamatu. Nad lihtsalt ootavad õigeid asjaolusid. Pühad sõnad, kuid seda kõike kogukonnale tõestada ei saa olema nii keeruline kui Scarpe oma Veneetsia lemmikprojektide reklaamimisel.
Näitus ehitamata projektide näituse auks - see osutub mingiks realiseerimata, üsna peene kihiliseks; mitte enda, mitte Scarpe'i kohta ja isegi mitte päris Corbusieri kohta, vaid omamoodi süvenemine arhiivi. Tähelepanu Carlo Scarpale biennaali jaoks on traditsioon, nii või teisiti püütakse taaselustada tema sisehoovi Itaalia endise paviljoni, praeguse biennaali juures; seekord avasid kuraatorid kanali
ka Scarpa kujundatud nurk, millel on iseloomulik kaheksa rõngast kahest ja kaks suurt modernistlikku rulood. Tehtud õigesti, see on väga värskendav.
Projektid on järgmised: Frank Lloyd Wright Mazieri memoriaal, projekt 1953, hoone kavandati Suurele kanalile;
Mazieri memoriaal, Lego mudel:
Vecenian Hospital Corbusier 1963-1965 pidi see asuma Canaregio lääneservas, kuhu läheneb raudtee ja kuhu nüüd asub Ca Foscari ülikooli majandusteaduskond;
Luis Kahni Cresti saal 1968 ning mere ja laguuni vaheline park Jesolol Isamu Noguchilt, 1970.
Lähedane lähenemine:modernismi monumentide hinged
Kuraatorid kutsusid ka 16 kaasmaalast, Iiri arhitekte, praktikuid ja õpetajaid osalema "erisektsioonis", mida esitletakse kaheaastase paviljoni teises saalis sissepääsust. Seda nimetatakse lähedaseks lähenemiseks. Kohtumised tähelepanuväärsete hoonetega ": igale osalejale anti 20. sajandi kuulus hoone, paluti uurida, paljastada selle olemus" ja maagia, selgitada, kuidas see töötab, rõhutada materiaalseid omadusi ". Selgus 16 plahvatust ja eset ning ainult üks (!) Osaleja meelitas banaalse muuseumi vitriini, et rääkida oma kangelashoonest, ülejäänud ehitasid trepid, pingid, riputasid seinale kubistlikud kellad ja piirasid pimedad ruumid.
Taka arhitektidele usaldati modernistlikus (1970ndate lõpus - 1980ndate alguses) Bogotas New Santa Fe äärelinnas rahvamaja ehitamine, mille ehitas 20. sajandi Kolumbia peaarhitekt Rogelio Salmona (1929-2007); sealsed majad on enamasti 7-korruselised ja avalikud keskused on rõngakujulised, kaunistatud tellistest valmistatud aavermustritega. Tulemuseks on "Kudumine": läbilaskev müür tellistest ornament, kajastades Salmona entusiasmi Kolumbuse-eelse tsivilisatsiooni vastu ja autorite austust Salmona vastu.
Steve Larkini büroo, mõistes Otaniemi kabelit Soome Espoos (1954-1957), ehitas suure, umbes kolmemeetrise puitmudeli, püüdes arhitektide sõnul näituseruumis artikuleerida ja osaliselt taastada vaate, mis avaneb mets Soome kabeli klaasaltarilt - pagasiruumide rolli mängivad puidust tugikimbud.
Saali keskel on Jeanne Hachette keskusele pühendatud vineerimudel 1:25, mille ehitas aastatel 1969-1975 Pariisi Ivry-sur-Seine eeslinnas asuv Jean Renaud, kes oli tol ajal lummatud kommunistlike ideedega; siin täitus Renaudie unistus mugavast ruumist kõigile - segatüüpilise hoone hoones 40 sotsiaalmaja korterit suurtel terrassidel, terrassidel - elanikele "kingitus", puud neil - kasu linnale. Paigutus keskendub terrassidele.
Huvitav meetod 20. sajandi kultuurimälestiste mõistmiseks, omamoodi ideede kataloog inspiratsiooniks, kuid tuleb tunnistada, et allikad on huvitavamad ja esemed on saalis kitsad, nad on rühmitatud mõnevõrra kaootiliselt ja näevad välja nagu nende kohal oleval rõdul Zumthori mudelite "nooremad vennad". need, kes pole veel õppinud, kuidas värvilist vaha betooniga ühendada. ***
Rändajate näpunäited
Kõige populaarsem teema
arendab biennaali paviljonis Hollandi hübriidmeeskonda "Crimson Historians of Architecture": nad kirjutavad raamatuid, teevad näitusi ning tegelevad linnaplaneerimise ja uurimistööga. Punases ja mustas retrokujunduses, Pürenee vaibal põrandal, soovite ära arvata Rooma, kuid Rooma seda pole ja rotundaplaan moodustab 2005. aastal Taani hosteli Titen - 18. sajandi keskkonnas - näpunäiteid. sisserändajate linnade kohandamise kohta "tuleva ja mineva linna" kuvandina, kuid itaaliakeelses versioonis kõlab see tõesti rooma keeles: VIA VAI.
Migrantidega on vaja harjuda, reserveerida neile ruutmeetreid, kaasata nad linna riidesse, vältides getot; ränne ei ole ajutine nähtus ega lõpe, tuleb saada voogude linn. Lisaks toimub ränne nii pagulaste kui ka ülikoolide õppejõudude poolt, liikuvus on üldiselt meie aja positiivne omadus - see on umbes linnajaloolaste manifest. Neil on kindlasti õigus, suurte linnade edukas elu on võimatu ilma paljude täiesti erinevate inimeste liikumiseta, noh, seal on Babüloonia või Konstantinoopol … muide, ilmselt ei mainita neid banaalsuse vältimiseks meelega; nii et igaviku paatos hõljub ja muudab heledamaks seintel olevate lõuendite lugemise; kuid see on mõnevõrra pingeline ja tundub teatraalsem üldtuntud probleem kui uus sõna. ***
Joonistamine
Noh, kus ilma temata. Kuraatorid kutsusid rootslast väljendama midagi joonistamise keeles
Elizabeth Hatz, arhitekt ja õpetaja. Suur saal kuni lakke, kasutades poolvaipa meetodit, riputatakse erineva aja graafikaga; on ka 16. sajand. Kõik seinad on varustatud detailse maalimisega, mille eest tänud, ja rühmitatud näiteks teemade järgi - tempel ja varikatus või valgus ja koht.
Muuseumisaar:Hippodamuse asümmeetria ja türannia vabadus
David Chipperfieldi saali võib esialgu ekslikult pidada selle pärast vabanduseks, mis tekitas palju poleemikat ja on praegu muuseumisaarel pooleli (nad kavatsevad selle üle anda tänavu).
James Simoni galerii - kaetud ekraaniga "härrasmeeste" panoraamvaatest Carl Friedrich Schinkeli Altese muuseumile, peen, moekas graafika a la Botticelli.
Mis see tegelikult on: siin see on, ehitamisel olev James Simoni galerii:
Ekraani taha minnes näeme, et kaitstes oma protsessi käigus korduvalt neetud ja radikaalselt muudetud projekti (tunne on, et kuraatorid kutsusid teda kolleegi enda kaitseks andma), tuletab Chipperfield meile meelde: Winckelmann, kes uskus et plaani hipodamooslik võrk oli nii armastatud, võib öelda, et meie poolt nüüd jumaldatud, on Väike-Aasia toode oma despotismiga. Ja vaba Atikat sümboliseerivad ruumis vabalt paigutatud mahud. Siin tuleb appi veel üks Schinkeli panoraam - ta oskas joonistada! -"
Pilguheit Kreeka õitseajale”1825. aastal, vihjamine Chipperfieldi sõnul Preisi riigi identiteedile, mis sel hetkel taas esile kerkis.
Niisiis, Muuseumisaarel on köidete vaba paigutus ja see tähistab seal Atika "autoritaarset" urbanistlikku põhimõtet, kuid iga hoone, nagu Chipperfield rõhutab, jääb siiski truuks aksiaalsele sümmeetriale, loetud - orjastavale sümmeetriale.
Kuid tema James Simoni galeriis kasutatakse asümmeetriat, mille leiutasid ka vanad kreeklased arhitektuurivabaduse osana - siin üldiselt kardin. Kuid huvitav nurk: löök "range ja sihvaka" hipodamous hoone pooldajatele (ja üldiselt võib Winckelmannil õigus olla), ja teisalt tere modernistidele, kes mõnikord usuvad, et leiutati majade tasuta korraldamine aias just nemad. ***
Läti eluase
Paviljoni volinik - Janis Dripe, aastatel 1993-1995 Läti kultuuriminister ja aastatel 2006-2011 Riia peaarhitekt; üks neljast kuraatorist on Strelka instituudi lõpetanud Mathis Groskaufmanis. Arsenalis näidatud projekt vaatleb Läti mitme korteriga elamuid umbes sajandit ja kannab nime Toghether ja Apart, mis tõlgitakse koos ja eraldi, kuid sisaldab mängu sõnaga „korter” - korter.
Kõik algab sõnadega, et Läti on üks kõige vähem asustatud riike Euroopas, kuid nad jätkavad kortermajade ehitamist lagedale väljale - kaks kolmandikku lätlastest elab korterites. See on aus tõde, me tunneme ennast ära ja oleme selles veendunud, vaadates põllumajade fotodega valguskaste.
Näitus on jagatud neljaks osaks. Jaotis "Kaugus" on pühendatud individuaalsete piiride vähendamisele, mida illustreerib paigutus, milles on palju avatud rakke ja "plastiliini" mehi. Kui arvate, et see on ühiskorter, aga mitte - see osa on pühendatud hooldekodudele, mis avatakse Lätis umbes 6 aastas, kuid nõudlus ületab pakkumist.
Projekt "Oma" on pühendatud korteriomandile ja paradoksile - saate seda omada, kuid te ei saa seda majast eraldada. Rubriik “Lubadused” on pühendatud 1929. aasta Azara kompleksile, kuhu plaaniti ehitada 1000 korterit, kuid ehitati 188; projekt seiskus kolmekümnendate aastate suure depressiooni tõttu. Lähedal on ehitamisel kaasaegne Walmeri munitsipaalkorterite kompleks, suurim omataoline projekt Riiast ja selle suurtest satelliitlinnadest kaugel: ehitatud on 150 korterit, plaanis on 850. Alltekst on see, kas Azara saatus ootab teda?
Ühesõnaga, siin on välja toodud suurte lubaduste hajumine aastatest 1929 kuni 2016. Neljandat teemat - "Soojus", soojust esindab meeldiva väikese auru levitavate metallkastmajade kõige ilusam paigaldus - need tähistavad maailmaruum. Arvnäitajad: 3/4 ELi majadest köetakse ja jahutatakse ebaefektiivselt, umbes 40% kogu energiast kulutatakse nendele protsessidele. Mudel on fragment aastatel 1965–1975 ehitatud Riia populaarseimast elurajoonist Purvsiems: paljud korteriomanikud ei luba piirkonna üle läbirääkimisi pidada ja renoveerida, muutes selle energiasäästlikuks.
Tundub, et deklareeritud teema iseenesest kutsub esile vestluse nõukogude tüüpilisest eluasemest ja selle kohandamisest - Läti paviljonis pole aga midagi sellist - õnnestus kuraatoritel mööda minna Nõukogude probleemsest, justkui üle hüpata; eeltoodust on Nõukogude ajal ehitatud ainult Purvsiems, kuid tähelepanu on suunatud probleemile, mis vaatab pigem tulevikku kui minevikku - selle rekonstrueerimise võimalusele. Üldiselt on see nii prognoositav kui ka halb, tuleb vaadata tulevikku. ***
Veneetsia arhiivid
Alati rikas ja tavaliselt linna ajaloole pühendatud Veneetsia paviljon meelitab seekord loosungiga "Veneetsia jagab oma arhiive". Toas - üheteistkümnele uurimisprojektile esitatakse suured videod, mis on kasulikud ja dubleeritakse veebis paviljoni veebisaidil. Samas kohas, iga maatüki allosas, arhiveeritakse sageli lingid allalaaditavatele materjalidele - meid kutsutakse liitma uue meedia andmed - Internetis, varjutades need trükipressi pildiga ja trükituna tahvlid Tintoretto töökojast.
Masin, päris ja restaureeritud, on paigaldatud saali keskele, seal on ka tähtedega tahvlid, ekspositsioonikujundus suurendab tähti seina vineerist kirjutistes, külastajatel on lubatud tähti puudutada, kuid keegi ei tohi oletused.
Kõik istuvad enamasti pikal pingil "viilu" ääres - paviljon on juba paigutatud nii, et see on plaanilt poolkuu - mõtiskledes videote üle, mõnikord väga mõjusad. Projekt on muidugi suurejooneline ja hästi esitletud, võib-olla kaks: üks organisatsiooniline - ühendada erinevate asutuste, näiteks linna riigiarhiivi või Ca Foscari ülikooli töö, mis on pühendatud peamiselt Veneetsiale. Teine väljakutse on stimuleerida sellist teadmisjanu, mida tavaliselt seostatakse ajalooliste romaanide ja filmidega - rohkem teada saada. Kõike seda vaadates näib, et nüüd tulen koju, avan Interneti ja liidan aarded hea resolutsiooniga ja hõlpsalt navigeerides. Mõlemad eesmärgid on edukalt saavutatud, kuid siis tuleb pettumus - kõiki projekte ei esitata võrgus nii hästi, nagu me tahaksime; mõned lingid üliõpilasprojektidega ei tööta, palju on näidatud ainult lühikestes piltides. Sageli puutute kokku suletud juurdepääsuga, näiteks
Ca Foscari väitekirjade tekstid. Ühesõnaga mitte veel Google Arts. See näeb välja nagu palju tänapäevaseid andmebaasisaite, kuhu tehti atraktiivne kaas ja andmebaas ise aeglustub üheksakümnendate kujundamisel endiselt. Kuid kasulik.
Teiselt poolt on see kõik kooskõlas kujundusega, mis rõhutab nii lahtrites olevate andmete rohkust kui ka nende segadust ja mitte kohe loetavust. Pööratud tähtede rohkus tekitab omamoodi vaevu struktureeritud kaose - ja just see on arhiiviandmed, see on vaevu struktureeritud andmete kaos - ja järsku asendatakse vastaseinas ebaselge materjal täiesti arusaadavate ja tähelepanuväärsete piltidega: kasvava linna kihid, hoone rekonstrueerimine või Kristuse nimbuse sära pildilt Tintoretto Louvre'ist, kopeeritud Veneetsia San Giorgio interjööri jaoks. Ahvatlev dramatiseering on võib-olla isegi mõeldud selleks, et eraldada inimesi, kes on valmis mõtlema valmis, nendest, kes sooviksid arhiivist midagi otsida.
Siiski leitakse ka kasulik: võidelda ja otsida, leida ja mitte alla anda! - näiteks Jacopo de Barbari joonistatud 1500 Veneetsia kaardi mitu versiooni, näiteks Jonathan Grossi mängu sisse ehitatud hea eraldusvõimega kaart või Columbia ülikooli variant. Või leiate sama ülikooli kunstide atlase - ja see on huvitav ja arendav platvorm kaardiga koostööks, sellel töötatakse välja mitu projekti, tegelikult näitusel kutsutakse üles ühistööks. Tõepoolest, Veneetsia arhiivid, nagu paljud arhiivid praegu, avaldavad järk-järgult oma dokumente, mille hulgast leiate Austria kaarte linna valdustest. Noh, või need on kaardid (1687). Ühesõnaga, kui huvi äratatakse, on vaja uurida Veneetsia paviljoni 2018 krunte, on täiesti võimalik midagi leida. Lõpumaterjalide killustatusest pettunud tuleb meeles pidada, et neid on siia kogutud 11 ja see on lisaks loomingule tohutu bürokraatlik töö. Muide, on soovitatav salvestada saidilt leitud kasulikud lingid - paviljoni saidid, hoolimata nende heaolust, ei ela alati kaua. ***
