Hollandi arhitektuurifotograaf Iwan Baan, kes teeb koostööd selliste kaasaegse arhitektuuri meistritega nagu Rem Koolhaas, Jacques Herzog ja Pierre de Meuron, Zaha Hadid, Stephen Hall ja SANAA, filmis hiljuti Jekaterinburgis näitusel Lootus konstruktivistlikke hooneid. Venemaa tööstuslinnad kunstnike pilgu läbi “6. Moskva kaasaegse kunsti biennaali raames. Kohtusime temaga enne tema loengut Strelka Instituudis, et küsida, kuidas ta nägi Uurali pealinna, miks ta pildistab linnu helikopterilt ja miks mängivad inimesed tema fotodel mitte vähem rolli kui ehitised.
Enne intervjuud läksin uudishimu pärast teie juurde Instagram Ja nägin ainult kahte Moskvas tehtud pilti: esimene (väga etteaimatavalt) - stalinlik pilvelõhkuja, teine - ämblik Louise Bourgeois Garage MSI ees. Ma ei saa jätta küsimata: kas see on peamine asi, mis sind Moskvas tabas, või ei saa eirata just selliseid ikoonilisi asju?
Ivan Baan:
Seitsmest õest on muidugi raske mööda vaadata ja pealegi on nad osa Moskva identiteedist. Kuid ma pole nii kaua Moskvas olnud ja seni vähe näinud, kuid homme loodan linna peal ringi jalutada. Üldiselt olin enne seda siin olnud vaid paar korda ja iga kord - lühikese visiidiga: Skolkovo juhtimiskoolis David Adjaye kutsel ja ka Remi kutsel seoses Garage MSI projektiga Koolhaas.
Kuhu sa homme lähed? Võib-olla vaadata Zaha Hadidi uut hoonet Šarikopodshipnikovskaja tänaval?
- Ma ise tahaksin teada, kuhu me läheme, kuid esialgu hoiavad nad mind pimedas.
Täna õhtul Strelkas räägite oma osalemisest Nadezhdas / Lootus … Venemaa tööstuslinnad kunstnike pilgu läbi “, mis toimus Trekhgornaya manufaktuuris 6. Moskva kaasaegse kunsti biennaali raames. Kuidas sellesse projekti sattusite?
- Selle näituse kuraatorid Simon Mraz (Moskva Austria kultuurifoorumi direktor) ja Nicholas Schaffhausen (Viini Kunsthalli direktor) kutsusid mind selle projekti raames töötama ühte Venemaa linna. See ettepanek osutus väga kasulikuks. Minu jaoks on huvitav vaadata linna tervikuna. Külastan pidevalt erinevaid linnu, kuid keskendun sageli nii palju konkreetse objekti pildistamisele, et vaevalt näen, mis seda ümbritseb. Seetõttu sunnin end alati sõna otseses mõttes vaatama konteksti, mitte ainult eemaldamist vajavat hoonet. Kui mul palutakse sellistes projektides osaleda, olen kohe nõus, eriti kui need on seotud mõne erilise teemaga. Jekaterinburgi puhul oli tegemist konstruktivistlike hoonetega, nii et sain linna vaadata läbi konstruktivismi prisma, et aru saada, mis selle kunagise tööstuskeskusega täna toimub.
Kuidas te Jekaterinburgis navigeerisite? Kas teil oli seal juhend või kasutasite juhendit?
- Alustuseks uurisime kolleegidega ise linna ajalugu, vestlesime inimestega, kes teadsid midagi Jekaterinburgist. Austria saatkonna töötajad aitasid meid palju: nad tutvustasid meile asjatundlikku noort arhitekti Jekaterinburgist. Ta näitas meid nädal aega linnas ringi.
Projekt on pühendatud spetsiaalselt tööstuslinnadele ja teie fotodel on tavalisemaid Jekaterinburgi tänavaid. Kas olete näinud tööstusrajatisi?
- Ma nägin, lihtsalt iga näitus hõlmab piiratud arvu teoseid, nii et kõiki fotosid ei lisatud sellesse. Mis mind selle linna juures rabas, oli ühendus, elamupiirkondade ja töökohtade vaheline lähedus. Hiiglaslikke alasid hõivavad tehased ja tehased asuvad otse linna keskel. Elamud on nendega ühendatud maa-aluste tunnelite ja õhuliinide kaudu. Need kaks maailma - töö ja kodu - olid uskumatult põimunud. Ja seda on endiselt näha. Paljud tehased ja tehased ei tööta tänapäeval enam, kuid nende füüsiline kohalolek linnas on siiski tunda.
Näituse nimi "Lootus" on sümboolne. Ühelt poolt on see Norilski metallurgiatööstuse tsooni nimi. Teisalt loodeti nõukogude ajal tööstuslinnadele lootust helgele tulevikule. Kuraatorid kutsusid kunstnikke mõistma tänapäeva Venemaa tööstuslinnade fenomeni. Näituse järgi otsustades on seal kõik lootusetu. Ja kuidas see teile Jekaterinburgis tundus?
- Muidugi, kui vaadata kõiki neid konstruktivismi ajastu hooneid, mis on lagunenud, siis tekib raske tunne. Kuid samal ajal kohtusime uskumatult paljude noortega, kes otsustasid selles linnas elada. Seal on ruumi uutele algajatele noortele kunstnikele ja arhitektidele, kes tegelevad üsna aktiivselt Jekaterinburgi uurimisega. Möödunud ajastu varemed on ehk pinnas millegi uue seemnele. Need on alati lained. Vaadake Ameerikat: seal on nn "roostes vöö" endiste tööstuspealinnadega nagu Detroit, mis [20. sajandi lõpus] koges tohutut rahvastiku väljavoolu. Ja täna kolivad sinna noored kunstnikud, kes saavad üha vähem endale lubada elu suurtes linnades nagu Los Angeles ja New York. Sealt leiavad nad "tühja lõuendi", uskumatud ruumid oma ideede kehastuseks. Ma arvan, et Jekaterinburgil on selles mõttes sarnane potentsiaal.
Mida arvate saadud näitusest?
- Muide, ma tulin just sealt - kahjuks ei saanud ma 22. septembri avamisel kohal olla. Mulle tundub, et see osutus väga huvitavaks kollektsiooniks täiesti erinevatest artistidest. Mulle meeldib idee ühendada Venemaa osalejad välismaalastega, kes saavad kõigile tuttavasse kohta uue pilgu heita. Panin tähele projekti, kus üks fotograafidest pildistas sama linna erinevatel aastaaegadel. Venemaal paelub mind see - looduse seisundi järsk muutus aastaajast. Tore oleks minna veel paar korda Jekaterinburgi erinevatel aastaaegadel ja [iga kord] seda erinevalt näha.
- Ma ei eeldanud, et näitusel näen nii palju portreesid. Millegipärast tundus mulle, et linnanäitus on ennekõike arhitektuur, linnapanoraamid. Kuid selgus, et linn on inimesed, kes töötavad tehases ja elavad oma kitsastes korterites
- Inimesed on oluline komponent, kui võin nii öelda. Nad teevad linnast linna. Minu jaoks on oluline ka lähivõte, kaamera „löömine“linna kangast moodustavatele inimestele ja detailidele ning kaamera „lahkumine“- linnulennuvaated, mis võimaldavad lugeda selle topograafiat.
“Need linnulennufotod on teie lemmiktehnika. Kuidas sa tema juurde tulid?
- Olen selliseid pilte alati õhust teinud, umbes 15–20 aastat.
- Kuidas leiate kopteri? Tundub, et teil on oma
- Tore oleks endale mõni enda oma hankida ja mitte iga kord pead murda, kuidas seda leida. Mõnes kohas on see keeruline, nagu näiteks Jekaterinburgis, kuid siiski leidsime viisi. Minu jaoks on oluline plaani sisse ja välja suumida, see aitab tõesti linna mõista. Näete selle osade ja elementide suhet, mõistate arhitektide ja linnaplaneerijate kavatsust, eriti mis puudutab "suuri ideid". 20. sajandi alguses toimusid Jekaterinburgis suuremahulised linnaplaneerimise protsessid. Ülevalt loeb see kõik väga hästi.
Märkasin, et mõnel teie fotol taanduvad konstruktivistlikud ehitised sügavalt tagaplaanile ja inimesed on esiplaanil, neile antakse peamine koht. Üldiselt pöörate oma fotodel inimestele palju tähelepanu. Kas Jekaterinburgis suhtlesite nendega kuidagi?
- Muidugi proovisin natuke, kuigi ma vene keelt ei oska, aitas mind tõlk. Elanikega suhtlemine on veel üks võimalus linna avastada. Sa näitad inimestele, mida sa teed, nad reageerivad sellele kuidagi. Kuid alati on peen joon: peate olema võimeline olema silmapaistmatu vaatleja, ilma et toimuvat eriti segaks, "kärbes seinal". Aga muidugi on mul kohutavalt huvitav teada saada, mida inimesed nende linnast arvavad. Sageli küsin pärast võtte tegemist, millisest piirkonnast nad pärit on. Mõnikord kutsutakse mind külla või viiakse kuhugi, nii et mõnikord võite sattuda kõige kummalisematesse olukordadesse. Pildistasin hoonet ja üks naine kutsus mind järsku sisse tulema. Seal tegelesid leninliku ajastu siseruumides tantsimisega 70–80-aastased inimesed. Seda kogu sooviga ei saa planeerida.
See tähendab, et Jekaterinburgi inimesed olid avatud ja vastutulelikud?
- Jah, üldiselt osutus siin tänaval pildistamine üsna lihtsaks. Inimesed ei pahandanud, nad küsisid, mida ma teen, ja kutsusid mind külla. Näiteks Aafrikas, kus ma palju töötan, on tänaval inimesi palju raskem pildistada. Millegipärast on idee, et pildistav isik võib olla terrorist.
- Räägi meile shawarma müüjannast - ilmselt kõige emotsionaalsem kaader teie Jekaterinburgi sarjast
- Oh, see naine oli justkui täiesti valmis laskmiseks: kõik nii tark, et sobitada oma helge telgiga. Kui ta välja tuli, hakkasin teda kohe pildistama, kuid ta tundis end äkki arglikuna ja hakkas keelduma. Pidin talle pilte näitama, selgitama, milles asi oli, pärast mida ta nõustus poseerima. Kuid sellegipoolest oli täiuslik ainult esimene lask, kui ta üllatusest tabasin.
Ma lugesin, et proovisite oma karjääri alguses tulistada arhitektuuri, kuid teie klient nõudis igavaid klassikalisi nurki ja te loobusite sellest ametist. Mida sa pärast tegid?
- Üldiselt olen fotograafiaga tegelenud alates 12. eluaastast, õppisin kunstikoolis fotograafiat. Mul oli tõesti ühekordne kogemus - üks tellimus kohe pärast lõpetamist, kui üritasin kuidagi ots otsaga kokku saada. Üks arhitekt palus mul tema objekti pildistada ja see oli lihtsalt kohutav. Ta tagastas mulle kolm korda pilte koos suunaga, millise nurga alt tulistada. Lõpuks mõtlesin: milleks ta mind vajab, kui ta juba teab, kuidas minu tööd teha? Siinkohal loobusin arhitektuurist ja läksin üle ajalehtede ja ajakirjade dokumentaalfotograafiale. Üldiselt paelus dokumentaalfotograafia mind veel õppides palju, me kõik oleme fännid sellistele žanrimeistritele nagu näiteks Martin Parr.
Kas on õiglane öelda, et töötate hübriidžanris - fotoessee ja traditsiooniline arhitektuurifotograafia?
- Ma ei tea, minu jaoks ei olnud stiilimuutust - ma lasin alati nii. Pööran tähelepanu inimestele ja sellele, kuidas nad avalikus ruumis käituvad. Nüüd olen rohkem keskendunud sellele, kuidas rääkida lugu linnakeskkonnast, sellest, kuidas inimesed linnas uusi kohti “sisse elavad”. Mis teeb koha eriliseks? Miks see hoone asub siin ja mitte kusagil mujal? Reisin palju ja erinevates riikides satun täiesti isikupäratutesse kohtadesse, mis muutuvad selliseks tänu arendajate üksteise kopeerimisele. Unikaalsusest on saamas haruldus, kuid see on ainulaadne, mida ma püüan leida: nii kaasaegses arhitektuuris kui ka "folk" - kui inimesed on sunnitud vähestest neile kättesaadavatest materjalidest ehitama eluase.
Kas objekt peab teile meeldima, et võtaksite ette selle maha lasta? Kas teie fotodel on ruumi kriitikale?
- Muidugi juhtub, et pildistan projekte, mis mulle üldse ei meeldi, aga samas pean neid linnakeskkonna kontekstis laiemas mõttes kohutavalt huvitavaks. Oma fotodega esitan ma küsimuse "miks nad siin on?" Ja see võib põhjustada šokki.
Mul on umbes sama reaktsioon teie hiina piltidele: ultramoodne arhitektuur, mida ümbritseb kott. Tekib küsimus, millise kavatsusega te selle kontrasti esile tõstate. Kas see on kriitiline väide, kas see on vastus küsimusele “mida see objekt keskkonnale annab ja kas seda on siin vaja”?
- Absoluutselt. Suures osas näitan konteksti, et võrrelda objekti keskkonnaga ja paljastada nende naabruskonna absurdsus. See on osa loo loomisest läbi fotograafia. Ma ei käsitle tulistatud objekte kui midagi püha, midagi iseenesest väärtuslikku. Need on osa laiemast kontekstist. Seetõttu on linnulennult minu jaoks olulised kaadrid - astun sammu tagasi ja näib, et vaatan kõrvalt.
