Kaasaegse kunsti garaažimuuseumi uus asukoht avati üldsusele 12. juunil: tuletame meelde, et see on rekonstrueeritud nõukogude restoran Vremena Goda. Kaks päeva varem ajakirjanikega rääkides märkis OMA asutaja Rem Koolhaas, et sellel projektil oli tema jaoks algusest peale eriline tähendus. Miks ta seda ütles? Kas tema arhitektuurihuvi sai alguse kuuekümnendate keskel toimunud reisist Moskvasse? Või seetõttu, et tal õnnestus lõpuks Venemaal midagi ehitada? Või on see lihtsalt viisakus? Sellele küsimusele vastust otsides pöördume OMA portfelli poole.
Koolhaasil on suhteliselt vähe valminud muuseumiprojekte - kaheksa või üheksa (täpsemalt on raske kindlaks teha, kuna Garage ja Prada fond on OMA veebisaidil endiselt ehitatavate hulgas ning ehitatud muuseumide hulgas on näiteks Museumpark Rotterdamis, mis pole omaette muuseum).
Esimene OMA projekteeritud muuseumihoone oli Kunsthal, mis avati 1992. aastal Koolhaasi kodulinnas Rotterdamis. Esmapilgul on Kunsthal "Garaažist" palju keerulisem: see on oma pindalalt poolteist korda suurem, selle fassaadid on mitmekesisemad ning sees on täiesti kaldus põrandad ning seintes ja lagedes ebakorrapärase kujuga augud.
Kuid siin algavad sarnasused. Mõlemat hoonet võib nimetada “kollektsioonita muuseumideks” - Kunsthal nimetab ennast nii peaaegu ametlikult, samas kui “Garage’il” on alles oma kollektsioon. Samas ei saa mõlema hoone näitusteks mõeldud siseruume kuidagi neutraalseks nimetada. Neil on väga erinev kuju, mõnikord mitte liiga kõrged laed ja seinte kaunistamist nii siin kui seal saab vaevalt rahulikuks nimetada. Just selle "ruumi tiheduse ja kohmetuse" pärast kritiseerivad mõned kommentaatorid nüüd Garage'i. Kuid Koolhaasil näib olevat teine arvamus: ta usub, et kunsti eksponeerimise kohad ei tohiks olla iseenesest monumentaalsed.
Tema enda kaasaegse kunsti maitse kujundas Koolhaasi sõnul kuraator Willem Sandberg, kes juhtis 1945–1963 Amsterdami Stedelijki muuseumi (Koolhaas ise elas aastatel 1955–1968 Amsterdamis). Kaasaegse kunsti, Venemaa ja Euroopa avangardi näitused, kaasaegse muusika kontserdid ja kaasaegse kino linastused Amsterdami muuseumis toimusid 1954. aastal ehitatud tagasihoidlikus kahekorruselises hoones, mille mõõtmed olid vaid 24x10 m ja mis Koolhaasi sõnul näeb välja rohkem nagu “väike kool”. Selles tagasihoidlikus viilkatusealuses kuuris asusid lisaks näitusesaalidele raamatukogu, trükikoda, kohvik ning auditoorium kontsertide ja loengute pidamiseks. Sandbergi tiib tutvustas kaasaegset kunsti Amsterdami elanikele edukalt kuni 2004. aastani, kui see otsustati asendada kaasaegsema ja suuremahulise laiendusega.
Rääkides enamikust kaasaegse kunsti muuseumidest, rõhutab Koolhaas, et need pakuvad ennekõike hiiglaslikke mahtusid tühja ruumi kasutamiseks, ja toob olulise näitena Londoni Tate Moderni kuulsa “Turbiinisaali”, millest “on saanud praktiliselt meie aeg.
Selle tulemusel jätkab Koolhaas, et "kunstnikud on sunnitud esinema mingil viisil apokalüptiliselt", sest ainult kõige tugevamad emotsioonid suudavad konkureerida sellise ulatusega ruumidega. Nüanssidel pole kohta. "Kunst muutub üha autoritaarsemaks." OMA projektides võimaldab Koolhaasi sõnul vastupidi ruumide mitmekesisus kunstnikel ja kuraatoritel töötada peenemate asjadega.
Kunsthal erineb enamikust kunstimuuseumidest ka selle poolest, et selle arhitekt ei pakkunud külastajale mitte ainult mitmesuguseid eksponaatidega ruume, vaid nööris need teatud liikumisteel. Koolhaas, ise minevikus stsenarist, usub, et arhitekt on kohustatud ruumikasutuse stsenaariumid eelnevalt läbi mõtlema.
Võib-olla oleks kuraatoritel lihtsam töötada köidetega, mis on kujunduselt neutraalsed ja vormilt lihtsad, neutraalse keskkonnaga, mis ei kehtesta nende enda stsenaariume? Kuid kaasaegne kunst, mis on olemuselt poleemiline, peab reageerima ümbritsevale. Kui teil pole midagi reageerida, peate lihtsalt piirduma tehnikatega, mis tekitavad kõige tugevamaid emotsioone.
Muuseumiruumi stsenaariumi programmeerimise ja selle moodustamise erineva suuruse ja proportsiooniga ruumidest, mida Kunsthalas rakendati, võib jälgida ka teistes OMA ehitatud muuseumides, näiteks kahes Souli projektis (Leeumi muuseum, 2004 Souli Riikliku Ülikooli kunstimuuseum, 2005). Garage'is täidame samu põhimõtteid.
Kuid võib-olla pole kõiki ideid, mis Koolhaas muuseumiprojektidega töötades välja käis, juba ehitatud hoonetes ellu viidud? Tundub, et on. "Suures muuseumibuumis osalemine ei olnud meie jaoks eriti edukas," tunnistab Koolhaas ja näitab slaidi, millest järeldub, et OMA välja antud kaasaegse kunsti muuseumide realiseerimata projektid on suuruselt samaväärsed kolmekümne nelja jalgpalliväljakuga. Milliseid huvitavaid mõtteid leiate veel nendest avatud ruumidest? Eelkõige on need seotud ajaloolise materjaliga töötamise meetoditega.
2000. aastatel Peterburis osariigi Ermitaaži nõustades avaldas Koolhaas muljet peastaabi unarusse jäetud interjöör ja mõned Ermitaaži enda ruumid, mida avalikkusele ei näidata. Ta esitas küsimusi: „Kas iga muuseum vajab kaasajastamist? Võib-olla on mõnikord vaja tegevusetust? Kas soovimatus muutuda võib saada tööriistaks, mis suurendaks moderniseerimise käigus sageli kaotatud autentsust? Kas arhitekt ei peaks teatud juhtudel tegutsema arheoloogina?"
Oma sõnavõttudes Ermitaaži projektist rääkides demonstreerib Koolhaas kollaaže, kus eksponeeritud maailmakunsti meistriteoseid on näha lagunenud paleeinterjööride taustal. Idee oli selles, et silmapaistvamate teoste kombinatsioon kõige viletsama ja tähelepanuta jäetud (kuid samas vana ja ehtsa) keskkonnaga mitmekordistab nende teoste mõju vaatajale. Tänu sellele muutuvad peened ja delikaatsed asjad mõjuvõimsuses võrdseks "autoritaarse" kunsti primitiivsete mõjudega.
Koolhaas sai esimest korda Garaažis rakendada seda projekti Ermitaaž raames välja pakutud emotsioonide suurendamise vahendit. Loomulikult nõrgendab taastamine "aastaaegade" varemeid veidi. Räbalad seinad on justkui lakitud ja lagunev krohv ei krõbise külastajate jalgade all, nagu näis visandeid vaadates. Kuid tööriist on endiselt võimas.
Ermitaaži ja garaaži vahel on märkimisväärne erinevus: esimene eksponeerib tunnustatud meistriteoseid ja teine keskendub lõppude lõpuks uuele kaasaegsele kunstile. Kas Koolhaasi luup töötab sel juhul? See töötab, kui on, mida suurendada. Sellise ruumiga töötamine on tõsine väljakutse nii kunstnikele kui kuraatoritele. Tugevad emotsioonid on neile kindlasti tagatud. ***
Artiklit käsitlevas töös materjalid loengutest, mille pidas Ram Koolhaas aastal
Stockholmi moodsa kunsti muuseum (Moderna Museet) märtsis 2013 [vt. video loengust] ja juulis 2014 Pariisis Fondation Galeries Lafayette'is [vt. video loengust].
