Miks just Itaalia? Muidugi soov avaldada austust näituse võõrustajariigile, mis on aastaid korraldanud biennaali - üht peamist (ja publiku poolt armastatud) arhitektuurisündmust maailmas, mis sellest kasu saab, tekitades kahjumit, kuid peaaegu kunagi ei pööranud endale tähelepanu - mängis oma rolli. Veelgi enam, mõned aastad tagasi andis Itaalia peaekspositsiooni jaoks oma suure paviljoni Giardini kesklinnas ja paigutab nüüd oma riiklikud näitused Arsenali kõige lõppu, kuhu iga külastaja ei jõua.
Kuid kui suur on Itaalia roll kaasaegse arhitektuuri keele arendamise protsessis, millele on pühendatud 14. biennaal? Mis on Itaalia alused selles lisaks Veneetsia muldkehadele-fondamentàle, mille kohta arhitektid iga kahe aasta tagant aru annavad uutest arengutest ja probleemidest? Näiteks itaallased kuulutasid rahvuspaviljoni kuraatori, arhitekt Chino Dzucchi näol end “anomaalseks modernsuseks”, nimetades ajalugu tõeliseks vundamendiks, justkui distantseerides end “modernismi ehitamise” protsessis osalejatest.. Ja Veneetsia pole vaevalt Koolhaasiga üldse rahul, arvestades kirgi, mis pole selle ülesehitamise pärast veel vaibunud.
Fondaco dei Tedeschi palee (renessansi ajal ümberehitatud keskaegne palazzo, kus on säilinud Giorgione freskod) Benettoni rõivakauplusesse: plaaniti lammutada kolmandik siseseintest, paigaldada eskalaatorid seest ja lisada uued trepid. Veneetsia kunstiväärtuste inspektsioon (seesama Soprintendenza, kelle võim on riigist peaaegu tugevam) nõudis omaette: eskalaatorid puuduvad ja enamik ajaloolisi müüre jääb oma kohale.
Koolhaasil pole Itaalias suuri lõpetatud projekte. Tema pikka ametialast sõprust Prada moemajaga ja Rooma kesklao alati pikaleveninud renoveerimist ei saa mastaabis võrrelda ei Pekingi telekeskuse ega Shenzheni börsiga. Tema suhted selle riigiga meenutavad mõnevõrra lugu Le Corbusierist, kellega Koolhaasi sageli võrreldakse (ja kes ilmselt ühiste kohtade vältimiseks näitusel praktiliselt puudub). Corbyu üritas siin korduvalt oma grandioosseid ideid ellu viia, lootes kõigepealt 1930-ndatel aastatel Mussolini (kellele kohalikud arhitektid takistasid konkurentsi kartes talle juurdepääsu) ja seejärel 1960-ndate aastate alguses ka toetust. “Vasakpoolne” valitsus, kes kutsus teda üles looma Veneetsia linna haigla uute hoonete projekt, mida tal polnud aega ellu viia.
Kuid ilmselt viivad siia kõik teed ja nagu Le Corbusier järeldas Vana-Rooma arhitektuuri tüüpilisest olemusest seeriaehituse vajadust, nägi Koolhaas oliivide, viinamarjaistanduste, suure kunsti, iidse seadusandluse ja kodanikuühiskonna riigis. teadvus, kuid samal ajal - korruptsioon, finantskandaalid, oportunism ja pidevad poliitilised kriisid, tänapäevase maailma sünteetiline mudel, mis "eksisteerib kriisi ja suure potentsiaali piiril".
Ekspositsiooni kureerisid AMO Itaalia filiaali töötajad arhitekt Ippolito Pestellini Laparelli eestvedamisel, kes oma sõnadega „maailma kirjeldamiseks oli vaja riiki kirjeldada“. Kogu Itaalia panoraam lõunast põhja, Aafrika ja Austria piirini ulatub Veneetsia arsenali endiste köietöökodade pikas sviidis. Lisaks 41. projektile osalesid Itaalia “skaneerimises” nii või teisiti arhitektuuri, teatri, tantsu, muusika ja kinoga seotud teemad.
Viimane, arvatavasti selle kunstiliigi kõigi teiste rahvuslike variantide seast, oli arhitektuuri suhtes kõige tähelepanelikum ja selle määras suuresti ning seetõttu demonstreeritakse näitusel katkendeid Itaalia kino klassikast kõige laiema žanrilise ulatusega - alates varasest neorealismist, nagu näiteks Rossellini “Stromboli”, enne Carlo Verdone komöödiat “Bianco, Rosso e Verdone”.
See näitus sellise mastaabiga ürituse jaoks juhib vaataja tähelepanu väga teravalt ühiskondlik-poliitilise iseloomuga probleemidele, mis on tihedalt seotud just juhtimisvigade ja võimu kuritarvitamisega. Monditalia on selge tõend „Berlusconi ajastu” tegelikust lõpust, kui Itaalia, ilusti ja mitte triviaalne, paraja optimismiga, demonstreerib enda kriitilist analüüsi, tuvastades samal ajal täpselt universaalsed probleemid.
Monditalia - "Maailm-Itaalia" - algab Aafrikas. "Itaalia kummitused" (Itaalia kummitused, DAAR) naasevad Liibüa näitel taas fašistliku ajastu koloniaalse pärandi juurde, kui Berlusconi pakutud ülesehitusprojekt koos kogu meeleparandusega Itaalia armee agressiivse tegevuse eest 80 aastat tagasi kandis jälle sama kolonialismi pitserit … "Piirijärgne" (Giacomo Cantoni, Piero Pagliaro) räägib Lampedusast, piirisaarest, mis on kuulus Aafrika mandrilt pärit sisserändajate vastuvõtukeskuste poolest, seilab töö otsimiseks üle Vahemere ja kohati lihtsalt rahulik taevas. Krooniline rahastamise puudumine nullib kogu humanitaarse poliitilise varjupaiga andmise idee. Sealsed kinnipidamistingimused jätavad palju soovida ja tööhõivest pole juttugi. Need pagulased, kellel õnnestus kas vastuvõtjast mööda minna või saada ajutine elamisluba, hajuvad mööda Itaaliat, töötades enamasti ebaseaduslikult: alates turistidele tuttavatest tuntud kaubamärkide võltskottide kahjututest tänavamüüjatest kuni narkodiileriteni. Selle tulemusel nõuab „parempoolne” sisserände piiramist ja „vasakpoolne” mõistab hukka parempoolse rassismi. Mida selles olukorras teha, on mõistatus, kuna ühest küljest peab tsiviliseeritud maailm abivajajaid aitama, teisalt leidis Itaalia end selle probleemi ees üksi, ilma ülejäänud osade märgatava osaluseta "esimese maailma".
Ana Dana Berose Intermundia projekt (kaheaastane eriauhind) pakub pagulastunnet (keda, nagu paljudes teistes riikides, sageli diskrimineeritakse), kus vaatajat kutsutakse sulgema pimedas ruumis, sarnaselt kaubakonteineriga - sisserändajate sõiduk. Emotsionaalse mõju poolest on see kõige eredam näituseprojekt.
Lõunapoolsed piirkonnad - Itaalia kõige problemaatilisemad piirkonnad - paljastavad luksuse ja vaesuse kontrastid, räägivad maailmakuulsate Pompei varemete degradeerumisest, rääkides hedonismi arhitektuurist, seksi rollist poliitikas ja rahva mõju seda kõike moodsas metropolis. Siin on Capri saare villad ja Calabria ehitusspekulatsioonid ning suure lavastaja Michelangelo Antonioni mahajäetud suvemaja Sardiinias.
Umbes ka hüljatud kaasaegne Sardiinia keel
kompleks "La Maddalena", mis on ehitatud nüüdseks kadunud "G8" 2009. aasta tippkohtumiseks, arutleb Stefano Boeri, püüdes mõista oma ehituse käigus tehtud vigu (La Maddalena, Ila Bekab Louise Lemoine).
Hüljatud arhitektuurist räägitakse ka näituse "Rooma" osas. Näiteks räägib Cinecittà occupata projekt (Ignazio Galán) sageli kultuuriliselt oluliste avalike hoonete “okupeerimise” fenomenist, mis on rahaliste puuduste tõttu määratud sulgema, mis on Roomas üsna tavaline, mille raames kultuurikeskused moodustuvad spontaanselt (kuulsamad on Teatro Valle ja Cinema America "). Rooma on irooniline rahvusliku identiteedi ja suurte mälestusmärkide turustamise suhtes, tehes ettepaneku visata täpselt Itaalia 50 eurosenti läbipaistvasse kasti koos kapitooliumist pärit Marcus Aureliuse ratsakujuga või asendada selle nägu Vana-Rooma marmorist portreega.
Endise suursugususe jäänuste hävitamise teema on näitusel juhtmotiivina, kuid sellel puudub vaikne nostalgia, mõnevõrra irooniline ja sageli analüütilisi ülesandeid. L'Aquila, UNESCO nimekirja kantud monumentide linn, mis ei saa mingil juhul pärast maavärinat varemetest üles tõusta, vaatamata juba kulutatud (pigem raisatud) Berlusconi miljonite eurode, modernistlike baaride ja diskoteekide varemetele. Milano Marittima - 1960. aastate buumi Milano tööstusliku kodanluse moodne kuurort või nende kaasaegsed mahajäetud Pesci turud - insenerteosed - esitavad sisuliselt sama küsimuse hoonete laastamise põhjuste kohta, mille loendis on arhitekti lühike -nägemine ei ole alati esikohal.
Selle keerulise teema põhilisuseks on Firenze rühma Superstudio installatsioon (Gabriele Mastrilla projekt "Superstudio. Pideva monumendi salajane elu") - itaalia uusavangardkunstnikud - Inglise arhiivi kaasaegsed. "Arhitektuur on Loti naine", mis minevikku pöördudes on muutunud veeaja mõjul soolaks ja sulab.
Radikaalpedagoogide stend: tegevus-reaktsioon-interaktsioon (Beatriz Colomina, Britt Eversole, Ignacio G. Galán, Evangelos Kotsioris, Anna-Maria Meister, Federica Vannucchi, Amunátegui Valdés Architects, Smog.tv, biennaali eripreemia). Tuletagem meelde, kui olulised olid arhitektuuris radikaalsed meeleolud sõjajärgsetel aastakümnetel Euroopas ja eriti Itaalias. 1968 algas siin Rooma ülikooli arhitektuuriteaduskonna üliõpilaste ja politsei kokkupõrkega nn Valle Giulia lahingus ning Itaalia arhitektuuriteooria suurimate tegelastega - Manfredo Tafuri, Aldo Rossi, Francesco Dal Co - kirjutas kindlasti Nõukogude arhitektuurist. Muide, Beatrice Colomina stendil näeme kõige olulisemate kujundite, näituste, võtmeepisoodide seas Aleksei Gutnovi koos NER-grupiga, kes osales Giancarlo De Carlo kutsel kuulsal Milano-triennaalil-1968. NER ideedest inspireerituna lõi Giancarlo De Carlo veidi hiljem sotsialistlikul süsteemil põhineva projekti maailma linnastumiseks.
Emilia piirkonna kaks stendi räägivad kaasaegsest populatsiooni jaotumise nähtusest Maa pinnal. Üks neist on pühendatud arvukate Po orus elavate sikhide diasporaade integreerimisele (Matilde Kassani maapiirkonna jumalateenistus), kes viivad läbi oma kultusriitusi Emili maastikul. Teine jutustab uue kiirrongijaama elust samal Emili maastikul, mis ehitati keset avatud põldu Reggio Emilia lähedal Santiago Calatrava poolt ja mis avati eelmisel aastal kohalike väiketöösturite ja põllumajandustootjate ühendamiseks, kes asuda selles juhtivas eraettevõtjas Itaalia piirkonnas koos teiste riigi majanduslikult arenenud linnadega.
Kaheaastase žürii lemmik ja Hõbelõvi võitja oli "televisiooni urbanismi" stend (müügikummalisus. Milano 2 ja otse-koju televisiooniga urbanismi poliitika. Andrés Jaque / poliitilise innovatsiooni büroo), võttes kokku, kuidas viimase 30 aasta jooksul on televisioon loonud paralleelmaailma, millel pole midagi pistmist reaalsusega, kus elab siiski suurem osa elanikkonnast. Berlusconi mängis selles kõigis taas võtmerolli: just temale kuulus Mediaseti osalus, mis hõlmas Itaalia televisiooni põhikanaleid. Ja kõik sai alguse sellest, et 1970. aastatel alustas Itaalia endine (tollane - tulevane) peaminister oma karjääri ehitusettevõtte omanikuna, kes ehitas elukvartalit Milano-2 rikkale kodanlusele, kes soovib kolida eemal suure tööstuslinna mitte alati "atraktiivsest" reaalsusest mingisuguseks oaasiks ja poliitika oli talle esialgu ainult toeks tema kaubanduslikule tegevusele. Ehituse sõltuvus poliitilistest sündmustest on naaberprojekti “Z! Zingonia mon amour”(Argotou La Maison Mobile, Marco Biraghi), mis on pühendatud Zingonia linnale, mis on 1960. aastate suurim eraehitusalgatus Itaalias, kus asuvad juhtivad Itaalia tehased - selle ajalugu, tänapäevased väljakutsed ja potentsiaal, mida ta teeb ei kaota kõigist raskustest hoolimata.
Ekspositsiooni lõpus - projekt Italian Limes - umbes Itaalia põhjapiirist, kulgedes mööda Alpide harja. Seoses globaalse soojenemise ja liustike sulamisega viimastel aastatel hakkas see pidevalt oma kuju muutma - kuni punktini, et Itaalia riiklik geograafiainstituut tegi ettepaneku pidada seda "pidevas liikumises määramatuks". Stendil saab iga külastaja soovil spetsiaalne seade piiri kontuuri reaalajas Alpide piirilõigu kaardile fikseerida. Kõrvalolev küljendus näitab piiri muutumist selle määratlemise hetkest 1920. aastal tänapäevani. See projekt - kolmas, mis pälvis biennaali eripreemia - illustreerib loodusnähtuse kaudu tänapäevase maailma piiride efemeraalsust ja tavapärasust, mis aeg muutub sõdadest palju pöördumatumalt.
Monditalia on tõepoolest kaasaegsete sotsiaal-poliitiliste probleemide entsüklopeedia, mille keskmes on paratamatult arhitektuur. Kuid nagu ekspositsioon näitab, pole ta selles keskuses üksi. Valitud lähenemisviisi veenvus ja väärikus (milles ühtsuse olemasolu on üllatav kogu valitud autorite panoraami ulatuses) seisneb võimes kriitiliselt tõlgendada olevikku, soovis leida ja analüüsida põhjuseid, ennustada tagajärgi, mõista nähtuse erinevaid komponente, olles teadlik võimalike tõlgenduste võimalikust mitmekesisusest. Just selle vilja on Koolhaasi analüüsitud modernsus maailmale andnud.
