Austraalia arhitektuuri osas tuleb kõigepealt meelde Sydney ooperimaja - kahtlemata mandri kõige kuulsam hoone, kuid siiski välismaalase - taanlase Jorn Utsoni - töö. Siis meenub Austraalia seni ainus Pritzkeri preemia laureaat Glen Mercat, kelle töö on siiski peaaegu eranditult maapiirkonna bangalo. Samal ajal elab pool riigi elanikest Sydneys ja Melbourne'is (kui mitte arvestada teiste linnade elanikke) ning neid ümbritsevad täiesti erinevate autorite hooned.
Üks neist, kes määras Austraalia praeguse "ehitatud keskkonna" näo, oli Harry Seidler, kelle panus on tegelikult palju suurem: ta tõi sinna uusimad arhitektuuriideed Euroopast ja USA-st, kui kohalikud arhitektid alles modernismi keelt valdasid. Kuid Seidleri nimi langeb sageli maailma arhitektuuri ajaloost (hoolimata asjaolust, et tema hooned on väljaspool tema "edasijõudja" rolli väga huvitavad), ja Vladimir Belogolovsky raamat, mis on suunatud rahvusvahelisele publikule
Harry Seidleri LifeWork (Rizzoli, 2014) eesmärk on see ülekohus parandada.
Moskva avalikkus on Seidleriga tuttav juba tänu sellele kevadele
VKHUTEMAS galerii näitusel; seda Vladimir Belogolovsky kuraatorina loodud näitust on näidatud paljudes maailma riikides Brasiiliast Eestini. Ka Harry Seidleri elu ja loomingu lugu on omandanud erilise tähtsuse tänu oma kajale praeguse Veneetsia biennaali teemal "Modernsuse neeldumine", sest Belogolovski raamat räägib selle "imendumise" Austraalia versioonist palju elavamalt kui selle Veneetsia paviljon, mis on pühendatud möödunud sajandite suurtele teostamata projektidele.
Harry Seidler sündis Viinis, oli sunnitud 1938. aastal pärast Anschlussi kolima Inglismaale, seal interneeriti ja transporditi Kanadasse. Pärast vabanemist astus ta Manitoba ülikooli arhitektuuriteaduskonda, kus ta omandas tugeva inseneriharjumusega hariduse, ja lõpetas seejärel Walter Gropiuse juhendamisel magistrikursuse Harvardis. Seidler õppis ka Josef Albersi käe all ja temast sai Marcel Breueri töökoja esimene töötaja, nii et ta omandas Bauhausi versioonis modernismi põhimõtted. Ta jõudis veidi töötada ka USA-s Alvar Aalto ja kauem Rio de Janeiros Oscar Niemeyeriga ning Brasiilia arhitektuuri mõju Seidleri töödes on väga märgatav.
Arhitekt tuli 1948. aastal Sydneysse, et kujundada maja oma vanematele, kes seal elasid, kuid ta jäi sinna igaveseks. Ta märkis kohe, et Austraalia arhitektuur on maailmastandarditest maas, ja seadis endale ülesandeks selle olukorra parandada, pakkudes traditsiooniliste tellistest suvilate ja art deco vormis ühiskondlike hoonete asemel modernismi peavoolus olevaid hooneid. Kuid hoolimata väga edukast karjäärist (ta on lõpetanud ligi 120 projekti, sealhulgas suured elamu-, kontori- ja halduskompleksid Austraalias ja välismaal, saanud palju Austraalia auhindu ja RIBA kuldmedali), kohtus Seidler pidevalt oma ametiasutuste koordineerimise eest vastutavate ametnike vastupanuga. kolleegid ja ajakirjanikud, kuna nad pidasid tema tööd (ja rahvusvahelist stiili üldiselt) mitte-Austraaliaks. Samal ajal on raske mõista, mida võiks siis pidada Austraaliaks: kõik varasemad ehitised olid Briti kolooniate jaoks metropolist tüüpilised ekspordid. Sellele vaatamata ei kiirustanud Austraalia modernsuse omaksvõtmisega ja vastupanu uuele 20. sajandi keskpaigale asendati sajandi lõpus postmodernse kriitikaga, mis süüdistas Seidlerit ka rahvusliku identiteedi unarusse jätmises. Võib-olla poleks ta saanud suuri tellimusi, kui poleks olnud teist sisserändajat - Hollandi arendaja Gerardus Düsseldorp, korporatsiooni Lend Lease asutaja, ei uskunud temasse. Eriti torkab silma raamatusse lisatud meister Penelope Seidleri lese intervjuust, et alles pärast tema surma 2006. aastal hakkasid nad abikaasat ja tema tööd tõeliselt austama.
Võib-olla tuleneb osa sellest tagasilükkamisest Seidleri kompromissitu lähenemisviis tööle: ta mõtles projektid läbi detailideni ja mõnikord väga kiiresti, mõne päevaga ning oli isegi valmis projektist loobuma, et hoida oma idee puutumata - kuigi ainult edasi. paber.
Tema loomemeetod, mida on üksikasjalikult kirjeldatud Belogolovsky raamatus, on Gropiuse, Albersi ja Breueri õpilase jaoks indikatiivne, kuid hilise modernismi esindaja jaoks ebatavaline, trend, mis kaotas oma positsiooni muu hulgas nõrgenenud ühenduse tõttu kaasaegsega kunst. Seidler tegi väga tihedat koostööd maalikunstnike ja skulptoritega ning oli selgelt inspireeritud nende töödest. Eriti huvitavad on kaks spetsiaalselt Belogolovsky raamatu jaoks loodud skeemi - Frank Stella sarja Protractor peamised geomeetrilised "maatriksid" ja Seidleri hoonete plaanid: analoogiate arv veenab arhitekti ja temaga koos töötanud kunstnike tihedat sidet. Lisaks Stellale olid nad skulptorid Norman Karlberg (Albersi õpilane) ja Charles Perry, keraamik Lin Utson, Jorn Utsoni tütar. Seidler valis nende teostele hoolikalt koha oma hoonete avalikes kohtades, näidates sageli autoritele, milliseid värve ja materjale tuleks tema tellitud teostes kasutada.
Väljaande jaoks intervjueeris Vladimir Belogolovsky lisaks Penelope Seidlerile ka kunstnikega, kes meistriga koos töötasid; see sisaldab ka Norman Fosteri, Oscar Niemeyeri, Kenneth Framptoni spetsiaalselt tema jaoks kirjutatud tekste. Harry Seidleri tegelikku loomingut esitab raamat 30 valiku seast. Sydney 10 eramaja näitavad ehk kõige selgemini meistri loomingulist arengut üle poole sajandi: alates Breueri jäljendamisest kuni huvini Le Corbusieri "karmi betooni" vastu kuni kergete "uusmodernsete" villadeni; kuid Seidler ei aktsepteerinud kunagi postmodernismi. Kümmekond suurt hoonet Sydneys näitab, kui palju ta selle linna välimust mõjutas: selle ümarad ja mitmetahulised pilvelõhkujad koos keeruliste fassaadidega, mis kaitsevad interjööri päikese eest, on peaaegu alati varustatud läbimõeldud ja mugavate avalike ruumidega, kus on näha Itaalia barokk, Burle Marx. Kümme viimast hoonet on Seidleri hooned riigi teistes linnades ja välismaal, sealhulgas Austraalia saatkond Pariisis - mis on arhitekti töö vene lugejale võib-olla kõige hõlpsamini kättesaadav ja mis teostatakse sarnaselt tema teiste võtmetöödega osalusel Pierre Luigi Nervi.
Vladimir Belogolovsky raamat Harry Sidelerist täidab olulise lünga moodsa arhitektuuri ajaloos, võimaldades vaadata modernismi arhitektuuri mitte kui samade tüübita projektide armeed, mis tallas üksikute riikide ja piirkondade identiteeti, vaid kui mitmekesist maastik, mis valmistab uudishimulikule uurijale ette palju avastusi.
