Arhitektuurigraafika Elamispind

Sisukord:

Arhitektuurigraafika Elamispind
Arhitektuurigraafika Elamispind
Anonim

Tretjakovi galerii insenerihoones on üldsusele avatud arhitektuurigraafika näitus "Ainult Itaalia!" Pool ekspositsioonist koosneb asjadest Sergei Tšobani fondi kollektsioonist, pooled - Riikliku Tretjakovi galerii joonistused ja mõned veel - nelja kaasaegse kunstniku-arhitekti: Maxim Atayantsi, Sergei Kuznetsovi, Mihhail Filippovi ja Sergei looming Tchoban.

Näitus on mitmel põhjusel täiesti hämmastav. Kõigepealt on kvaliteetne arhitektuurigraafika materjal, mis on enda käsutuses. Selle uurimine lehelt lehele, lokkide, varjude, personali ja korra üksikasjalik uurimine on täiuslik rõõm.

suumimine
suumimine
Ш.-Л. Клериссо. Архитектурная фантазия с портиком античного храма и надгробием. Перо, гуашь, тушь. 1773. Фрагмент. Коллекция Сергея Чобана
Ш.-Л. Клериссо. Архитектурная фантазия с портиком античного храма и надгробием. Перо, гуашь, тушь. 1773. Фрагмент. Коллекция Сергея Чобана
suumimine
suumimine
Зал графики XX века. Фотография Ю. Тарабариной
Зал графики XX века. Фотография Ю. Тарабариной
suumimine
suumimine
Ж.-Ф. Тома де Томон. Вид античного Рима у дворца Нерона. Бумага мелованная, графитный карандаш, коричневый карандаш, процарапывание, перо, сепия. 1798. Коллекция Сергея Чобана
Ж.-Ф. Тома де Томон. Вид античного Рима у дворца Нерона. Бумага мелованная, графитный карандаш, коричневый карандаш, процарапывание, перо, сепия. 1798. Коллекция Сергея Чобана
suumimine
suumimine

Teisalt ei saa öelda, et Tretjakovi galeriis oleks sageli arhitekte näidatud. Neid seal peaaegu kunagi ei näidata. Ja siin - ekspositsioon ühendas Berliinis hoitavate Tchobani fondi lehtedega mitte ainult galerii panipaikadest pärit asju, vaid neid, millel on vähe võimalusi mõnel muul ajal näidata. Kõige keskel on nagu loomiskroon moodsate arhitektide joonised.

Ekspositsiooni kujundus kuulub SPEECHi büroole ja Sergei Tšobanile, kes korraldas väikeses rotundisaalis oma kaasaegsete (ka enda) teoseid; teda ümbritsevas galeriis on eksponeeritud 20. sajandi graafika; eemal, veel kahes ristkülikukujulises ruumis, on eksponeeritud 18. - 19. sajandi lehed, mis on jagatud kaheks plokiks: "Teema sünd" ja "Rossika" (välismaalaste teosed Venemaal). Seega lahkneb kronoloogia ekspositsiooni ruumis ringidena või täpsemalt läheneb minevikust tänapäevani: midagi sellist nagu vees ringid, ainult vastupidi.

suumimine
suumimine

Tuleb märkida, et SPEECH arendab oma töös näitusekujundusega ümmarguse saali motiivi pigem järjekindlalt: piisab, kui meenutada 2013. aastal ArchMoscowis toimunud näitust "Graafikamuuseum" (kui Berliini graafikamuuseum polnud veel avatud) või kaks Veneetsia arhitektuuribiennaalil asuva Vene paviljoni ekspositsiooni kavandit: Võõsõ Volotšoki linna maaliline diorama 2010. aastal ja "Pantheon" QR-koodidest 2012, hiljuti

taasloodud Zaryadye linnas. Ümarad saalid on moodsate näituste kujundamisel üsna haruldased - rotunda ruum pole eksponeerimiseks eriti mugav, kuna see kipub eksponaate üle koormama ning näeb iseenesest olulisem ja väärtuslikum välja. See on tempel, mitte muuseum, keskendumiskoht või isegi jumalateenistus.

Seda ringi kvaliteeti rõhutatakse ja kasutatakse riputamisel. Uue aja graafikat eksponeeritakse vastavalt kõigile muuseumi eksponeerimise reeglitele ja nõuetekohase austusega. Vasakpoolses pöördruumis lakkab graafiline leht olema iseväärtuslik, muutudes ruumilise graafiku alluvaks osaks. Atajantide, Kuznetsovi, Filippovi, Chobani lehed on riputatud kahte ritta, pööramata tähelepanu igale üksikule teosele kui muuseumiväärtusele (20. sajandist pärinev graafika ümmarguses galeriis toimib üleminekuna, pööris ise eemaldab juba muuseumi täpsus).

Avalduse tähendus on piisavalt selge. Kaasaegne graafika pole siin päris eksponaat, vaid pigem deklaratsioon selle olemasolu faktist - klassikalise joonistamise traditsiooni jätkamise ja taaselustamise missioonist. See on osa kujuteldavast kunstikojast, samas kui ajalooline kogu on midagi sellist nagu sakristeerium, väärtuslike eksemplaride hoidla.

On iseloomulik, et plastiline sisustusavaldus, mis näituse sisu nii peenelt tõlgendab, jääb klassika keele raamidesse. Täiesti ilma tellimuseta, kuid detailid ja ruumielamused lisavad ümmargusele saalile tegelikud graafilised lehed. Need on tema üürike arhitektuur. Mõelgem näiteks Panteoni ümmargusele küljele, mille väljendab korralikult joonistatud mahalaadimiskaaride sokkel: “panteon panteonis” jätkab alustatud mängu edasi juba kujuteldavas ruumis graafilise lehe tasapinna taga.

Öeldule jääb üle lisada, et näitus, alustades 18. sajandi "asutajatest", uurib edasi spetsiaalselt Venemaa traditsiooni imetleda Itaaliat ja lähemal 21. sajandile selgub, et see traditsioon on siin omandanud mõned täiesti eripärased jooned, ilma et puuduks imetlusnoot ja heas mõttes kinnisidee, mida saali templikuju nii peenelt tabab. Keegi ei tunnista nii siiralt antiigiuuringuid kui Maxim Atayants; keegi ei arva, et tema arhitektuur on sündinud akvarellmaastikul, nagu Mihhail Filippov; keegi pole arhitektuurigraafika žanri sisemisele väärtusele nii pühendunud kui selle muuseumi loonud Sergei Tšoban ja pidevalt vabas õhus käiv Sergei Kuznetsov. Koos on tulemus heterogeenne, kuid kindlasti ainulaadne nähtus.

suumimine
suumimine
Зал «Расцвет архитектурного рисунка». Фотография Ю. Тарабариной
Зал «Расцвет архитектурного рисунка». Фотография Ю. Тарабариной
suumimine
suumimine

Rääkisime kõigi nelja kaasaegse joonistustoa eksponendiga.

Image
Image

Sergei Choban Archi.ru:

Kas see on tõesti praegu teie fondi osalusel tehtud suurim arhitektuurijooniste näitus?

Sergei Choban:

- Ma arvan, et jah. Nii esitatavate teoste arvu kui ka hõlmatud perioodi järgi on see suurim näitus. Siin on silmapaistvate Lääne-Euroopa autorite, 18. sajandi arhitektuurijoonistuse koolkonna asutajate tööd ja tohutu hulk graafikaid silmapaistvate vene kunstnike ja arhitektide poolt, kes selles kontekstis aktiivselt töötasid.

Teie sihtasutuse korraldatud arhitektuurigraafika näitused kujunevad juba kindlas järjestuses. Kas on olemas üldine plaan, arenguvektor või leiutatakse süžee iga kord uuesti?

S. Ch.: Üldiselt iga kord, kui see leiutatakse uuesti, kuigi meil on teatud põhimõtted. Eelkõige püüame töötada väljapaistvate muuseumiasutustega. Üks meie järgmistest projektidest on ühine Viinist pärit Albertinaga. Dr Schroeder [Viini Albertina muuseumi direktor - Archi.ru] viibis meie muuseumi saalides Berliinis ja avaldas soovi teha ühisprojekt - oleme selle üle väga õnnelikud ja selle ettepaneku üle uhked. On ka teisi projekte.

Plaanis on töötada Štševovi arhitektuurimuuseumiga, see on minu arvates väga oluline.

Olete kollektsionäär, graafik, disainer, arhitekt - kuidas see on omavahel seotud?

S. Ch.: Mulle tundub, et need on sama okupatsiooni erinevad lülid. Ajaloolises kontekstis olid arhitektid ka kunstnikud; nad tegelesid mitte ainult kapitaalsete hoonetega, vaid ka lavakujunduse, teatrietendustega.

Kuni 20. sajandini polnud arhitektidel fotograafiat …

S. Ch.: Ma arvan, et fotograafial ei ole samu eesmärke kui arhitektuursel joonistamisel. Joonis haarab inimese loovuse kõige olulisema osa - arhitektuuri, mille inimene loob loodusruumis.

Samal ajal tegelevad Maxim Atayants ja Mihhail Filippov klassikalise arhitektuuriga, aga sina mitte

S. Ch.: Muidugi mitte, see pole otseselt seotud arhitektuuriga, mida me teeme. Mulle tundub, et joonistades arhitektuuri uurimine võib viia täiesti erinevate tulemusteni: see on proportsioonide ja ruumiliste efektide ning kanga ja detailide uurimine. Pole asjata, et täna pööratakse joonistamisele suurt tähelepanu mitte ainult vene keeles, vaid ka paljudes Euroopa koolides, sest ainult joonistamise kaudu saate näha, kuidas erineva struktuuriga materjalid omavahel ühendatakse, kuidas väikseimate detailide kangas voolab üksteise sisse.

Teie joonistused näitustel on alati väga viimistletud tööd, mis pärinevad loodusest. Miks sa visandeid ei näita?

S. Ch.: Esiteks on selle näituse teema üsna kindel, see ei tähenda midagi muud. Ja teiseks peavad joonised ise olema iseseisva kvaliteediga. Visanditel pole alati seda kvaliteeti.

Kas teie maal kasvab rohkem välja teie kollektsioonist või arhitektuurist?

S. Ch.: Ma arvan, et kogu kasvas ikkagi joonistamisest välja. Ja suur osa minu arhitektuurist kasvab välja joonistamisest. See lihtsalt ei kasva sirgeks. Pole midagi sellist, et joonistate iidsest ajast pärit hoone ja seejärel kujundate midagi sarnast. Siis kujundate midagi muud, sest kosmose arengu seadused on erinevad.

Работа Сергея Чобана. Предоставлено организаторами
Работа Сергея Чобана. Предоставлено организаторами
suumimine
suumimine

*** Veel kolmel näitusel osalejal õnnestus esitada sama, antud juhul oluline küsimus: kas nende graafika erineb ajaloolisest ja kui jah, siis kuidas.

Image
Image

Maxim Atayants

Kuidas erineb teie graafika ajaloolisest, mida siin näitusel esitatakse?

M. A.: Graafika on siin nii erinev … Mul on tunne, et neli kaasaegset eksponenti erinevad üksteisest peaaegu sama palju kui need, kes ripuvad selle näituse teistes saalides.

Ajastuid on erinevaid. Kaasaegset graafikat ei saanud mõjutada modernsuse tohutu visuaalne üleliigsus. Viimase kahe aasta jooksul on maailmas tehtud rohkem fotosid kui kogu varasemas ajaloos alates esimesest daguerrotüübist. Visuaalse üleliigsuse surve sunnib meid joonistust erinevalt kohtlema ja sealt midagi välja tõmbama, mida näiteks fotograafias pole. Olen üsna professionaalne fotograaf, seega on minu jaoks oluline neid asju võrrelda. Kuid ma kardan selle teema üle teadlikult järele mõelda, sest joonistamise ja pildistamise ülesanne on sama … Tahaksin kuidagi väljendada oma rõõmu ja elevust kohtumisel nende hoonetega. Tõenäoliselt lahendas Quarenghi samad probleemid. Ja tulemus on erinev, sest ajastu on erinev. Kuidas muidu sellele vastata?

Miks te mitte ainult ei pildista, vaid ka joonistate?

M. A.: Kuid sellele oskan lihtsalt vastata. Sest kaasatud on erinevad mehhanismid. Joonistamine on õppimisviis, ainus inimtegevuse liik, milles aju, silm ja käsi on samaaegselt seotud võrdse intensiivsusega. On võimatu veeta tund läbimõeldult ja keskendunult mõnda arhitektuuritükki vaadates, kui te ei maaligi. See on õppimisviis.

Teeme teistele jagamiseks pilte ja joonistame ise. Assimileerimiseks. Minu puhul vähemalt.

Kas olete kunagi fotost maalinud?

M. A.: Muidugi, nagu iga Kunstiakadeemias õppinud idioot, joonistasin ma fotograafia järgi öösel, kui mul polnud näiteks aega kursusetööd lõpetada. Siis tundus mulle, et nii on lihtsam. Nüüd üritan seda mitte teha, sest see on protsessi mõttetu jäljendamine. Minu arvates on joonistamise mõte elust ammutamine.

Kui ma joonistan, millestki aru saan, siis on see protsess sügav. Miks seda lihtsustada, püüdes odavalt sama tulemust saada? Või väliselt samasugune. Nendel juhtudel, kui teil polnud aega kohapeal lõpetada, piilute mõnikord muidugi foto sisse … Kuid see on teisejärguline. Hämmastav, et nüüd on mul fotost palju raskem ja pikem joonistada kui loodusest. See on tõsi.

Графика Максима Атаянца. Предоставлено организаторами
Графика Максима Атаянца. Предоставлено организаторами
suumimine
suumimine
Image
Image

Sergei Kuznetsov

Kuidas erineb teie graafika ajaloolisest, mida siin näitusel esitatakse?

S. K.: Ütleksin alandlikult, et me ei saa seda teha. Mul on hea meel Maxim Atayantsi tööde üle, kes leidis endas ressursi, suutis sukelduda ja minna erineva detailsusega - on selge, et keeruline ei tähenda head, kuid ei tähenda lihtsalt halba - kuid sellegipoolest, millistesse kõrgustesse vanameistrid jõudsid, ja kannatlikkuses, raskes töös ja silmas - see on hämmastav. Me peame õppima … ma vaatan siiani kadedusega siin toodud graafikat; sellise oskuse valdamine oleks muidugi tore.

Kas klassikalise arhitektuuri joonistamine tähendab püüdlust ehitada klassikalist arhitektuuri?

S. K.: Ei, see ei tähenda üldse. Klassikalise arhitektuuri joonistamist ei tohiks seostada klassikalise arhitektuuri kujundusega, nii nagu kolme musketäri lugemine ei tähenda, et olete homme valmis mõõka kiigutama.

Kuidas on siis arhitektuur ja maalikunst teiega isiklikult seotud?

S. K.: Selles mõttes olen vana kooli inimene, hindan põhilisi, käsitööoskusi. Mulle tundub, et arhitektuuri valmistamise viis pole muutunud ega tohiks ka muutuda: inimene peab mõtteid, aistinguid, tundeid endast läbi viima - arvuti ei luba kõike väljendada. Ma olin sügavalt ja tõsiselt kiindunud arvutigraafikasse, mul oli palju väljaandeid ja näitusi, see annab mulle võimaluse võrrelda tööd oma käte ja silmadega - ja tööd arvutiga. Kui teil on käsi oma käe üle ja suudate oma kätega kujutada seda, mis peas on, aitab see teid isiklikult ja töötab hästi ka veenmise vahendina.

Miks te ei näita eskiisgraafikat?

S. K.: Sel juhul poleks see kohane … See pole teadlik seisukoht; tuleb ettepanekuid - eksponeerime. Üldiselt pole see tõsi, me eksponeerime seda - Moskva kaarel "aasta arhitekti" näitusel oli meil visandijoonis. Meil on palju hea kvaliteediga visandeid. Käsikirjad minu arvates lihtsalt ei paku publikule huvi. Üldiselt ütleksin, et publiku huvi mis tahes töö vastu on otseselt proportsionaalne sellesse investeeritud töö mahuga.

Kuidas hakkasite ajaloolist arhitektuuri joonistama?

S. K.: Hakkasin joonistama juba ammu enne ülikooli astumist. Mu vanemad ei olnud kuidagi seotud ei kunsti ega arhitektuuriga, kuid mind kandsid mitmesugused loovused, prototüübid, joonistamine ja nii sattusin ettevalmistuskursustele Moskva Arhitektuuri Instituudis. Sellest ajast peale pole ma maalimist lõpetanud; kuigi pärast instituudi tekkis paus, kui ma ei tegelenud enam käsitsi, vaid arvutigraafikaga.

Hiljem Sergei Tšobaniga koostööd alustades, kuskil 2006. aasta paiku, tegin talle ettepaneku reisida erinevatesse linnadesse, joonistada arhitektuuri. Sellest ajast alates käime regulaarselt mitu korda aastas arhitektuuri maalimas. Meie esimene väljasõit Rooma vabas õhus oli näiteks Piranesi jälgedes.

suumimine
suumimine
Image
Image

Mihhail Filippov

Kuidas erineb teie graafika ajaloolisest, mida siin näitusel esitatakse?

M. F.: Ma ei saa sellisele küsimusele vastata. Võin teile öelda, kuidas erineb arhitektuurigraafika arhitektuurimaastikust. Olen 30 aastat olnud Kunstnike Liidu liige ja eksponeerinud kunstnikuna paljudes kohtades, sealhulgas Tretjakovi galeriis ja Vene muuseumis. Minu jaoks on see küsimus täiesti selge. Arhitektuurimaastik, millega meie esivanemad tegelesid, on ennekõike kunstilise lähenemisega lehe kvaliteetne joonistamine ja korrastamine. Kahjuks maalivad enamik arhitekte oma lemmikobjekti väikese vaatenurgana, mitte maastikuna.

Nõukogude ajal töötasin isegi Kunstiakadeemia lepingute järgi puhta maastikumaalijana. Perestroika ajal said seal võimule seroviidid - enamik neist on head artistid, realistid, Gritsai, Rešetnikov, Nalbandian … Seal oli ka tugevat tehnilist graafikat.

Ülejäänud nõukogude graafika arenes lehe modernistliku korralduse suunas: näiteks kui vesi on kerge, siis on see kirjutatud täiesti valgeks jne. Kirjutama hakates mõtlesin rohkem nüanssidele, vahepealsetele toonidele; tooni valge öö, joonistamise kvaliteet, perspektiivi peensused … See tegi mind tol ajal üsna ainulaadseks, need vanad inimesed armastasid mind väga. Töötasin lepingute alusel, tulin ja näitasin neile, nad tegid mõned kommentaarid - oli tunne, nagu meistrid jälgiksid mind.

Nii et ma ei tunne vanameistritega erilist vahet. Kui nad ei teinud tehnilist joonist, vaid maastikku. Maastikule lähenemine oli nagu kunstnik. Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskond palkas omal ajal neid, kes joonistavad paremini, ja maal - neid, kes joonistavad halvemini. Ja nad andsid diplomi nime all "arhitektuurikunstnik" - see sõnastati kuni mõni, ma ei mäleta täpselt, aastat. Ma ei tunne nendega mingit vahet, eriti mis puudutab sajandi alguse teoseid. Mind kasvatati üles Ostroumova-Lebedeva loomingus.

Kuigi minu jaoks on huvitav veel üks nüanss - valge öö. Venemaa maastik oli vahepealsete osade juures nüansirikas. Näiteks Vasiliev - sula, talv, kevad, valgus, pimedus, pooltoon, päikesekiir … Maailma maalikunstist ei leia kvaliteetseid maastikke, milles oleks erksinine taevas ja särav rohelus! Võib-olla võib Rylovil olla midagi sellist või Cezanne, kuid see on juba teistsugune.

Selgub, et teil on kaks teemat: teie arhitektuuriline maastik ja teie arhitektuur …

M. F.: Mitte! Vahet pole. Ilusat arhitektuuri tuleks seostada looduse, päikesega. Ma tean ja armastan kunstiajalugu väga hästi. 1980-ndatel oli minu jaoks huvitav jätkata kahekümnendatel pooleli jäävat, kui maalimine hakkas kuidagi muutuma - võib-olla väga kvaliteetseks -, kuid modernismiks.

Kas teie arvates on reaalne koos kasvada?

M. F.: Jah, see on absoluutne reaalsus. Selle aasta jaanuaris andsin selle üle - elamute 750 tuhandelt ruutmeetrilt eemaldati metsad.

Sotšis?

M. F.: Mitte ainult Sotšis, Moskvas on maja marssal Rybalko tänaval. Ma kinnitan teile, et see on 2001. aasta stiili kehastus, mille ma kolmkümmend aastat tagasi välja mõtlesin.

Kas tunnete seda oma maali kehastusena?

M. F.: Jah, jah … ma ei näe vahet.

Uskuge või mitte, aga lõpetasin akadeemia, mõtlesin välja kontseptsiooni ja pärast seda võtsin esimest korda pintsli ja akvarelli. Ma ei kirjutanud akadeemias ega kunstikoolis. Ja kui ma kirjutasin, siis on võimatu vaadata, mida ma siis tegin.

Графика Михаила Филиппова. Предоставлено организаторами
Графика Михаила Филиппова. Предоставлено организаторами
suumimine
suumimine

*** näitus on avatud 27. juulini (lahtiolekuajad)

Soovitan: