Laupäeval, 24. augustil toimus Kaluga piirkonnas Zvizzhi külas ArchKuznitsa festivali avamine. Osalejad esitlesid 12 metallist kunstiobjekti, mis näitasid kuraatorite pakutud teemat - "Vene kosmism".
Petr Vinogradov ja projekt Pro. Dvizhenie korraldavad ArchKuznitsa festivali teist korda. 2010. aastal asus "rauaekspositsioon" Uljanovskis ja nüüd on see okupeerinud Nikola-Lenivetsi lähedal Zvizzhi külas asuva endise masinaoperaatori õueala. Teema mõtlesid välja festivali kuraatorid ja ideoloogiliseks innustajaks sai Nikolai Polissky. Nikola-Lenivetsky kunstipark kutsus "Arkhkuznitsa", aitas korraldada ja varustas neid materjalidega - kuna Nikola-Lenivetsis pole mitte ainult puitu, vaid ka metalli.
Tuleb märkida, et teema sündis vaid kolm nädalat enne festivali avamist, mistõttu, nagu korraldajad tunnistavad, ei teadnud nad ise ka täielikult, mis on “vene kosmilisus” ning kuidas seda kunstilises ja abstraktses vormis väljendada. Projektid leiutati liikvel olles, nende rakendamise käigus. Enamik osalejaid polnud varem metalliga töötanud, nad õppisid kohapeal. Paralleelselt korraldas projekt Pro. Dvizhenie loengusarja Venemaa kosmilisuse filosoofiast ja rea meistriklasse metalliga töötamisest. Kõik õnnestus: 12 metalleseme laiali sovhoosi varemete vahel nagu orbitaaljaama tükid. Nagu korraldajad ütlevad, on praegune "Arkhkuznitsa" peegeldus meie riigi kosmilisest minevikust.
Tutvustame üksikasjalikku ekskursiooni festivaliplatsil koos objektide autorite kommentaaridega.
"Täht"
Autor: Jevgeni Želvakov. Peter Vinogradovi autor:
“See on väga sirgjooneline objekt - taevast alla maa alla kukkuv täht. Päeval on see karmilt metallist ja öösel tänu valgustusele muutub see rubiini värvi - nagu Kremli tähed. Selles projektis oleme muidugi iroonilised. Ma ise olen loomult imperialist ja üritasin kuraatorina tagada, et kogu meie festival vastaks neile imperiaalsetele meeleoludele. Viieharuline täht on Nõukogude riigi sümbol, mis lagunes meie silme all, see on mälestus minevikust, kus kosmosesse saadeti satelliite ja rakette ning iga kord oli see riigi sündmus."
"Kosmiline vildist saapas"
Ivan Maksimov, Aleksei Loptev, Anna Smirnova:
«Enne oli igas Nõukogude sisehoovis mänguväljakul rakett. Otsustasime teha ka raketi, kuid vildist saapa kujul. Kasutasime iidset vene arhetüüpi, mille otsustasime kosmosesse lasta. Vene kosmism on Tsiolkovsky ja Fedorov. Ja neil oli huvitav ja mõnevõrra ekstsentriline idee, et peate nende isad üles äratama ja nad kosmosesse saatma. Minu isa oli arhitekt, vanaisa oli keevitaja ja vanavanaisa oli langetaja. Metafooriliselt taaselustades oma isasid, tegime kosmosevildist saapa - keevitamise teel loodud arhitektuurilise ja kunstilise eseme."
"Lendav taldrik"
Svetlana Mamchur, Vassili Tatarski:
“Selle objekti päritolust on mitu versiooni. Üks neist on see, et tulnukad, olles maa peal käinud, kopeerisid erinevaid esemeid, sealhulgas potte ja lusikaid. Kuid neile kasutust leidmata, viskasid nad nad maapinnale tagasi. Panni kujuline must kast on teade kosmosest, mida me pole veel avanud. Aga tõsiselt, meie ekspositsioon on vastus tarbimisühiskonnale. Me sööme selleks, et elada, mitte selleks, et süüa."
"DNA"
Nika Petrukhina, Vassili Tatarski:
“Spiraal on universumi sümbol. Vene kosmismi teema puudutab ka transformatsioonide teemat, seetõttu võib meie objekti vaadelda kui DNA spiraali, mis universumis olles muudeti keeruliseks ja abstraktseks vormiks. See on üsna keeruline disain, pingenurgad on tasakaalu saavutamiseks täpselt kalibreeritud. Kõik selle koostisosad jäävad eemale ja üksteist ei tõmba, tühistades maised seadused."
"Matrjoška"
Ilya Skuratov, Vladimir Treban:
„Me lõime naise, kosmosmatrjoškakapsli, mis naasis pärast pikka ekslemist ilmaruumis. See on artefakt. Valisime tuntud pildi, tõlgendasime ja geomeetrisime. Matrjoška on alles komplekteerimisel, meil ei olnud piisavalt aega, õhukeste ja täpsete mustritega töötamine ajas meid närvi. Praegu on klamber ja struktuuri kaks peamist osa valmis - avatud fontanelliga pea ja puusad. Lõplik peaks olema tahke kapsel, mis on valmistatud rauast - materjalist, mis on üks vastupidavamaid kogu maailmas."
"Teleskoop"
Arsenia Novikova, Petr Vinogradov, Juri Getman, Aleksandr Juškevitš, Ilja Khvan, Ivan Lebedev:
“See on meie kuraatorieksperiment. Lõikasime ühe töökoja seina sisse teleskoobi, nii et tundus, nagu see torgaks hoone läbi ja läbi. Tahtsime luua väga plastilise eseme, mis kuskilt kosmosest lennates lendaks meie igapäevaellu. Kosmosearheoloogiast rääkides ei tohi unustada, et me ise elame sotsiaalarheoloogia tingimustes, riigi varemetel. Kunagi sõitsid selles kohas traktorid ja lehmad karjatasid, täna tulime ja lõime kunsti ruumi mineviku varemetele."
"Satelliit"
Timofey Šapkin, Anatoli Prjahhin, Alan Dzhibilov, Amir Kardanov:
“1957. aastal lendas see satelliit kosmosesse, tegi pöörde ümber maa ja kõik unustasid selle. Ja täna leiti ta ja mitte kusagilt, vaid Kaluga piirkonnast, Tsiolkovski kodumaalt. Lennu ajal on satelliidi suurus märkimisväärselt suurenenud, kuid see on jäänud samaks ilusaks korrapäraseks kujuks. Me panime selle kokku painutatud metalli lehtedest, see on spetsiaalne tehnoloogia."
"Turbiin"
Anna Andronova, Gulnas Khanzafarova, Sergey Romanov. Peter Vinogradovi autor:
“Selle objekti panime kokku vana traktori roostetanud osadest ja ratastest. Oleme kosmose skaalal mõelnud kasulikele ja kasututele. Tulemuseks on installatsioon, mis kujutab fantastilise lennuki rususid koos tiibakilduga. See on lendamise unistus, ulme vihje, mis lahjendab festivali üldist realismi meeleolu."
"Tuletorn"
Lydia Lesnyakova, Denis Knyrko, Anya Smirnova, Aleksandr Juškevitš:
“See on meie mõtisklus universumi, ruumi tajumisest. Igaüks meist tajub maailma omal moel. Meie objekt on prisma, mille kaudu me vaatleme universumit. Võite siseneda püramiidi sisse ja vaadata taevasse selle ülaosasse paigaldatud peeglite kaudu. Lisaks tegime labürindi, kust igaüks leiab oma marsruudi, sissepääsu ja väljapääsu. See on teie universumi otsimise sümbol."
"Stella vene kosmismile"
Anatoli Prjahhin, Alan Dzhibilov, Amir Kardanov:
“Universaalne rakett on valmistatud heinast. Teema kõlas nagu "vene kosmilisus" ja otsustasime keskenduda sõnale "vene keel", valides kõige ehtsama materjali, mis peegeldab Venemaa vaimu. Samal ajal tahtsime heina hõljumist, nii et proovisime seda maast lahti rebida. Paraku võtsid raskusjõud võimust ja meie raketi killud kukkusid üsna kaootiliselt maapinnale. Kuid igal hetkel saab laeva kokku panna ja kosmosereisile saata."
"Antenn"
Andrei Sarom, Aleksei Bachinsky:
“See on trepp taevasse ja samal ajal antenn, mis loob ühenduse kosmosega. Mida kõrgemale lähed, seda raskem on rada, trepiastmed muutuvad kitsamaks ja hapnikku jääb järjest vähemaks. Kuid iga sammuga eemaldub kõik maapealne ja inimene liigub järk-järgult uuele vaimsele tasandile, mis võimaldab tal taevasse jõuda. Taeva poole püüdlemine - see on meie projekti filosoofia. Ja isegi kui trepp on valmistatud mullas roostes prügist, võib sellest saada ka samme, mis lähendavad meid kosmosele."
Festivali tulemusi kommenteerib kuraator Petr Vinogradov:
“Tahtsime oma projektis naasta vääriliselt unustatud kosmose teema juurde. Festival toimus "vene kosmise" sildi all. Ma ei saa öelda, et kõik oleks õnnestunud, seni on see vaid vihje kunstis väga pealiskaudselt käsitletava teema avalikustamisele, arvestamata muidugi Malevitši oma "Musta ruuduga". Täna uurib kosmismi teemat aktiivselt Nikolai Polissky. Pidage meeles tema teoseid - "Universaalne mõistus", "Suur hadronitõrjur", "Beaubourg". Nad kõik on natuke võõrad. Polissky soovitas meil ka selles valdkonnas katsetada. Algul tahtsime keskenduda kosmosearheoloogiale, kuid siis leiti Venemaa pinnase kohta täpsem sõnastus - “vene kosmism”. Vene mees on alati taevasse pürginud. See on meie traditsioonides, kultuuris, usus: hinge ülestõusmises, Jumala kolmainsuses. Lisaks tahtsime teile meelde tuletada nõukogude aega - aega, mil vene mees esimest korda kosmosesse lendas, ja iga poiss unistas saada astronaudiks. Just vene inimesed andsid inimkonnale unistuse kosmosest. Kuid täna pole enam unistust. Plastmaailm võidab.
Olime seda üritust juba pikka aega planeerinud, kuid selle korraldamiseks polnud meil ei toimumiskohta ega vahendeid. Nikolai pakkus koostööd. Tekkis mõte muuta Zvizzhi "Mehdvori" territoorium puusepa- ja lukksepatöökodade püsivaks tsooniks. Ja "Arkhkuznitsa" pidi olema esimene pilootprojekt. Oleme välja kuulutanud Zvizzhi territooriumi rekonstrueerimise ja parendamise projekti konkursi. Konkurss ei olnud eriti edukas, kuid selle tulemuste järgi saime otsustada festivalil osalejate koosseisu üle. Enamik neist on kunstnikud ja disainerid, nii et sel aastal osutus projekt pigem kunstiliseks kui arhitektuurseks. Sõna otseses mõttes kolm nädalat enne avamist leiti teema, viidi läbi loenguid ja meistriklasse, kõik objektid leiutati ja viidi ellu. Töö käis vahetpidamata.
Mis puutub "Arkhkuznitsa" tulevikku, siis see oli teine ja tõenäoliselt ka viimane festival. Me ei plaani seda tulevikus korraldada. Kindlasti tuleb aga veel uusi ja huvitavaid projekte. Täna tehakse meile ettepanek saada Zvizzhi saidi kuraatoriteks. Kõik see on arutluse all. Kuid meile meeldis Archpolisega töötada ja platvorm toimis suurepäraselt. Nikolai Polissky kutsub meid uurima teisi territooriume, näiteks Jekaterinburgi või Permi, kus on palju hävinud tööstuslikku, et luua olemasolevate objektide abil keskkonda kunstiruume. Kavatseme Arkhkuznitsa raames loodud esemeid levitada: midagi võtab kaasa meie partner Hilti ja saadame midagi Kalugale. Objektid elavad ja territoorium areneb”.
