Selle näituse on korraldanud ettevõte Solo Mosaico ja see on mõeldud uue kunstigalerii elu esimeseks sündmuseks, mille see ettevõte korraldas Art Play keskuse kõige kaugemas (kuid väga hubases) nurgas Yauzas. Solo Mosaico tegeleb smoltist mosaiikpaneelide tootmisega ning tulevikus on galeriis peamiselt näitus smaltiga töötavatest kunstnikest-dekoraatoritest. Ja see näitus on esimene, vapustus, ja selle jaoks kutsusid nad kuraatori Juri Avvakumovi, kes kutsus veel 8 arhitekti ja tegi neile mõlemale ettepaneku teha "reliikvia" objekti projekt. Nad maalisid ja mosaiikkunstnikke rakendasid ning tulemuseks on väga muljetavaldav ekspositsioon.
Kuid kõigepealt pean ütlema, et see näitus sobib mitmete sarnaste kuraatoriprojektide hulka, mis tekivad üks või kaks korda aastas ja koondavad üsna kitsa ringi arhitektide kunstiobjekte - sellised arhitektid, kes on ka väga hea meelega kunstnikud. Kriitikud on korduvalt rääkinud nende arhitektide objektidest kui kaasaegse kunsti näituste kõige mõnusamatest eksponaatidest. Neid on võimatu grupiks nimetada, näituse kuraator kutsub osalejaid iga kord ja kompositsioon varieerub veidi, kuid mõned, üsna ilmsed "tuumiku" püsivus on üsna ilmne ja juba soovitakse rääkida sellest, kes pole kompositsioon seekord ja kes on. Kuid me ei räägi sellest, seda ei tea kunagi.
Ja sarnastelt näitustelt võib eriti meelde tuletada: "Persimfanid" arhitektuurimuuseumis ja "Sünnitusmaja", mis avasid Moskva Arhitektuuri Instituudi hoones galerii VKHUTEMAS, nagu praegu avab "Reliquary" galerii mosaiikidest Artplay's. Ja sealne kuraator oli sama - Juri Avvakumov. Siis näitas Juri Avvakumov Veneetsia sünnitusmaja esemeid, olles neile ehitanud (kaasautorina Juri Grigoryaniga) suure maja, mis hõõgus seestpoolt läbi paljude ümmarguste aukude, väga sarnane gooti reliikviaariga. Ausalt öeldes ootasin praeguse näituse teema ära õppinud midagi sarnast - aga ei, Avvakumov pööras teema hoopis teisiti. See kõik näeb välja kui teema väga järjepidev areng - pean ütlema, et selline põhjalikkus on Avvakumovile omane nii kuraatori kui ka kunstnikuna: kui ta võtab teema ette, siis püüab ta selle täielikult ammendada.
Sel juhul on teema peaaegu lõputu ja see riimub edukalt iidsele ja kaunile, sest meie teadvuse jaoks on valdavalt Bütsantsi materjal - mosaiigid. Mosaiik lisas objektidele nii kaalu kui ka glamuuri (seda on raske mitte märgata ja me oleme sellest juba kirjutanud). Võrreldes varasemate sarnaste näitustega, kus kõik oli enamasti papist ja puidust, vanarauast, on siin kõik väga tõsine ja põhjalik ning pole selge, kas see on hea või halb. Ühest küljest jätab paratamatult endise vaba kartongi soojus ja teisest küljest peaks arhitekt alistama igasuguse materjali ja eriti kalli ning galerii jaoks on need arhitektid absoluutne leid, sest siinne mosaiik oli paljastatud täiesti ootamatutest külgedest: ühevärviline palett, mis keskendus Sergei Tšobani tekstuurile; lihtne nagu punase värvi triibud sinistes ninades; okkaline antratsiit Art-Blas; helmed, mida naised armastavad "Arhitektide jäätumisel". Näitus paljastab materjali võimalused täies mahus.
Kuid materjal on materiaalne ja teema on huvitavam ning sellel on, ütleme nii, kaks külge: esiteks, millise reliikvia prototüübi arhitektid valivad, ja teiseks, miks neil see on, mida nad täpselt selles peidavad. Nende kahe küsimuse vastused määravad näidatud objektide omadused ja tuleb öelda, et need vastused ei ole vähem erinevad kui materjali demonstreeritud omadused.
Slava Mizin filmist "Sinised ninad" pöördus "Venemaa avangardi - Malevitši reliikvia" poole. Tema arvates pöördus Malevitš avangardi pärandi ja järgijate glamuuri nähes hauas ümber, nii et Mizin kujutas, kuidas Suetini Malevitšile valmistatud suprematistlik kirst üles tõuseb, punaste vasar-sirpide abil üles tõstetud. lennata muuseumiametnike ja kultuuritöötajate eest, kes selle "volangid" tarnisid. Jääb selgusetuks: kas mosaiigisirbid on need väga glamuursed pisiasjad, mille eest vaene Malevitš põgeneb, või on revolutsiooniline idee endiselt objekti kauni kujundusega vastuolus.
Näituse kuraator Juri Avvakumov kavandas koostöös Alena Kirtsovaga suurima (peaaegu laeni) näituseobjekti ja isegi mitte lihtsalt eseme, vaid Vassilievski saarel asuva Joseph Brodsky monumendi projekti. See on ülalt alla kitsenev, ilusa antiikkujuga suur kiviurn. Väljas on see vooderdatud Pudogi kivist plaatidega ja sees on ümmargused riiulid, millel on raamatu okaste imitatsioon. Näitusel on raamatute okkad valmistatud smoltist ja urn on varustatud täiendava välisseinaga, mis sarnaneb teise riiuliga, justkui kõik raamatud ei mahtunud sisse ja omanik pidi lisariiuleid ostma.
Idee on ilus ja nagu Avvakumovi objektide puhul sageli juhtub, on nutikas: objektist võib leida mitmeid tähendusi ja assotsiatsioone. Kõigepealt riimuvad muidugi hästi nii antiik-urn kui ka pooltuntud sõna cenotaph Brodsky tekstidega, mille vastu tuntakse palju huvi Rooma ja antiigi vastu. Paljud raamatud - kui võtate seda märgina, riimige ka Brodsky eruditsiooniga. Kõik kokku moodustavad pildi raamatumehe varjupaigast.
Edasised vastuolud. Kenotaaf on vale haud, tühi kast, mis on paigutatud sinna, kus lahkunu surnukeha pole. Õigeusu traditsioonis asetatakse see austatud surnu matmise kohale, kelle jäänused on maetud "katte alla" (reeglina võtavad kenotaafid harva eranditega vastu isikud, keda pole veel pühaks kuulutatud, ja säilmete väljavõtmine järgneb pühakuks kuulutamine ja reliikviate paigutamine pühamusse - tegelikult reliikviaar ehk lihtsamalt öeldes jahvatatud kirst). Selles mõttes on Avvakumovi cenotaaf alareliikviaar, kuna reliikvia selles põhimõtteliselt puudub. Või tuleks reliikviana pidada Joseph Brodsky teatud vaimu - mis minu arvates on antud juhul tõele lähedal.
Avvakumovi / Kirtsova cenotaaf ei viita aga mingil juhul Kesk-Vene traditsioonile, vaid vastupidi, distantseerub sellest igal võimalikul viisil. Esiteks näeme mitte hauakasti, vaid sangadeta kannu ehk urni. Tundub, et urnid pole kunagi olnud kenotaafid; kas cenotaph - tühi kirst või urn, siin peate valima. Urni kuju on vastuolus nimega cenotaph, kuid siin võib ka eeldada, et see vastuolu on tahtlik.
Sest esimene ühendus, mis meenub seda miniatuursete akendega megakannu Brodsky vaimu varjupaika piilumiseks, on kann, milles, nagu teate, elas Diogenes (ta elas pithos - suur kann, mitte tünn, nagu me oleme harjunud kõnekeeles rääkima). Avvakumovi / Kirtsova valitud kuju sarnaneb väga antiiksete pitsodega, kannudega teravilja, veini või õli jaoks, mille kuju järsult allapoole kitsenenud kujul võimaldas neil toote jahutamiseks maasse mattuda.
Seejärel osutub Brodsky vaim kaasaegseks Diogeneseks, erakuks, kes elab kannus raamatute seas. Üldiselt on see tõeline ühendus, kuna Joseph Brodsky oli selle riigi jaoks elus, selle Vasilievski saare jaoks, kuhu ta surema pidi - pagulane, tulnukas. Nii et tema surmajärgne vaim tuleb asetada millessegi Diogenese kannu sarnasesse. Ja rangelt võttes on selle riigi kõik intellektuaalid, isegi mitte välja saadetud ja lahkumata, vaid isegi lukustatud oma perimeetri ümber raamatutega täidetud väikesesse korterisse, täpselt samas kannus. Ainsa erandina, et Avvakumov teeb monumendi projektis ettepaneku kinnitada kannule keerdtrepp, et uudishimulikud saaksid vaadata kirjatundja varjupaika (näitusel oli võimalik vaadata läbi lae peegli). Sentotaafi peamine prototüüp pole aga isegi kann, vaid Newtoni kenotaaf, mille 18. sajandi lõpus joonistas Prantsuse revolutsiooni abstraktsete vormide paberarhitekt Etienne Louis Bull. Selles mõttes näeb kuulsa "paberarhitektuuri" meistri Juri Avvakumovi esituses kenaotaaf välja nagu programmitöö.
Sel näitusel osalev 1980. aastate teine liikumine "paber" liikumine Ilya Utkin läks põhimõtteliselt vastupidiselt, kavandades laste reliikviat - nukumaja. Selle kuju on kõige tüüpilisem, lihtsam ja arusaadavam: neljakaldse katusega maja. See näeb välja nagu iga lastekodu ja samal ajal kõige traditsioonilisem gooti või renessansi reliikvia-reliikvia või isegi laienenud kirik "Siion", ehkki viimane võrdlus on muidugi venitus.
Kui Avvakumovi objekt realiseeriti peaaegu täpselt projekti järgi, võib-olla ilma trepita, mis võimaldab küll arhitekti mõtet hinnata, kuid piirab märgatavalt mosaiigi fantaasiat, siis Utkini projekti annotatsioonis on kirjas, et „kunstnik on õigus mitte arhitekti joonistust korrata, vaid tulla välja oma üldisele ideele vastava pildiga . Ja seda tehti minu arvates asjata, kuna Utkini sketšis olid maja välised fassaadid klassikalise teatri ja renessansi juhtide vaimus rõõmustavad paljutõotavad trikid ning Pelagia Angelopole etenduses on maja riputatud mänguasjadega ja ehteid ja see tegi ta liiga tütarlapselikuks ka laste jaoks. Kuigi seda vaadata on meeletult uudishimulik ja tuleb tunnistada, et see on näituse kõige soojem ja hingestatum objekt.
Meie aja üks edukamaid vene arhitekte Sergei Tšoban näitas arhitektuurijoonistuse muuseumi - objekti, mis esmapilgul näeb välja nagu arhitektuuriprojekti imposantne mudel. Sellise muuseumi oleks võinud ehitada: see koosneb neljast valgest baarist, mis on kerge nihkega üksteise otsa pandud, nagu lõpetamata Rubiku kuup või nagu kastid mingis arhiivikapis (selline astmete nihutamise tehnika on populaarne kaasaegne arhitektuur, vrd.
Uus Shojima muuseum New Yorgis, Farshid Moussawi hiljutine projekt kaitseks või Eric Egeraati pealinn linna jaoks). Viies ülemine riba on peegelpildis ja selle servad, mida puudutab kunstlik karastus, peegeldavad galerii lae puittalasid, tekitades uudishimulikke perspektiivilisi illusioone. Peeglid on vaid osa kõige keerukamast tekstuurist, mis katab kogu helitugevuse. Nende kogu pind on kaetud elevandiluuvärvi või isegi õigemini - antiikmarmori värvi mosaiigiga, muster on pidevas muutumises, vaheldumisi heledate koonusekujuliste punnidega murdosade iluvöödega ja okkaliste smaltide kaootiliselt kareda pinnaga. See tuletab meelde kahte asja: antiikset mosaiiki ja Bütsantsi linna mitu korda ümberehitatud müüri, kus lisaks dekoratiivsele müüritisele on ka ehitusmaterjalidena kasutatud marmorist kolonnide otsad ja kirevat pinda hõrenevad.
Seetõttu tajutakse Chobanovi joonistamismuuseumi kahel viisil: see näeb välja nagu saladuskast, mille arheoloogid on leidnud ja avama hakanud, kuid iidne mehhanism on kinni kiilunud, liikumine pole lõppenud ja nüüd ei saa me kunagi, ilma hävitades hindamatu kihtide kanga, uurige, mis seal sees oli. Ehk joonised. Kogu objekt näeb välja nagu väljakaevamiste antiikmälestis ja sarnasust suurendab Tchobani poolt seintele asetatud maalitud sambad - vaimne illusioon ümberasuvast sammaskäigust paneb mõtlema sellest objektist kui ebatavalisest iidsest pealinnast … Teiselt poolt, nagu juba mainitud, võib selline objekt olla muuseumihoone ja meenutades, kui palju KÕNE Chobani ja Kuznetsovi büroot viivad ehted, kivi, klassikalised vihjed kaasaegses arhitektuuris - see pole üllatav kõik selleks, et näha sellist projekti mitte objekti kujul, vaid tõsiselt. Ja muidugi pean siinkohal ütlema, et Sergei Tšoban kogub arhitektuurigraafikat ja joonistab ise kaunilt.
Totan Kuzembaev valis reliikviasse muna, millel oli koštševike surm. Surm munas, muna kirstus … Süžee on vapustav ja teema pigem arhailine, rituaalne, mingisugune šamaan, mis pole üllatav, kui meenutada, et kolm aastat tagasi Veneetsias näitas Kuzembaev Zaporozhetsit jurt. Üldiselt, kui Avvakumov sidus sõlme Joseph Brodsky ja Diogenese vahele, siis Ilja Utkin - 19. sajandi laste Christmastide mängude ja renessansi veediku vahel ning Sergei Tšoban oli iidses arheoloogias kinni, sukeldus Kuzembaev sügavamale kui keegi teine. kirjutamata muistsed jutud ja rituaalid. Ehkki projektis peatas ta oma objekti lendplatvormilt, laiendades nii pikimat silda arhailistest futuroloogiliste fantaasiateni.
Kuzembajevi "Kashchei Immortal" on suur ja raske metallkarp, kaheks külgtasandiks, millest sisestatakse arvukalt raudnõelu, mis on karbi sisse vaadates teravdatud ja ähvardavad selgelt mustvalget muna. Hauge saab käsitsi liigutada, sulgeda või vastupidi, avada muna. Tippude otstes on mosaiik, kuid kuna mosaiigipunktid tundusid ebapiisavad, kaunistas selle objekti kunstnik Verdiano Marzi raudkasti raami abstraktsete värvikompositsioonidega. Paradoks on see, et muinasjutulise vastuoluga säilitusobjekt, tegelikult reliikvia, nõel, ilmus välja ja mitmekordistus. Või tuleks piike pidada munasse peidetud põhinõela atribuutideks, selle nii-öelda vanemateks vendadeks paarisaja hulgas.
Need viis "suurt" objekti on viis kõige ambitsioonikamat improvisatsiooni sellel teemal ning kõik on õnnelikult eemaldunud reliikvia otsestest ajaloolistest prototüüpidest. Nelja väiksema Solo Mosaico galerii poolkorrusel eksponeeritud objekti seas on ka mitmekesisuse otsimisel ilmne üksmeel.
Religioosset teemat puudutasid ainult "Jäätumise" arhitektid, kes koos Olga Soldatovaga kirjutasid "Stavroasterion" - risttähe tasuta tõlkes. Kuusnurkne prisma kärbitakse mustade ja valgete helmestega ning asetatakse helmeste hajumisele. Kuuel küljel on ristid, mis on väga sarnased metropoliidi vestide ristidega, ja kahes otsas on kuuetipulised Magendavids, judaismi tähed, mis uudishimulikul viisil vahelduvad Mitsubishi embleemi kolme kroonlehega, mis lisab kahele religioossele sümbolile kolmandiku - tarbimisühiskonnast, Vana Testamendi kurja vaimu maise kauba tänapäevased fännid. Raske on aimata, mida täpselt "jäätumine" reliikviaks peab, nende teos ise näeb välja nagu kolme jumala reliikvia. Kuid see sobib ideaalselt nende loomingulisse kreedosse: mäletage vähemalt pingviini, kes mõtiskles kõigi religioonide käskude ees tänapäeva jumala - teleri ekraanil.
Art-Bla, truuks oma lemmik abstraktse antropomorfismi printsiibile, näitas õhukese, eredalt helendava piluga karvkatte musta ovaali ja pani sellele nimeks “Pi Number”. Mosaiik on väga huvitav, matt antratsiit.
Projekt Meganom muutis nende relikviaari kitsaks laialivalguvaks valatud hooneks, mida nimetatakse kalaks, mis sobiks kaasaegsele katoliku basiilikale.
ja Dmitry Bush ning paljud kaastöötajad näitasid objekti, mis oli ilmselt inspireeritud apelsinikoore moodi lindideks lõigatud sürrealistlikust peast. Siin näeb see aga pigem välja nagu osaliselt sidemega muumia ning lintide pindu saab vaadata nii seestpoolt (seal on need kuldse läikega tumedad ja viitavad mõtetele) kui ka väljast, kus nad on kergelt kergendatult tuhmunud., nagu nahk, ja sümboliseerivad vastavalt autorite kavatsusele kultuurilisi kihte.
Näituse jaoks on avaldatud kataloog, mis esitleti ekspositsiooni lõpus neljapäeval.
