Peamine Põhimõte: Originaalsus

Peamine Põhimõte: Originaalsus
Peamine Põhimõte: Originaalsus

Video: Peamine Põhimõte: Originaalsus

Video: Peamine Põhimõte: Originaalsus
Video: Urmas Viilma intervjuus Objektiivile: kristlaste kompassiks peavad olema kristlikud põhimõtted 2024, Märts
Anonim

Kõige ebatavalisema käigu leiutasid horvaadid ja on äärmiselt kahetsusväärne, et see ei õnnestunud. 14 silmapaistvale arhitektile - sealhulgas Sasha Begović, Pero Vuković, Marko Dabrović - usaldati ujuva paviljoni kujundus: tulemuseks oli 30 tonni traatvõrgu Q-385 struktuur, mille keeruline struktuur on nähtav ainult valgusele. See ehitati praamile ja saadeti sellega Veneetsiasse, kus see pidi olema avapäeva päevadel.

suumimine
suumimine
suumimine
suumimine

Kahjuks varises Aadria mere teekonna ajal paviljon osaliselt kokku, nii et Itaaliasse saabudes saadeti see peaaegu kohe tagasi. Seetõttu pidid külastajad rahule jääma väikese Horvaatia näitusega Arsenalis, mis rääkis sellest suurepärasest projektist. Korraldajad lubavad aga Veneetsiasse naasta koos taastatud paviljoniga: aega on ju veel - biennaal kestab sügise lõpuni.

Павильон Бельгии. Фото Нины Фроловой
Павильон Бельгии. Фото Нины Фроловой
suumimine
suumimine

Belgia osalejad pühendasid oma ekspositsiooni kulumise teemale arhitektuuris ja sisekujunduses: materjalid, majapidamistarbed, erinevad aksessuaarid. Paljude inimeste pikka aega kasutamisest jäänud jäljed annavad ruumile inimkonna ja muudavad selle ainulaadseks. Kuraatorid paigutasid oma paviljoni minimalistlikesse interjööridesse vaipa, vineeri, trepipiire, kummivaipu tükke austavat tähelepanu nõudvate eksponaatidena: selle tulemusena ilmnes näituse silmatorkav sarnasus moodsa kunsti muuseumiga - omamoodi teine semantiline kiht korraldajate kavas.

Пэй Чжу. Инсталляция «Сад И» перед павильоном КНР. Фото Нины Фроловой
Пэй Чжу. Инсталляция «Сад И» перед павильоном КНР. Фото Нины Фроловой
suumimine
suumimine

Kuid isegi ilma pseudo-tegeliku kunstita oli arhitektuuribiennaalil palju "kunstilisi" osalejaid. See kehtib eriti Hiina Rahvavabariigi paviljoni kohta, kus "kohtumist arhitektuuris" tõlgendati kui "ärikuupäeva" inimeste vahel, kellel on nende vajadused, püüdlused ja soovid, ning hoonete vahel, mis mõjutavad inimese käitumist nende funktsionaalse programmi kaudu.

Фань Юэ и Ван Чаогэ. Инсталляция «Стена / ветер» в павильоне КНР. Фото Нины Фроловой
Фань Юэ и Ван Чаогэ. Инсталляция «Стена / ветер» в павильоне КНР. Фото Нины Фроловой
suumimine
suumimine

Vaatamata väikesele ruumidele ja projektidele pühendatud lõigule asusid skulptuurid ja installatsioonid, sealhulgas arhitekt Pei Zhu loodud, skulptuurid ja installatsioonid. Neist kõige tähelepanuväärsem oli Fan Yue ja Wang Chao Ge teos "Sein / tuul", mille õhukardina kohal lehvisid läbipaistvad plastlinnud.

Павильон Египта. Фото Нины Фроловой
Павильон Египта. Фото Нины Фроловой
suumimine
suumimine

Egiptuse paviljonis oli arhitektide nominaalsest osavõtust hoolimata peamine koht tohutu kuldse installatsiooniga, mis näeb välja nagu araabia kirjaga kaetud merelaine ja katab muumilaadse kuju. Seda täiendasid videokunst ja maal. Ekspositsiooni teema oli “Pääste”, mida mõisteti kui suhtlust püha tekstiga.

Павильон Польши. Фото Нины Фроловой
Павильон Польши. Фото Нины Фроловой
suumimine
suumimine

Poola osalejad esitasid sama kontseptuaalse projekti - "Avariiväljapääs". See paviljoni kuraatorite kavandatud neoonvalgustatud ja kunstlikus udus („pilvedes”) uputatud linnupuuride ehitus peaks olema sümboliks „ohtlikele” linnaruumidele, kus inimene väljub reeglite ja keeldude tegevusvaldkonnast. tema heaolu reguleerimine. See võib olla varemed, katused, mustad turud - potentsiaalsed õnnetuste ja isegi katastroofide kohad, aga ka vabaduse territoorium.

Павильон Люксембурга. Фото Нины Фроловой
Павильон Люксембурга. Фото Нины Фроловой
suumimine
suumimine

Luksemburgi paviljoni ekspositsiooni autorid pöördusid metafüüsiliste kontseptsioonide poole, mis määratlevad arhitekti elu ja tema loomingut: habras (tähistatud kettlebelli ja klaasvaasiga), igapäevaelu rutiin (palju tassi kohvi suhkrutükiga) igaühe üle riputamine) ja selle tabamatut väärtust (hubane salong, kus külastajad saavad suhelda), samuti tarbimisühiskonda, kultuurikeskkonda ja palju muud.

Павильон Люксембурга. Фото Нины Фроловой
Павильон Люксембурга. Фото Нины Фроловой
suumimine
suumimine

Kuraatorid aga ütlevad erinevalt paljudest nende kolleegidest teistest riikidest avalikult, et see pole arhitektuurinäitus.

Павильон Словении. Фото предоставлено организаторами
Павильон Словении. Фото предоставлено организаторами
suumimine
suumimine

Vastupidi, lähemal uurimisel osutub Sloveenia paviljoni ekspositsioon, mis on pühendatud kahe maastikubüroo, AKKA ja studiobotase töödele, üsna arhitektuuriline. Kuid üksikasjalik teave nende kohta, samuti arvukad esseed linna, inimese ja looduse kohtumisest (näitus kannab nime "Kõik rohelise varjundid"), arutelud ruumi kvaliteedi ja olemuse üle, sekka kaunid fotod, mille autor on Peter Koštrun ja tsitaadid Marguerite Jursenarilt, Gabriel García Márquezilt, Alexander Calderilt - seda kõike võib leida ainult kataloogi lehekülgedelt. Ainult väike osa paviljonist mahtus tagasihoidlikesse ruumidesse ja see näeb pigem välja nagu kunstiobjektide komplekt, mitte mudelite ja plaanide arhitektuurinäitus. Küprose kuraatorid tundsid suurt huvi ka tuttavate arhitektuuripiltidega mängimise vastu: nad kleepisid viimaste aastate hoonete fotodelt panoraame, mida tegelikkuses polnud. Valguskastidesse paigutatuna tõlgendavad autorid neid pilte "arhitektuurse mängufilmina". Sel juhul ei räägi me mitte ainult vaataja kohtumisest arhitektuuri ja üksteise külastajatega, vaid ka erinevate hoonete ootamatust “kohtumisest” “võltsitud” foto ruumis.

Павильон Уругвая. Фото Нины Фроловой
Павильон Уругвая. Фото Нины Фроловой
suumimine
suumimine

Kui paljud biennaalil osalejad on arhitektuuri asemel või kõrval pöördunud kujutava kunsti poole, siis Uruguay paviljon on rohkem seotud kirjandusega. Selle ekspositsioon "5 lugu, 5 hoonet" on pühendatud XIX-XX sajandi viiele ikoonilisele hoonele, nimelt: tamm, veresaun, elamu Montevideos, mis oli 7 aastat Ladina-Ameerika kõrgeim hoone, staadion esimestest jalgpalli maailmameistrivõistlustest ja Uruguay varajasest modernistlikust hoonest. Neid esitatakse neile pühendatud luuletuste, silmapaistvate inimeste tsitaatide jms kujul, samuti lühifilmide kujul. Toas on aga keskse koha hõivanud mustvalge lehma nahast valmistatud vaip, vaiba koopia, mille Victoria Ocampo kinkis 1929. aastal Le Corbusierile Buenos Airese visiidi ajal ja asendas selle kulumisel. teisega, mille olid saatnud tema sõbrad Argentinast. See vaip, mille ajalugu on toodud tsitaatide kujul suure arhitekti kirjadest, lõpetab näituse kui "mittemidagitegemise koha".

Павильон Португалии. Фото Нины Фроловой
Павильон Португалии. Фото Нины Фроловой
suumimine
suumimine

Portugal on täielikult lootnud kino võimule. Biennaalile lavastas neli režissööri, kes põhinesid ühe neljast autorist lühifilmi põhjal elamust: Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel ja Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) ja Ricardo Bak Gordon. Need kõik on täiesti erinevad hooned: kolm neist on eramud linnas ja maal, neljas on sotsiaalmajad, mille Siza ehitas 1970. aastatel ja mida laiendati mitu aastat tagasi, nii et lood nende kohta osutusid täiesti erinevateks. Kõige rohkem köidab film Ayres Mateusha mereäärsest "villast", mis koosneb neljast ürgsest liivapõrandaga majast: see räägib noormehest, kes jõuab sinna suveõhtul kohaliku elaniku autoga ja seejärel kutsub seda vanainimest oma koju õhtust sööma; lint lõpeb vaatega päikeseloojangutaevale ja akordionihelidele. Võib-olla on see üks edukamaid näiteid arhitektuuripildi ülekandmisest kogu biennaalil. Aga kui räägime õnnestumistest, siis on vaja öelda ebaõnnestumiste kohta: pettumust tekitab Iraani riiklik ekspositsioon, mis osaleb tänavu esimest korda Veneetsia biennaalil. See on pühendatud aianduskunstile ja koosneb väikesest hulgast madala kvaliteediga fotodest parimatest keskaegsetest Iraani aedadest, mida täiendab primitiivne installatsioon arhetüüpse aia teemal.

Скандинавский павильон. Фото предоставлено организаторами
Скандинавский павильон. Фото предоставлено организаторами
suumimine
suumimine

Skandinaavia paviljon jätab mitmetähendusliku mulje: see on osaliselt pühendatud avaliku ruumi probleemile (seintele on paigutatud tahvlid Soome, Norra ja Rootsi arhitektuurimuuseumide valitud parimate rahvuslike projektidega), kuid saal pole sisuliselt hõivatud millegi muuga.

Скандинавский павильон. Фото предоставлено организаторами
Скандинавский павильон. Фото предоставлено организаторами
suumimine
suumimine

Selles töötab kordamööda kaksteist alustavat töötuba kolmest riigist, millest igaüks loob seal oma loovuse ruumi.

Павильон Ирландии. Фото Нины Фроловой
Павильон Ирландии. Фото Нины Фроловой
suumimine
suumimine

Iirimaa osalejad valmistasid ette mitte täiesti praktilise ja visuaalse, kuid kahtlemata elegantse näituse: nad näitasid Veneetsias austatud Bureau de Blacami ja Meagheri arhiivi 9000 lehe suureformaadiliste koopiate kujul, mis olid kogutud siseruumides viie tohutu kuhjana San Gallo kiriku kõrval, St. Külastajad saavad oma lemmiklehed kaasa võtta, rullides need rulli ja kinnitades spetsiaalselt selleks ette nähtud rõngaga. See installatsioon, mitte näitus, kehastab arhiivi ideed ja selle rolli arhitekti töös.

Экспозиция США. Фото Нины Фроловой
Экспозиция США. Фото Нины Фроловой
suumimine
suumimine

USA ja Hongkongi paviljonid tunduvad veidi kaootilised. Esimene on organiseeritum: see näitab 7 töökoja näitel erinevaid linnaruumis töötamise meetodeid, mida ühendab praktilisus ja isegi pragmaatilisus. Nad on väga erinevad bürood: näiteks hotelliehitajad John Portman & Associates - ja peaaegu teoreetikud Terreform, nii et nende ühendamine ühel näitusel tundub pisut kaugel olevat.

Экспозиция Гонконга. Фото Нины Фроловой
Экспозиция Гонконга. Фото Нины Фроловой
suumimine
suumimine

Hongkongi näitus asub otse Arsenali sissepääsu vastas. Selle nimi kõlab ühemõtteliselt: Architetture quotidiane: Hong Kong a Venezia. See tähendab laias laastus "igapäevast arhitektuuri"; ingliskeelses versioonis on arhitektuur mitmus ja seda võib mõista kui “erinevate arhitektuuride igapäevaelu”. Paviljon sisaldab koguni 12 projekti, mis on jaotatud funktsionaalseteks sektoriteks (haridus, rõivad, toit, vaba aeg jne). Kolmeteistkümnes osa on kõige kõlavam: West Kowlooni kultuuripiirkonna võistlusprojektid, mille on välja töötanud Rem Koolhaas, Norman Foster ja Rocco Im.

Экспозиция Гонконга. Фото Нины Фроловой
Экспозиция Гонконга. Фото Нины Фроловой
suumimine
suumimine

Mõni ekspositsiooni osa on väga edukas, näiteks fotokollaaž paljudest Hongkongi tüüpiliste korterite piltidest, mis on silmatorkav nende rahvarohkuses ja sellest tulenevas segaduses, või fotode ja paigutuste kombinatsioon „linna-maa ökoloogiale” pühendatud projektis, kuid muidu kaotab ekspositsioon sellisest liigsest „täiusest” oluliselt oma tähenduse.

Soovitan: