Kriitikute, teoreetikute ja teiste arhitektuurilähedaste inimeste kureerimisest tüdinenud biennaal kümme aastat pärast seda, kui Massimiliano Fuksas usaldas end taas arhitekti kätte. Kazuyo Sejima on kuulus Jaapani arhitekt, arhitektuuribüroo SANAA üks asutajatest, mitmete suurte muuseumide, sealhulgas New Yorgi uue muuseumi hoonete, samuti Serpentine Gallery Pavilion 2009 autor, 2004. aasta Kuldse võitja. Lion, kes sai Pritzkeri preemia vahetult pärast biennaali kuraatoriks nimetamist. Samuti on ta näituse ajaloos esimene naiskuraator. Kuid peamine on biennaali direktori Paolo Baratta sõnul see, et ta on praktiseeriv arhitekt. Sejima kordab seda oma kuraatorisõnumis, mis algab sõnaga "2010. aasta biennaal saab olema arhitektuuri kajastus".
Erinevalt eelkäija, kuraatori Aaron Betsky 2008. aasta mõistatuslikust deviisist „väljaspool ehitamist”, millest pooled osalejad ei saanud tegelikult aru ja teine pool eiras, pakkus Kazuyo Sejima sel aastal välja lihtsa ja ligipääsetava loosungi: „Inimesed kohtuvad arhitektuuris ", mis pole eriti siduv. On ilmne, et selles on ühendatud kaks asja - arhitektuur, mille juurde ilmselt kavatseb biennaal tõsiselt naasta, ja pluss arhitektuurile vahelduseks omamoodi peen sotsioloogiline noot. Näituse põhiteemat on absoluutselt absoluutselt võimatu absoluutselt absoluutseks muuta, sellele tuleks midagi lisada. Arhitektuur millegi jaoks, kuid nad ehitavad näiteks selleks, et inimesed seal kokku saaksid. Siit pääseb otse avalike hoonete juurde, mis kaunistavad kuraatori portfelli nii hästi. Lisaks motole tõi Sejima välja mitu lisatähendust: näituse keskmes on kaasaegse arhitektuuri reaktsioon 21. sajandi põhjustatud muutustele, informatiseerumisele ja globaliseerumisele; piirid, mida arhitektuur kas tähistab või kustutab; ja ehitatud arhitektuuri kvaliteet - lisab Paolo Baratta oma sõnumis. Seega, pärast pikka tõe otsimist "küljelt", on maailma peamine arhitektuurinäitus (ja Veneetsia biennaal on muidugi selline) naasmas oma põhiteema juurde, juhatades pehmet ja pealetükkimatut naise kätt. Kuraatoriekspositsioonis on kokku 48 osalejat, nende seas mitte ainult arhitektid, vaid ka inseneribürood.
Mis puudutab peamist kuraatoriekspositsiooni, mida biennaalil peetakse alati Corderie Arsenali hoones, deklareeris Sejima osalejate vabadust, öeldes manifestis, et iga osaleja on arsenali "sõltumatu" fragmendi raames "oma kuraator". temale määratud sisustus. Mitmekesisus on parem kui tahte ühendamine, ütleb kuraator; ühesõnaga tee mida tahad … Täielik vabadus; ehkki näitusel käies mõistate, et see pole päris tõsi.
Biennaali kuraatoriosa esimesse saali sisenevat külastajat tervitab puukirvega lõigatud hiiglaslik kivisüda - kirves osutub lähemal uurimisel varjupaigaks, kus korsten tõuseb, tragöödia metafoor hiljutisest Tšiili maavärinast (üksikasjaliku loo katastroofijärgsest taastumisest leiate Tšiili paviljoni kosmose Arsenali ekspositsioonist). Kaks aastat tagasi avas Arsenali ekspositsiooni naljakas filmi- ja videoinstallatsioon; erinevalt tema mälestusest on kivisüda väga suur, kare-kare ja tõsine. See on mingisugune hiiglaslik objekt, mille kõrval tunned end nagu inimsööja koopas ja häälestud paratamatult tõsiselt. Arsenali sambad hakkavad tunduma romaani basiilika kolonnidena ja üldiselt on selle kuulsa näituseruumi sarnasus templiga kuidagi veelgi süvendatud. Võimalik, et just seda sooviti.
Kohe kivikirve taga on kompaktne kinosaal Wim Wendersi filmiga, mille saab kiiresti läbi käia, et tutvuda Ensamble Studio veelgi suurema teemaga ja selle juhi Anton García-Abriliga. Kolonniridade alt läbi sõites ja sirget teed blokeerides puhkavad saali ruumis kaks hiiglaslikku I-tala, mis sarnanevad rööbastega ja otsustades nende halli värvi järgi, tõenäoliselt betoonist. Üks hiiglaslik kiir asub teisel ja selle vaba ots toetub sama kõrgele allikale kui keskmine mees. Kevad muidugi ei toeta tegelikult midagi, lapsed mängivad sellega, kuid see näeb välja väga muljetavaldav. Seda ei saa nimetada "kevadeks"; ja kui päris esimeses saalis vastas sinna paigutatud skulptuurobjekti mõõtkava interjööri suurusele, siis see näib isegi arsenali interjööri jaoks liiga suur olevat, ületab ja isegi surub seda veidi alla.
Sellisest progressiivsest kasvust mõtled tahes-tahtmata - issand, mis edasi saab. Kuid siis leiame end pilvest ("elu suurus" - nagu on kirjas kuraatori manifestis), mille on ehitanud Jaapani arhitekt Tetsuo Kondo ja insener Matthias Schuler Saksamaa ettevõttest Transsolar, mis on spetsialiseerunud kliimatehnoloogiale (teades ettevõtte eripära), on lihtne ära arvata, miks pilv; kliimaseade hiilis Arsenali ja korraldas sinna oma ilma …). Saali täidab valkjas udu, mis spetsiaalsete installatsioonide abil pumbatakse läbi seina aukude. Udu levib galeriide tasemel ja keskele ehitatakse spiraalne konstruktsioon, ronides, mida mööda saab minna läbi pilve ja vaadata seda ülevalt. Pilv levib kihtidena, ülal on umbne nagu vannis, kuid mõju on imeline. Tõsi, moskvalased kogesid samasugust mõju juba augustis, kui linna saabus suits; Arsenalis on see pilv aga paksem, näiliselt ohutu.
Kuraator tõlgendab kaasmaalase ja saksa inseneri ühistööd järgmiselt: see tõukab meid uuele arusaamale kosmosest juba sellepärast, et pilve piirid on hägused. Piirid on tõepoolest hägused, kuigi need on suletud saali raamidesse. Udu sukeldumine on lõbus; kuid on võimatu mitte meenutada, mida pilved on juba teinud - esiteks kuulsad arhitektid-kunstnikud Elizabeth Diller ja Ricardo Scofidio. Võib-olla sellepärast märgib kuraator oma sõnumis delikaatselt: kõik installatsioonid pole stiililt originaalsed, kuid paljud esindavad kaasaegse tehnoloogia tippu.
India stuudio Mumbai valmistas järgmise suure saali puitmudelite sissekannetega ja riputas laest klassikalised kolme teraga ventilaatorid, muutes selle "töökojaks" - aga nii suure ruumi jaoks pole asjad ikka veel piisavad, täis- kunstilistest blokeeringutest ei teki uut illusiooni; see osutus võrreldes esimeste installatsioonidega väike, kuid hubane.
R & Sie (n), Pariisi arhitektuuribüroo François Roche ja Stéphane Laveau, kes kaks aastat tagasi näitasid Itaalia paviljonis biooniliste skulptuurihoonete valgeid mudeleid, lasid ühe oma veidra olendi Arsenali ruumi, muutes selle tabeliks. jalad. Ühelt poolt on see Marsi metsaline kaetud klaaskasvudega, helendamas roheka valgusega, monitorid tärkavad vastasotsast, keskelt ülal tükike mitmevärvilisi pseudo-mineraale, mille helisignaaliks on Geigeri loenduri sarnane seade. Selgituses meenutavad autorid Tarkovski "Stalkerit" ja räägivad tsivilisatsiooni saavutuste piiridest - tõenäoliselt peaks see installatsioon vastama kuraatori teesile "piiridest". Sest erinevalt naabritest ei mõjuta see ruumi kuidagi; pigem näitab see meile sees elavat eksootilist elanikku.
Kuid Olafur Eliassoni saal on väga tõhus: pimedas on laest riputatud kolm voolikut, mis hajuvad fantaasiarikkalt vingerdavate veejugade ümber, mis on eristatavad stroboskoopilise valguse närvilistes välkudes. Eksootiline dušš on hüpnotiseeriv, kuid seda on raske pildistada. Pean ütlema, et Sejima sõnad, et paljud pildid ei ole uued, vastavad ausalt - Eliasson tegi esimese sarnase duši juba 1996. aastal.
Edasi - jällegi hele, Hiina büroo lameda kupli puitraam prantsuskeelse nimega Amator (see tähendab amatöör). Tõepoolest, nagu harrastajad oleksid neid matriitsid poltidega kokku keeranud; kuid just oskus ületada kupli piiri seal, kus seda tavaliselt võimatu ületada ja sõna otseses mõttes "kuplisse siseneda", on üsna uudishimulik (jällegi piirid).
Sellele reale peame lisama Jeanette Cardiffi muusikamaja, kus kõlarid on paigutatud ringi ja keskel on toolid saadud (mahulise? Arhitektuurse?) Muusika kuulamiseks. Ja komplekt saab valmis. Siin on lihtsalt komplekt millest?
Lubatud arhitektuur selles esmapilgul näib olevat vähe. See tähendab, et loomulikult leitakse traditsioonilised paigutused ja tahvelarvutid ühises järjestuses: Vene silmadele on kõige silmatorkavam Valeri Oljatilt pärinev Permi muuseumi hoone võistlusprojekt, silmale üldiselt silmatorkavam Taichungi ooper Toyo Ito projekt. See hoone, mis näeb välja nagu väike fragment, mis on nikerdatud väga suurest termiidimäest (Hiina lõppude lõpuks), on üksikasjalikult esitatud ja varustatud täieliku dokumentatsiooniga, mis asub laudadel paksude albumite kujul autori keeles. Kuid nii üksikasjalikult näidatud projekt on erand ja võib-olla ka kuraatori väljakuulutatud vabaduse tagajärg. Arsenali ekspositsiooni moodustavad installatsioonid, pealegi ei ole alati arhitektide tehtud, vaid, nagu näeme, insenerid ja sagedamini selles žanris professionaalselt ja hästi töötavad kunstnikud. Näiteks Olafur Eliasson - tema portfellis on palju häid ja erinevaid, tavaliselt suuremahulisi installatsioone ("pilvi" on seal muide mitu, Dealer ja Scofidio pole selles žanris ainsad). Matthias Schuler on insener. See tähendab, et Arsenali kuraatorinäitusest pole saanud mingil juhul arhitektide näitus.
See ei tähenda, et selles poleks arhitektuuri. Mulle tundub, et muuseumiruumide autorina muutis Kazuo Sejima kogu näituse arhitektuuriks tervikuna: ta ei kujundanud seda disainerina ega koostanud isegi kuraatorina, vaid ehitas selle, ühendades suurema osa installatsioonid ahelasse, milles iga osaleja pakub oma viisi Arsenali ruumi kunstiliseks mõistmiseks. Seega sai Arsenal ise peaeksponaadiks. Ja pean ütlema, et suhtumine sellesse näituseruumi on paradoksaalne - kõik armastavad seda väga, kuid selles näitusi korraldades pööravad nad sellele vähe tähelepanu, lihtsalt asetavad midagi sisse. Arsenal on ilmselt sellise põlguse peale solvunud, näeb välja sünge ja surub publikut mastaapselt. Kuid ta on iseenesest hea ja tore, et uus kuraator seda märkas.
Sellisel juhul ei eksponeeri kuraatoriekspositsioon niivõrd arhitektuuri, kuivõrd ta ise. Ja näituse läbimine muutub mitte lugemiseks, mitte mõtisklemiseks ja mitte vaatamiseks, vaid - arhitektuuri (nii võõrkeelde sukeldumiseks) sukeldumiseks. Ja ekspositsioonist osavõtjad, "väidetavalt vabad" kunstnikud ja insenerid, said Sejima jaoks Arsenali ruumi arhitektuurse mõistmise vahendiks. Mis on muide tõsi, kui me mäletame, et arhitektuur on peamine kunst ja ülejäänud kunagi sellele allusid. Siin on kuraator SANAA-st ja alistas nad kõik, kuid väga-väga märkamatult. Ta ei korraldanud ekspositsiooni interjööris, vaid täitis ruumi sisuga. Arsenali sisustus justkui vastutas teda, liitus "peaekspositsiooni" rolliga ja muutus meeldivamaks. Igal juhul tahan nüüd seda vaadata ja seekordne pikk läbisõit Arsenalist ei ole nii väsitav kui kaks aastat tagasi.
Võib-olla on selle põhjuseks asjaolu, et sellel on palju tühimikke ja mitte väga palju sisu - kindel vorm ja isegi see kaalutu jaapani-šintoism: valgus, pimedus (seestpoolt põimunud nagu yin ja yang), kivi, pilv, vesi, heli … Võib vist isegi öelda, et Sejima korraldas Arsenalis hulga juba teadaolevate installatsioonide reproduktsioone, kasutades neid arhitekti vahendina tabamatute elementidega töötamiseks, tabamatu, pimestava, varju püüdmiseks - asjadeks, milles Jaapani kultuur on nii tugev. Arsenalis olles tasub seda kogeda.
Tervikuna ja põhielementide kajastusena on näitus hästi vastu võetud. Sõnadest on aga veidi puudu; on võtmeküsimusi - näiteks kosmos ja piir, millest Sejima räägib pidevalt, ka eilsel pressikonverentsil. Kõik muud sõnad kogutakse "rangelt määratud kohtadesse"; Arsenalis on intervjuutuba, mis on täis toolid ja kõrvaklappidega monitorid - sõnasõbrad saavad seal kõnesid nautida väga pikka aega, esinejate nimekiri võtab terve seina.
Lühidalt öeldes näib Arsenali kuraatorinäitus olevat õige tajuda SANAA järjekordse arhitektuuriteosena.
Muidu on paljudele tuttav näituse ülesehitus muutunud. Kuraatorinäitus endises “Itaalia paviljonis” Arsenalis, nimeks Palazzo Espozicione (näituste palee); rahvuspaviljonide näitused Giardinis ja "paralleelprogramm" linnas. Praegune biennaal on mingil määral juubel - möödus 35 aastat esimesest arhitektuurinäitusest Veneetsia biennaali tsüklist. Siit ka juubelisündmused ja mälestused möödunud biennaalidest. Palazzo Justinianuse kolonnisaalis (palee, kus asub biennaali korraldustoimkonna peakorter) avati eile Veneetsia biennaali viimase 11 aasta ajalugu tutvustav näitus, omamoodi aruanne Veneetsia näitusemajandus; seal toimub ka LUMA näitus, kus esitletakse Frank Gehry “uue kultuurimudeli arhitektuuriprogrammi”.
Veel üks osa biennaali juubeliprogrammist on "Arhitektuurilaupäevad" - nagu öeldakse korraldajate pressiteates, toimuvad Veneetsias kolm kuud laupäeviti kohtumised varasemate näituste oluliste isikutega, sealhulgas eelmiste biennaalide kuraatoritega. Vittorio Gregotti (Vittorio Gregotti, 1975 1976, 1978), Paolo Portoghesi (1980, 1982, 1992), Francesco Dal Co (1988, 1991), Hans Hollein (1996), Massimiliano Fuksas (2000), Dian Sudjic (2002), Kurt W. Forster (2004), Richard Burdett (2006), Aaron Betsky (2008).
Plaanime järk-järgult avaldada üksikasjalikumad aruanded biennaali näituste ja ürituste kohta. Näitus jääb avatuks 21. novembrini.