See on kahe ajakirja: Project Russia ja ‘Interni’ ning ettevõtete ROOM (mööblipood) ja Alexander Ney (ehitus, sisustus, sealhulgas mööblitootmine) ühisaktsioon. Viimane oli projekti peamine algataja; ta tegi ka näitusel esitletud proovid.
Etazherka projekt kuulutati välja 2008. aasta kevadel. Korraldajad soovitasid mainekatel arhitektidel kujundada riiul, mis ei ole suurem kui 2 x 1,5 x 1 meeter ja mis on valmistatud puidust, metallist, plastikust või klaasist. Samal ajal kuulutati välja avatud pakkumine samade tingimustega. Ainus konkursi võitja oli kutsutud kuulsate arhitektide hulgas - nad lubasid ka koos tema meistritega teha tema raamatukapi ja näidata seda näitusel "raamatukappide kogu". Mis sai tehtud; Esimest korda avati näitus sügisel, kuid kõik objektid seal ei osalenud (kõiki ei jõudnud teha), nüüd on see samas ROOM galeriis avatud juba teist korda, täielikumana kompositsioon. Enne meid ilmselt projekti lõplik versioon, mis kujunes välja aasta jooksul.
Korraldajate pressiteates on kirjutatud, et "Etazherka" üheks ülesandeks on taastada Venemaal 20. sajandi algusest alates kogu maailmas populaarne arhitektide disainipraktika, kuid on meie riigis 1930. aastatest alates põhjalikult unustatud. Eesmärgi ülevus väärib austust; Mitte ilma põhjuseta on korraldajate hulgas professionaalne arhitektuuriajakiri Project Russia ning sama professionaalne disaini- ja arhitektuuriajakiri ‘Interni’. Kindlasti on seotud kutse spetsialistid asunud Venemaa disaini taaselustamisele värskete jõududega.
Tõsi, väitega, et meie riigi arhitektid ei teinud kogu määratud aja jooksul üldse projekteerimist, võiks vastu vaielda: paljud tänapäeval praktiseerivad meistrid mäletasid interjööre, kuhu nad midagi sellist maalisid, siis lauda, siis toole. Ja eksklusiivse interjööri riidekapid on nähtavalt ja nähtamatult kujundatud. Veelgi enam, üheksakümnendate aastate alguses tehti seda vaesusest (meie turul polnud korraliku interjööri jaoks praktiliselt midagi) ja siis muidugi juba rikkusest, ainulaadse tootena. Tõsi, need olid täpselt nii ainulaadsed asjad - teatud interjööri jaoks ja kaugemale vaatamata. Mitte voo, isegi mitte ainult.
Siiski: Venemaa arhitektide seas on ka neid, kes tegelevad kirglikult disainiga (kõige ehtsamad ja mitte ainult siseruumides joonistamistoolid) ja võidavad selles valdkonnas isegi mõned võistlused. Need on Arseny Leonovich ja Nikita Tokarev (Panakom). Nende kujundatud ukselink on seeriaviisiliselt toodetud Valli & Valli poolt. Neid ei kutsutud "Etazherka" kutsutud kuulsuste hulka; Avatud võistluse jaoks kujundasid Panakomites koguni 11 varianti, kuid võit läks mööda.
Teised arhitektid, kes aeg-ajalt disainiga tegelevad, on rühmitus Art-Blya (Andrei Savin, Andrei Tšeltsov, Mihhail Labazov). Nende töökojas oli terve graafilise disaini jagu, millest tehti näiteks ajakiri "Ptyuch". Nad tulid välja ka ühest küljest roogitud paksust vineerilehest valmistatud tooliga ja 1989. aastal veel "paberi" ajal - kääridega, mis sarnanevad … noh, millised nende esemed sageli välja näevad. Käärid ei läinud seeriatesse ja need ei olnud mõeldud. Nii et arhitektuurse disaini täielik puudumine on müüt; kuid tuleb tunnistada, et meie disaini vastu vaimustunud arhitekte võib ühelt poolt üles lugeda.
Palju kuulsamad arhitektid, kes aeg-ajalt esemeid teevad, on naljakad asjad, mida ei saa kohaldada millelegi muule peale kaasaegse kunsti, kuid elavdavad igavalt arhitektuurielu.
Need, keda kutsuti saama notside kujundajateks, on täpselt nemad, 40–50-aastased esemete autorid ja osalejad peaaegu mitte-arhitektuurilistel näitustel nagu RodDom (mis avas sügisel kruiisi Euroopasse) ja Persimfans (kelle kajasid avaldatakse endiselt arhitektuuriajakirjades). Selle tulemusena osutusid noodid mitte riiulid, vaid paigaldusobjektid. Jaotaksin eksponeeritud esemed: üldse mitte nuudliteks (anti-storyboards), nootideks-konstruktoriteks ja lihtsalt nuudideks.
Esimesed on eriti tähelepanuväärsed ja iseloomulikud.
Tundub, et mis pole, see on lihtne teema. See pole tool, millel istuda. Ja ometi õnnestus mõnel autoril banaalsest funktsioonist eriti kaugele pääseda - kujundada selline raamatukapp, millele on raske midagi panna. Eriti hästi läksid Juri Avvakumovil ja Meganomil. Nende riiulitele on üsna raske midagi paigaldada. Kui õnnestub see panna, siis on seda hiljem keeruline hankida. Nad kuulutavad otse: me pole mööbel, vaid kunsti objekt. Tahaksin seda hinnata skulptuurina.
Juri Avvakumovi objekt on ilus, hästi poleeritud spiraal, mis on valmistatud üllasest punakast puidust. Kui sellel oleks kaitserauad, võiks see spiraal olla suurepärane viis lasteautode käivitamiseks. Kuid pole ühtegi poolt. Kõiki kaldus pinnale asetatud esemeid hoitakse muidugi vaevaliselt. Kuid spiraal on nii mitmeväärtuslik asi, et sarnaneb korraga kõigega: DNA-ga, dialektikaga ja Kolmanda Internatsionaali torniga. A on pühendatud Archimedesele, kes leiutas spiraali võrrandi. Mitte ükski spiraal, vaid selline, mille pöörded asuvad üksteisest samal kaugusel. Avvakumovi spiraal on aga ruumiline ja areneb ülespoole nagu vedru (kaldtee taevasse - analoogselt taevase trepiga?). Kuid kõik koos näevad välja nagu ilus ja kallis skulptuur.
Teise edasimüügivastase toote leiutasid Juri Grigoryan ja Alexandra Pavlova (projekt Megan). See näeb välja nagu köögiharja monument: paljud metallist tihvtid on puidust vardasse kinni jäänud. Pintsli siil harjas oma potentsiaalset kasutajat loomulikult oma "nõeltega" - ärge lähenege. Kuid see näeb välja ka üsna skulptuurne.
Meie klassifikatsiooni järgi osutub Art-Bla tööd kummalisel kombel kompromissiks. Võite panna midagi nende raamaturiiulile - lihtsalt riiulid on diagonaalsed, justkui poleks seda lõpuni kokku pandud (välja pandud?). Omamoodi "tärkamine" põrandalt, mis ei osutunud, on kinni kujunemisprotsessis.
Krundiga raamatukapp on ainult üks - Aleksander Brodski juures. Tema kujutisega joonistust müüdi juba suvel eriajakirjades. See pole ka üldse raamatukapp, vaid "isiklik mobiilibaar": ratastel kast, mille sees tuleb pudelid riiulitele panna. Objekt jätkab Brodsky populaarse joomise teemat - 95-kraadine restoran, viinatseremooniate paviljon, nüüd isiklik baar, üha vähem … See on ühe joogi objekt.
Pean ütlema, et joonistus oli võluvalt põnev. Seal oli üks mees klaasi ümber koputamas, mõned kommentaarid pehmete klotside kohta (et mitte vastu serva pihta saada) ja teade, et baarist on mugav neljakäpukil välja tulla. Projekt on oma teostuses midagi kaotanud - karp on muutunud liiga suureks, tundub, et seda on raske liigutada ja sees pole piisavalt lambipirnit (viimast märkasid paljud näituse avamisele tulnutest). Minu arvates on see selge näide sellest, kuidas tehases tootmine objekti rikub. Ja mis kõige tähtsam, nende riiulite ajakirjad on täiesti paigast ära. Teisalt on see ainus vaatamisväärsusobjekt, alles nüüd - peate teadma, et sinna pääseb.
Noodid-konstruktorid ei sisalda eitust ja on pigem nende endi sarnased. Need on tegelikult modernistliku disaini klassikalised näited, mille süžee pole narratiivne (nagu Brodski oma: ronis sisse, jõi, roomas välja), vaid tehniline. Ja nad näevad oma eeliseid ühe mooduli väljatöötamise võimaluste paljususes. Ja mõnikord kuvatakse seda "kokkupandavat" olemust ja mõnikord mitte.
Svetlana Golovina hiiglaslik raamatukapp, mis jagab näitusesaali kaheks osaks, on punktiiritud soonte ja eenditega, mis ei jäta kahtlust, et seda saab kokku panna erineval viisil. Kogu struktuur on kokku pandud ühest tüüpi plaatidest - see tähendab, et siin täidetakse algse minimalismiga maksimaalsete valikute ülesanne.
Meistritega liitumise avatud konkursi võitjad MMDA Atelieri arhitektid (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontajev) läksid samamoodi. Neli vineerplaati, mis arvukate pilude tõttu sarnanevad väga suurte kammidega, on ühendatud kummipaelaga, mida saab erinevalt ümber korraldada. Kumm lõhnab ja ei jäta kahtlust selle jõhkruses.
Nikolay Lyzlovi metallist raamatukapp seevastu varjab selle kokkupandavat olemust. See näeb välja nagu lõigatud seif - see on kindel raudkast, lakooniline, praktiline ja mõõdukalt roosteva tekstuuriga lehvitav. Kuid tegelikult koosneb Nikolai Lyzlovi raudkapp kolme suurusega sahtlitest, mida saab järjestada erinevas järjestuses.
Alexey Kozyri ese koosneb samuti kastidest ja enamik neist on samuti roostes metallist ja kaks klaasist; siin liigub rõhk materjali kaalule ja tekstuurile ning kokkupandavad asjad muutuvad mööduvaks - karbid näevad välja väga rasked, eriti kuna need koosnevad püramiidist, mida te ei taha tagurpidi pöörata.
Vladimir Plotkini raamatukapp seisab anti-whatnotide ja whatnotide-konstruktorite seltsis mõnevõrra eraldi. See on suur, kuid õhuke raam. Täpsemalt kaks raami - valge ja punane, sees - kaks õhukest musta riiulit. Ja see on ka kõik. Selles on väga vähe massi. Peamine sisu on raam, mis jagab ruumi enne ja pärast. Natuke nagu "Aken Euroopasse" - sama arhitekti Vladimir Plotkini Peterburi meresadama projekt. Kõik on särav, värviline, läikiv. Hea interjööri element ja üsna disainer, ilma esiosa ja funktsiooni eitamata. Tõsi, pean ütlema, et kosmosega seoses on see ka üsna arhitektuuriline asi. Arhitekti valmistatud objektiobjekt.
Kuid ühel või teisel viisil, kuid üldiselt on nootid, nagu juba alguses mainitud, pigem objektid kui kujundusobjektid. Ikka - meistrid on kutsutud, see pole teie jaoks prêt-a-porter, vaid tõeline kõrgmoe, mis tähendab, et te ei saa seda lihtsalt kanda. Lisaks pole midagi näidatud mõeldud paljundamiseks ega jadastamiseks. Ja seetõttu pole kõik need asjad sisuliselt disain (mis on mõeldud lihtsalt masstoodanguks). Mitte disain, vaid tükid; käsitsi valmistatud - kuigi tehases valmistatud. Käsitöö. Mõni rikas inimene, kes on kunstihuviline (näiteks Pirogovilt), saab neid osta, lisades oma samade meistrite teoste kogu. Kuid see on installatsiooniobjekti ostmine - nagu maal, mitte kujundusobjekt. On erinevust: kujundusesemeid eksponeeritakse Tverskaja samas galeriis, ühe korruse kohal, kus neid ilmselt müüakse. Ja siin - keldris kaasaegne kunst. Sel juhul on see arhitektide tehtud variatsioon. See ei ole arhitektide disain (nagu öeldi pressiteates), vaid arhitektide objektid disaini teemal. Paralleelmaailm on aga kujunduse jaoks vajalik "pildi reklaamimiseks".
Kuid miks on arhitektidel seda vaja?
Paljudes töödes on tunda (vähemalt mulle tundus nii), et disainiteemal töötades näevad arhitektid kuidagi kulmu kortsutavat ja püüavad mitte teemaga sulanduda, vaid distantseeruda sellest, teha midagi, mida on raske teha kasutamine või roostes või kummilõhnaline … Ei taha ületada joont, mis eraldab näituse jaoks puhta kunsti tarbija jaoks mõeldud kunstist.
Tegevus mõeldi välja aga 2008. aasta kevadel (või isegi talvel), kui kriisist polnud kuuldust ega vaimu. Nüüd võime niimoodi otsustada: paljude arhitektide (mitte nende konkreetselt, vaid ütleme üldiselt) asjad on halvad, midagi tuleb välja mõelda. Võib-olla saaks disainitöö aidata välja paljusid andekaid inimesi. Tõsi, mitte selle, vaid ilmselt lihtsa kujundusega. Pole täpselt selge, kas see tegevus aitab arhitekte disaini tutvustada (ja ka seda, kas nad tahavad ja kas seda tuleks teha). Või jääb see järgmiseks projektiks "kaarobjektide" näituste sarjas, kuhu see nii hästi sobib.
