Arhitekt Chris Wilkinson, 63, on huvitatud inseneri, kunsti ja filosoofiast. Pärast Londoni polütehnikumi, nüüdse Westminsteri ülikooli lõpetamist 1970. aastal töötas Wilkinson Briti juhtivate arhitektide - Norman Fosteri, Richard Rogersi ja Michael Hopkinsi - kontorites. Arhitekt avas oma büroo 1983. aastal. Mõni aasta hiljem ülendas ta oma lähima kaastöötaja Jim Eyre partneriteks ja nimetas firma Wilkinson Eyre Architects ümber. Nende Islingtoni kontoris elab nüüd kahel korrusel 140 arhitekti.
Firma on ehitanud palju tuntud projekte, sealhulgas piirkondlik raudteejaam Stratfordis, Alpine Lodge Londoni Kew Gardensis, National Coastal Museum Swanseas, Walesis ja Magna teaduskeskus Inglismaal Rotherhamis. Ettevõtte projektiga viiakse praegu lõpule 437-meetrise torni ehitamine Hiinas Guangzhous.
Firma kõige huvitavamad projektid on sillad. Enam kui kaks tosinat sellist kineetilist struktuuri on loodud Suurbritannias, Hollandis, Kreekas, Araabia Ühendemiraatides, Uus-Meremaal ja USA-s. Pisike sild "Iha" meenutab ristlõikes fotoobjektiivi avanevat ava või baleriini lendava seeliku voldikuid. Ta ühendas Covent Gardenis kõrgel Floral Streeti kohal kuningliku ooperimaja ja kuningliku balletikooli. Ettevõtte paljude auhindade seas paistavad silma mainekad Sterlingi auhinnad Suurbritannia aasta parimaks hooneks, mis võeti 2001. ja 2002. aastal ikka ja jälle.
2008. aasta jaanuaris võitsid Chris Wilkinsoni meeskond ja Venemaa arendushiiglane Glavstroy Peterburi Apraksin Dvori hoonekompleksi renoveerimise üldplaneeringu konkursi. Pole üllatav, et projekti üks tipphetki oli üle Fontanka visatud tähelepanuväärne jalakäijate sild. Vestlus algas selle projektiga.
- Väga vastutusrikas ja põnev on töötada projektiga Peterburis, mis on üks maailma kaunimaid linnu. Peaaegu iga hoone on ajalooline meistriteos ja kogu linn on UNESCO maailmapärandi staatusega. Igasugune uus ehitus nendes tingimustes on väga keeruline ülesanne. Apraksin Dvor on tähelepanuta jäetud kaubanduskeskus Nevski prospekti lähedal. Tegime ettepaneku luua sellel saidil kaupluste, elamute, kontorite, hotellide ja muuseumide kompleks. Vaimus meenutab kvartal Londoni Covent Gardeni. Meie projekt näeb ette kõigi perimeetri ulatuses ajalooliste hoonete säilitamist ja kesklinnas asuvate lagunenud hoonete lammutamist. See katab klaasist katusega keskhoovi ja kõrvaltänavad, mille alla tekivad aastaringsed välikohvikud. Ühendasime selle ala ka Fontankaga, tehes ettepaneku visata kanali kohale hõljuva ja vett ja taevast peegeldava pilve kujul kristallskulptuuriga jalakäijate sild teisele poole kanalit.
Kuidas teie suhted Glavstroyga arenevad? Kas olete märganud Venemaal töötamise eripära erinevusi teistest riikidest?
Meie klient on väga professionaalne. Kõik võistlusprojektiga seotud kulud on tasutud. Nad maksid kinni ka meie projekti näituse eest Peterburis Arhitektide Liidu majas. Konkursi viimasel etapil tutvustasime Norman Fosteriga oma projekte kubernerile ja konkursi žüriile. Hiljem pandi mõlemad projektid linnahallis avalikule väljapanekule. Mind hämmastas, et žürii otsus tuli alles 15 minutit pärast ettekandeid. Suurbritannias on seda lihtsalt võimatu ette kujutada. Otsuste langetamine võtab palju aega.
Kui hästi tundsite kohalikku konteksti ja kuidas selle probleemi oma projektis lahendasite?
Veetsime saidil palju aega ning meie käsutuses olid kõik vajalikud mõõtmised ja ajaloolised andmed, mis oli äärmiselt oluline. Isiklikult olen meie saiti külastanud kolm korda. Peamine asi oli võimalikult ajalooliste hoonete taastamine ja uue ja vana arhitektuuri teravate kontrastide vältimine. See on väga keeruline, sest kui te ei soovi, et uus arhitektuur oleks vanast väga erinev, siis miks seda siis üldse ajaloolisse konteksti viia? Seetõttu tundub mulle, et kontrast uue ja vana vahel tuleks jälgida selgelt, kuid peenelt. Ma arvan, et ilma uue ehituse ja uuenemiseta sureb tõeline linn lihtsalt ära. Kuid loomulikult peame püüdma säilitada ajalooline kangas nii palju kui võimalik.
Kas Peterburi on teie arvates kaasaegseks arhitektuuriks valmis? Kuidas erineb ajaloolis tähelepanelikult linnas töötamine nagu Peterburi mujal töötamisest?
Esiteks on Peterburi elanikud väga vastumeelsed uute projektidega nõustumisel. Sain sellest kohaliku ajakirjandusega rääkides väga selgelt aru. Olen veendunud, et uus ehitus peaks olema väga tundlik ja ettevaatlik ning ainus viis veenda inimesi selles, et teil on õigus, on näidata neile illustreerivaid näiteid. Ja meil on midagi ette näidata, kuna oleme ajaloolises kontekstis varemgi töötanud. Hiljuti valmis spordiareen Liverpooli ajaloolises keskuses, mis kuulub UNESCO maailmapärandi nimistusse. Meie hoone on väga kaasaegne ja kohalike poolt väga heaks kiidetud. Samuti ehitame Inglismaale ajaloolise Bathi südamesse transpordivahetust ja kooli.
Selle küsimuse esitan paljudele inimestele. Kas peate kasulikuks välismaiste arhitektide kutsumist Venemaale?
Muidugi. Olen kindel, et kultuuride ja filosoofiate segunemine iseenesest on positiivne. London on väga rahvusvaheline linn. Siin töötab palju välisarhitekte, kuigi meil endil on palju suurepäraseid kohalikke arhitekte. See lisab meie tööle tervislikku konkurentsi ja tõstab arhitektuuri üldist taset. Täna Londonis praktiseerivate välismaalaste seas on Jean Nouvel, Renzo Piano, Frank Gehry, Mecano ja loomulikult Ameerika juhtivad ettevõtted nagu SOM, KPF, HOK ja Swanke Hayden Connell Architects.
Milline on teie isiklik osalemine Peterburi projektis ja millised on teie muljed Venemaast?
Ma juhin seda projekti otse ja mul on suur rõõm disainiprotsessis osalemisest. Olen käinud neli korda Peterburis ja lendan varsti sinna uuesti. Juba enne võistlust olin kaks korda Moskvas - viimati ajakirja ARX kutsel kõrghoonetele pühendatud konverentsil. Mul on hea meel, et mul on võimalus Venemaal tegeleda tõelise projektiga. Olen suur konstruktivistide fänn ja muidugi külastasin Moskvas olles kuulsat Melnikovi maja. Mulle meeldivad ka mõned kaasaegsed kujundused. Olen kindel, et lähitulevikus tõuseb sealse arhitektuuri kvaliteet kõvasti, sest selle järele on suur soov. Moskva peaarhitekti Aleksander Kuzmini saatel näidati mulle uue Moskva linna kompleksi ehitust. Külastasin uut Päästja Kristuse katedraali. See struktuur jättis mulle suure mulje, eriti seetõttu, et see ehitati nii uskumatult kiiresti.
Teie Apraksin Dvori võistlusprojekt võitis Norman Fosteri projekti, kelle heaks töötasite tulevase arhitektina. Mida sa selle kohta ütled?
Teate, see pole esimene kord, kui see juhtub. Mõnikord võidame, mõnikord ka. Üldiselt võidame võistlustel sageli. Praegu antakse paljudele olulistele projektidele auhind konkursi korras ja me osaleme neis pidevalt uute tellimuste ligimeelitamiseks.
Kuidas algas teie praktika pärast polütehnilise instituudi lõpetamist?
Esimesed paar aastat töötasin koos ühe oma professoriga ja siis läksin kolmekuisele teekonnale, et välja mõelda, mida edasi teha. Olen reisinud Prantsusmaale, Itaaliasse, Kreekasse. Minu jaoks oli oluline korraks Londonist lahkuda. See oli seitsmekümnendate alguses ja selle reisi jooksul sain äkki aru, et tahaksin töötada Norman Fosteri või Richard Rogersi juures. Toona polnud nad veel kuulsad, aga tahtsin nendega koostööd teha, sest nad paistsid silma oma sooviga olla edumeelsed. Naasin Londonisse ja proovisin mõlemaga tööd saada. Foster pakkus mulle tööd. Siis oli tema töökojas vaid 30 inimest. Mõni aasta hiljem otsustas Fosteri partner Michael Hopkins avada oma kontori. Ta kutsus mind endaga lahkuma ja järgmised viis aastat jäin Michaeli juurde. Siis kutsuti mind Rogersi kontorisse, kus töötasin mitu aastat. Pärast seda sain aru, et kui mulle on kunagi määratud avada oma kontor, siis see aeg on kätte jõudnud. Olin 38-aastane ja otsustasin kontori avada ilma tellimusteta.
Sel aastal saan 38-aastaseks. Jagage, kuidas saate kontori avada ilma tellimusteta?
Inimesed olid minu vastu väga lahked. Michael Hopkins aitas mind tellimuste täitmisel ja ma jätkasin Rogersi tööd. Ka tuntud insener Peter Rice tuntud büroost Arup meelitas mind mitme projekti juurde. Üks neist oli Renzo Piano kujundatud IBMi tehnoloogianäituse näitusepaviljon. Ma vastutasin selle paviljoni asukoha linkimise eest Ühendkuningriigi erinevates linnades. Tasapisi tulid uued tellimused. Siis palkasin assistendi, siis veel ühe. Pikka aega oli meid ainult viis-kuus. Ja 1990. aastal võitsime kaks suurt Londoni metrooliini Yubileynaya tellimust - rongidepoo ja jaam Stratfordis. Järgnesid teised suuremad projektid.
Olete teinud koostööd Suurbritannia kõrgtehnoloogia peamiste esindajatega. Mida olete neilt õppinud?
Viimasel ülikooliaastal sattusin Richard Rogersi loengule, mis pööras arusaama arhitektuurist pea peale. Sain teada tehnoloogiaarhitektuurist, millest polnud varem kuulnud. Ta rääkis kokkupandavatest konstruktsioonidest, uutest materjalidest, kinnitusdetailidest, igasugustest liigenditest, tehnilisest kommunikatsioonist ja muust väga huvitavast. Sain aru, et arhitektuur areneb pidevalt. Mulle on alati meeldinud modernism, kuid see, mis aja jooksul muutub ja järsku sai mulle selgeks, et uued tehnoloogiad võivad arhitektuuri muuta. See võlus mind Fosteri, Rogersi ja Hopkinsi arhitektuuris - nende uus lähenemine modernistliku kontseptsiooni raames. Oma büroo avamisel oli minu jaoks oluline teha teatud otsuseid, sest ma ei tahtnud oma mentorite tegevust korrata. See võttis aastaid. Ma ei pea ennast puhtalt kõrgtehnoloogilisteks arhitektideks, kuid olen huvitatud tehnoloogiliste tehnikate rakendamisest ja mitmesuguste võimaluste kasutamisest. Püüan uurida uusi kujundeid, kujundusi ja materjale. Me ei tooda ühte asja välja ja meie projektid vastavad koha väga spetsiifilistele tingimustele, seega on need kõik erinevad.
Ühes oma tekstis ütlete, et teie kontori filosoofia on kunsti ja teaduse ühendamine ning arhitektuuri ja inseneriteaduse tahkude ja komponentide uurimine. See on Briti arhitektuurile väga tüüpiline. Lisaks sellele, et olete selle traditsiooni jätkaja, püüate oma arhitektuuriga silma paista?
Ma arvan, et arhitektuuri tehnoloogilised aspektid ei tohiks domineerida. Eriti huvitavad mind esteetika, proportsioonide ja ilu küsimused. Atmosfäär on ka oluline aspekt, kuidas hoone mitte ainult välja näeb, vaid ka tunneb. Seetõttu püüan alati luua inspireerivat arhitektuuri. Kui leiate end seestpoolt, on oluline, et see avaldaks kasulikku mõju teie meeleolule ja ärataks teie emotsionaalsed tunded. Arhitektuuris on minu jaoks ka oluline, mis tähendusi see kannab. Hoone peaks olema mõttekas, mitte ainult kuuletuma kellegi fantaasiale. Näiteks Peterburis on ülesandeks ühendada vana ja uus ning anda tõuge uuele arengule ja elule. Kõik vanad linnad vajavad uuendamist ja arhitekti ülesandeks on selle edukas saavutamine. Esitaksin meie arhitektuuris kõige olulisema kolme sõnaga: esteetika, atmosfäär ja tähendus.
Lisaks arhitektile olete ka kunstnik
Maalikunsti vastu tekkis mul kümmekond aastat tagasi, kui mu elukutseline skulptor naine otsustas kunstikoolis maalimist õppida. Jälgisin lihtsalt seda, mida ta õppis. Minu arvates on see tegevus väga rahustav ja stimuleeriv. Meil on Itaalias maja, kuhu ma pilte maalin. Neil on palju rohkem värvi ja päikest kui neil, mille kallal Londonis töötan.
Mis on maalikunstil pistmist arhitektuuriga?
Ma ei usu, et projekt algab inspiratsiooniks joonisest või pildist. Ma arvan, et siin erinevad kunst ja teadus. Maaliline mentaalne protsess erineb täielikult tööst disainis, mida iseloomustab täpsus ja rangus. Abstraktse visandi kallal töötades peate kõik unustama ja täielikult oma tunnetele alistuma. Kuid kui tuua kunsti disaini, annab see ideele erilise vaimuvabaduse. See on väga oluline tunne. Mul on suurema kindlustunde tunne ja ma annan selle maalile mitmes mõttes au.
Teie sillad on väga keerulised ja ilusad. Kuidas see tõsine insenerikirg alguse sai?
Kõik algas Stratfordi jaama suure laiuse projekteerimisest, mille kallal tegime oma inseneridega väga tihedat koostööd. Just tänu selle projekti õnnestumisele kutsuti meid 1994. aastal võistlema Canary Wharfi silla kujunduse nimel. Võitsime selle võistluse ja sild ehitati. Siis kutsuti meid osalema veel ühel võistlusel Manchesteris, siis teisel. Selle tulemusena võitsime viis järjestikust silla ideekonkurssi. Kokku oleme ehitanud vähemalt 25 silda.
Teie Peterburi Apraksini õue üldplaan sisaldab ka üle Fontanka kulgevat jalakäijate silda, mille kohal hõljub skulptuur. See sild on väga kerge, delikaatne ja sarnaneb Naum Gabo kineetiliste skulptuuridega. Võib-olla mängisid tema skulptuurid või vene konstruktivistide looming teie arhitektuuris teatud rolli?
Täitsa õige. Naum Gabo töös köidab ja inspireerib mind tema oskus edastada valguse ülekandmise maagilist kvaliteeti. Tema skulptuurid on eriti keerukad ja kerged. Need inspireerivad meid silla kujundamisel ja me surume oma insenere saavutama kõige viimistletud ja graatsilisemad disainilahendused.
Oma sõnades ütlete, et headel hoonetel on vaimsed omadused. Milliseid omadusi soovite, et inimesed teie arhitektuuris märkaksid ja tunneksid?
Tahaksin, et inimesed tunneksid end mugavalt ja vaimsete omaduste all mõtlen ma elevust. See on kombinatsioon ruumist, valgusest, akustikast … Kui satute näiteks katedraali, tunnete midagi erilist ja mulle tundub, et kõigis hoonetes peate püüdma saavutada sellist ülevat tunnet.
Wilkinson Eyre Arhitektide Londoni kontor
Brighton Street 24, Islington
23. aprill 2008
