2007. aastal võitis Sir Nicholas Grimshaw rahvusvahelise konkursi Peterburi Pulkovo lennujaamas uue terminali kujundamiseks. Projekti kujundus põhineb meelelahutuslikul ideel - Saarte linn. Kolm peamist tsooni - check-in, toll ja lahkumissaal on peaaegu urbanistlikult eraldatud avatud ruumidega, mis meenutavad Peterburi kanaleid, ning on ühendatud paljude pagasiruumi kohal olevate sildade ja allpool asuvate saabumiste saaliga. Lennujaama katuse moodustab 18-meetriste ruudukujuliste sektsioonide korduv süsteem, millest igaüht toetab keskne tugi tohutu vihmavarju kujul, millel on ümberpööratud viilkatus ja tugede sisse peidetud vihmaveerennid. Katuse volditud kujunduses aimatakse õigeusu kirikute kuplite nurgakoonuseid, kuid Grimshaw's abstrakteeritakse need tohutul skaalal kõrguvaks ümberpööratud maastikuks, mis on maalitud üllas kuldses värvitoonis.
Nicholas Grimshaw sündis 1939. aastal. Pärast Arhitektuuriliidu (AA) lõpetamist 1965. aastal lõi ta partnerluse Terence Farrelliga Londonis. 1980. aastal avas Grimshaw oma kontori. Ta on pälvinud rahvusvahelise tunnustuse alasti ja väljendusrikka kujundusega tehnoloogilise disaini eest. Grimshawi projektides on oskuslikult ja eksperimentaalselt ühendatud ruumide suursugusus, kujunduse elegants, pindade atraktiivsus ja detailide keerukus. Grimshaw & Partneritel on kontorid Londonis, New Yorgis ja Melbourne'is, kus töötab üle 200 arhitekti. See on tuntud kogu maailmas selliste projektide poolest nagu Londoni Waterloo raudteejaam, Zürichi lennujaama terminal, Leicesteri riiklik kosmosekeskus (Inglismaa), Briti paviljon EXPO '92 Sevillas ja Terase Muuseum Monterrey's (Mehhiko).. Tema kuulus sisebotaanikapark Eden Project Cornwallis, Inglismaal, põhineb Buckminster Fulleri geodeetiliste kuplite segmenteeritud geomeetrial. Selle kompleksi ebatavaline disain võimaldab teil taastada erinevat tüüpi taimede kasvatamiseks iseseisvad mikrokliima.
2002. aastal rüütles Suurbritannia kuninganna Elizabeth II Nicholas Grimshaw teenuse eest arhitektuuri arendamisel ja 2004. aastal sai temast Kuningliku Kunstiakadeemia president.
Kohtusime Nicholas Grimshawiga tema futuristlikus stuudios Londonis. Teel kaptenikabinetti, läbipaistev nagu akvaarium, pidin ületama klaasist silla, kirjutama alla ajakirjale, lisama endale uhke passi ja ootama kutset ühes külaliskookonis interaktiivse mitmevärvilise taustvalgustusega mitmekümnest variatsioonid.
Enne Londonisse suundumist külastasin teie kontorit New Yorgis, kus olete seotud paljude Põhja-Ameerika projektidega. Üks neist on vene diasporaa kesklinnas Brooklynis Brightoni rannas Asser Levy rannapargis uus vabaõhukontsertide areen. See park on juba ammu muutunud üheks popimaks kohaks Venemaa popstaaride kontsertide korraldamiseks. Lubage mul pidada seda projekti teie debüüdiks Venemaa avalikkuse ees
Võib-olla. See projekt on varsti ehitusvalmis. Selle kujundamise ja ehitamise õiguse võitsime New Yorgi disaini- ja ehituse osakonna algatatud City Design Excellence Programmi kaudu. Siin on peamine mõte integreerida lava ja seismine inimese loodud maastikule ning kõige kaasaegsemaid helitehnoloogiaid kasutades vähendada piirkonna mürataset. Püüdsime parki meelitada ka lähimate linnaosade elanikke, kujundades originaalseid mänguväljakuid ja kõnniteesid.
Räägime teie võiduprojektist Pulkovo uue terminali jaoks. Mis oli teie arvates projekti peamine eelis konkurentide, eriti SOMi ees?
Mulle tundub, et suurt rolli mängis juba see, et oleme Euroopa ettevõte ja oleme Euroopas palju projekte ellu viinud. Peterburi peetakse Venemaa aknaks Euroopasse, kas pole? Linn ehitati uute suhete loomiseks Euroopaga. Seetõttu ei olnud meie projekti mõte mitte ainult konkreetse praktilise probleemi lahendamine, vaid ka lennujaama väga emotsionaalse nägemuse pakkumine.
Teie arhitektuur kasvab välja konkreetse programmi arendamise mõistmisest. Mis on teie projekti Pulkovo idee?
Võistluse esimestel etappidel kritiseeriti meid ebapiisava tähelepanu eest kohaliku kliima eripäradele ja linna iseloomule. Seetõttu ilmus meie lõplikus versioonis kuldse tooniga kaetud volditud katus. Selline vastuvõtt ennustab kohtumist kaunite tornidega, mille poolest on kuulus Peterburi siluett. Ma arvan, et SOM-i peamine kriitika oli see, et nende projekti sai ehitada ükskõik kuhu. Teate, inglased suhtuvad lumesse väga romantiliselt, seda sajab siia üsna harva. Seetõttu näeme temas ilu. Mõistsin siiski, et Peterburis lumi selliseid emotsioone ei tekita ja on suur ebamugavus, eriti sellistes kohtades nagu lennujaam. Seetõttu oleks lennujaama toimimiseks soovitav lumi täielikult likvideerida. See dikteeribki viilkatuse sellise keeruka kuju, mille voldid suunavad sulava lume või vihmavee tugede sisse ja edasi kanalisatsiooni. Kuni lume sulamiseni on seda sobiv kasutada hea isolatsioonina lennujaama saalide kütmisel. Ja muidugi on igas lennujaamas peamine reisijate voo organiseeritud ja loomulik liikumine. Reisijatel peab olema eesmärgi tunne, teadmine, kus nad asuvad, ja neil peab olema lihtne navigeerida. Lisaks kõikidele meie projekti funktsionaalsetele omadustele keskendusime asjaolule, et uues hoones on tõeline rõõm olla, lahkumise või kohtumise ootusärevus õhkub.
Mulle tundub, et see projekt tähistab struktuuri teie jaoks väga ebatavaliste trikkidega - rõhutavate pindade, ühenduste, tsentreerivate joonte ja selle kaudu, kuidas struktuure pigem peidetakse kui paljastatakse. Kas selliseid otsuseid dikteerisid teie isiklikud tähelepanekud Peterburi-reiside ajal ja millist mõju avaldas teile Vene arhitektuur?
Ma külastasin võistluse ajal kaks korda linna ja olin pärast võistlust uuesti seal. Külastasin ka naaberriiki Stockholmi ja Helsingit, mis on oluline nende laiuskraadide kliima mõistmiseks. Mis puutub Vene arhitektuuri, siis hindan kõrgelt käsitööd, mis tähistab traditsioonilisi puitehitisi. Ühenduste üksikasjad on väga huvitavad. Mulle on alati meeldinud ka Vene emigrandi ja 1930. aastate Suurbritannia modernistliku disaini pioneeri Berthold Lubetkini kujundused.
Millised on õppetunnid, mida olete mujal õppinud ja mida soovite Venemaal ära kasutada?
Usun, et kliima on disaini üks peamisi tekitajaid ja seetõttu on iga linn vähemalt sel põhjusel erinev. Oleme just lõpetanud Melbourne'i rongijaama ehitamise. Selle katus on kavandatud väga spetsiifilist kohalikku kliimat silmas pidades. See on metallist plakeeritud ja kuju meenutab liivaluiteid. Idee seisneb selles, et tuul tormab igast suunast sisse heitgaaside heitgaaside tõstmiseks ja väljalaskmiseks spetsiaalsete tühimike kaudu, mis asuvad üksteisest võrdsel kaugusel. Nagu näete, kehtivad selle projekti suhtes täiesti erinevad seadused kui Peterburis.
Te arvate, et just inseneriaspektid määravad teie arhitektuuri ilme
Mulle meeldib see, et esteetilised põhimõtted on tõenduspõhised.
Läheme tagasi Venemaa arhitektuuri juurde. Kas peate välismaalaste jaoks Venemaal ehitamist oluliseks?
Mulle tundub, et Venemaa arhitektid peaksid proovima leida uusi vaatamisväärsusi pärast seal juba aastaid domineerinud betooniperioodi pikka und. Selles osas võib meie sealset tööd pidada kasulikuks.
Mulle tundub, et periood, millest räägite, domineerib mitte ainult Venemaal, eks?
Teil on õigus, kuid siiski mitte nii äärmuslikult. Ehitasime ka päris mitu koledat betoonplokki ja loomulikult lammutatakse neid nüüd ohutult.
Kas te ei arva, et mõned neist väärivad mälestistena säilitamist?
Väga vähe, sest need olid loodud ilma inimese mureta. Paljud ehitati ainult selleks, et säästa raha ja saavutada maksimaalne mass. Ja ökoloogia seisukohalt pole need leiud. Näiteks ei olnud neis praktiliselt mingit isolatsiooni. Olen käinud paljudes neist hoonetest Ida-Berliinis. Võiksite üsna realistlikult oma rusika panna mõne paneeli vahele. Kummalisel kombel kasutati teede ehitamisel lammutatud hoonete betoonpaneele. Mulle tundub, et Venemaa välisarhitektid võiksid oma ideid ja põhimõtteid välja projitseerides olla katalüsaatori rollis. Oleks väga huvitav teada, kuidas reageerib uus põlvkond vene arhitekte meie praegustele projektidele.
Pärisite oma vanavanaisadelt insenerihuvi - üks juhtis kanalisatsiooni ehitamist Dublinis ja teine ehitas tammid Egiptusesse. Räägi meile oma perekonnast ja kes teid arhitektuuriga tutvustas?
Üks minu vanavanavanaisadest elas Aleksandrias, kus ta veetis peaaegu kogu oma elu. Ta projekteeris ja ehitas tammid ja niisutussüsteeme. Tema poeg, minu vanaisa, kasvas üles Egiptuses, kolis siis Iirimaale ja suri Esimese maailmasõja ajal rindel väga noorelt. Mu isa sündis Iirimaal ja töötas lennukidisainerina ning ema oli kunstnik. Seetõttu ei oleks liialdus öelda, et arhitekt on inseneri ja kunsti kombinatsioon. Mu vanaema oli väga hea portreemaalija. Mu vanem õde on kuulus fotograaf ja noorem õde on kunstnik. Pole ime, et mind on alati kunst huvitanud. Kuid minu jaoks oli oluline hetk külastus arhitektuuribüroosse, kuhu sattusin 17-aastaselt. Järsku sain aru, et see, mida nad tegid, oli mulle väga lähedal. Minu õemees õpetas Edinburghi ülikoolis. Ta tutvustas mind noorele arhitektuuriprofessorile, kes ütles mulle: "Miks te arhitektuuri ette ei võta?" Ja pean ütlema, et niipea kui disainistuudio künnise ületasin, tundsin end õnnelikuna. Nii et ma järgisin tema nõuandeid. See oli väga traditsiooniline kool. Joonistasime varje, vaatenurki, ammutasime elust, tegime kalligraafiat, ehitasime mudeleid ja veetsime palju aega kujunduste uurimisega. Püüdsime oma projektides kasutada kohalikke materjale nagu mänd ja kiltkivi ning joonistasime täissuuruses struktuurdetaile.
Kas teie arhitektuuri mõjutas Buckminster Fuller ja kui lähedalt teda tundsite?
Õde-fotograaf tutvustas mind talle. Fuller tuli Inglismaale 1967. aastal loengute sarja pidama. Ta oli kuulus oma võime üle rääkida tundideta segamatult. Kunagi pidas ta sellise maratoniloengu Londoni majanduskoolis. Õpilased tulid, lahkusid, einestasid, naasid ja ta muudkui rääkis ja rääkis. Teda eristas kõige haruldasem karisma ja oraatori kingitus. Ta tuli minu esimest valminud projekti vaatama. Siis läksime restorani lõunat sööma ja äkki ütleb ta: "Vabandust, mul on vaja magada." Ta toetas pea kätele ja jäi magama. Ta püsis liikumatult täpselt 15 minutit, pärast mida jätkasime vestlust, nagu poleks midagi juhtunud. Fulleri mõju ei saa üle tähtsustada, eriti filosoofilisest seisukohast. Ta avaldas väga julgeid hinnanguid loodusvaradele ettevaatliku suhtumise vajaduse kohta. Ta jagas inimesed nendeks, kellel oli kõik, ja nendeks, kellel midagi polnud, ja tema elu üks peamisi ülesandeid oli rikkuse ümberjagamine. Tal oli hämmastav võime näha maailma tervikuna ja ta oskas ennustada paljusid meie praeguseid probleeme seoses energiaressursside kasutamise ja keskkonnaseisundiga.
Mis oli see projekt, mida sa Fullerile näitasid?
See oli iseseisev vannitoa torn. See viidi mitu meetrit väljaspool ümberehitatud 175 üliõpilaselamut Sussexi aedadesse Paddingtoni jaama lähedal. Selle torni südamik koosnes teraskonstruktsioonist, millele keerati spiraalselt tualettruumid koos rambikoridoriga. Seal oli kokku 18 vannituba, 12 dušši ja 12 kraanikaussidega kabiini. Fullerit peeti selliste rajatiste pioneeriks, ta nägi neis massilise elamuehituse alust.
Kas see torn on endiselt olemas?
Kahjuks ei ole. Hostel on muudetud hotelliks, kus on igas toas kõik mugavused.
See on huvitav projekt. Kuidas õnnestus leida nii julge klient?
Minu onu töötas organisatsioonis, mis investeeris raha nende lagunenud hoonete hosteliks muutmiseks. Need hooned said Teise maailmasõja ajal kannatada ja olid tühjad üle kahekümne aasta. Seepärast osteti nad raha eest ja mu onu ütles investoritele, et tema onupoeg on just arhitektuuriülikooli lõpetanud ja oskab soovitada, milliseid värve seinad värvida ja nii edasi. Neil polnud aimugi, kui tõsiselt vajavad need hooned kapitaalremonti ja sellest projektist sai tõeline ehitusplats. Meie kontor oli endiselt väike - mina, Terry Farrell ja paar abilist. Näete, kui olete noor, siis ei mõelda sellele, mis on võimalik ja mis mitte - võtate selle ja teete seda nii, nagu teate. See on suurepärane tunne.
Tõenäoliselt olite pärast sellist projekti valmis kõigeks. Mis oli teie järgmine projekt?
See projekt õpetas mulle kõike. Meie töövõtjal puudus kogemus ja mul endal tuli suhelda 36 tarnija ja ehitajaga. Nii õppisin praktilisi asju väga kiiresti. Järgmine projekt oli korterelamu Regenti pargi lähedal. See oli kunstnike ühistukodu. Sel ajal julgustas ja rahastas valitsus seda tüüpi omandit. Leidsin inimesi, kes selle projekti vastu huvi tundsid, ja kujundasin selle. Kui maja ehitati, kolisime perega katusekorterisse. See oli imeline kogemus, kuid muidugi, niipea kui liftid lagunesid, jooksid kõik üürnikud minu juurde üles ja süüdistasid kõiges arhitekti.
Kuidas õnnestub ühendada oma töö juhatuses ja Kuningliku Kunstiakadeemia presidendil? Millise osaluse võtsite sensatsiooninäituse "Venemaalt" korraldamisel?
Pühendan kaks päeva nädalas akadeemia asjadele ja ülejäänud aja tegelen siin arhitektuuriprojektidega. Loomulikult tegelesin väga palju Venemaa näituse korraldamisega ja tegin tihedat koostööd Puškini muuseumi juhataja madame Antonovaga. Olukord kuumutati piirini pärast seda, kui Venemaa võttis loa oma meistriteoste väljapanekuks, kartes, et neid nõuavad rikkama kollektsiooni ühe asutaja Sergei Štšukini järeltulijad. Lõppkokkuvõttes saadi luba vastusena Suurbritannia valitsuse maksimaalsetele garantiidele kollektsiooni terviklikkusele Ühendkuningriigis. See on suurepärane näitus, mis sisaldab sada kakskümmend maali, mille autorid on Renoir, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Kandinsky, Tatlin ja Malevich. Päris viimasel õhtul, pärast näituse lõppu, kui kõik olid lahkunud, võtsin oma naise käest ja jalutasime veel kord neid hindamatuid lõuendeid imetlemas. See näitus andis võimaluse näidata, kuidas Prantsuse kunst mõjutas vene kunstnikke. Kas olete näitusel käinud?
Jah, täpselt nagu teie - ka viimasel päeval ja ka minu naise ning sadade külastajatega meie ümber. Sellest hoolimata on ka meie mulje entusiastlik
Mulle meeldib väga maalimine ja ka muusika. Juba mõnda aega korraldan isegi Norfolki Norfolki muusikafestivali, kus mul on kodu. Kontserdid toimuvad seal juba neljandat aastat.
Kuidas see hobi alguse sai?
Mu muusikust sõbrad pöördusid minu poole festivali rahastamise ideega. Igal aastal ostan kõik tühjad kohad ja nüüd on tühje kohti järjest vähem. Kontserdid toimuvad kahes kaunis kohalikus kirikus. Festival kestab nädala ja meelitab kohale sadu inimesi.
Kas kavatsete ehitada festivali jaoks kontserdipaiga?
Muidugi kujutan ette, et see oleks puidust, ümberpööratud paadi kujul.
Teie arhitektuur paistab silma ekspressiivsete struktuuride, rütmitaju, detailide originaalsuse ja lahenduste paindlikkuse poolest. Milliseid muid arhitektuuri omadusi proovite oma projektides esile tõsta?
Ma arvan, et minu jaoks on peamine inimeste vool. Tunnistan, et mõned arhitektid kavandavad hooneid vaid ruumiliste efektide pärast. Näiteks kui inimesed külastavad David Chiperfieldi kangelaslikke hooneid, ütlevad nad: "Milline imeline ruum!" Kuid minu ruumid on neis ja nende ümber toimuva tulemus - need määravad inimvood. Lisaks on minu hoonete siseruumid alati ühendatud väljaspool toimuvaga. Ma ei skulptuure hoonetes nagu skulptuurid, mis mulle võivad meeldida või mitte.
Kunagi kirjeldasite Frank Gehry skulptuurilist ja ekspressionistlikku arhitektuuri kui varjatud metsi, mis hoiavad sise- ja välispindu. Kas teie arvates peaksid hooned püüdma ausalt näidata, kuidas ja millest need on ehitatud?
See on tõsi. Gehry kujundustes pole tema interjööri ja fassaadide vahel mingit seost. Ja see ei kuulu tema ülesandesse. Ta ütleb esimesena, et teda absoluutselt ei huvita, kuidas ja mis tema fassaad kaalub. Ta soovib, et tema fassaad näeks välja täpselt nii, nagu ta kavatses, sest ta töötab nagu skulptor. Ja tal õnnestub luua suurepäraseid hooneid. Seetõttu ei ole te üldse kohustatud kujundusi paljastama ja rõhutama. Kuid mulle tundub, et ideaalis peaksid inimesed oskama hooneid lugeda, kuidas ja millest nad on ehitatud.
Mujal kirjutasite, et teie hooned peavad oma nahka uuendama. Mida sa mõtlesid?
Usun, et kunagi on hoonetes võimalik kasvatada orgaanilist poolläbipaistvat nahka, mis meenutab kiilutiibu. Konstruktsioonid püsiksid ja nahk hingaks, muutudes igavesti, muutes isolatsiooni läbipaistvust ja paksust, kohanedes erinevate atmosfäärioludega, nagu elusolendid. Näete, et tulevikus näevad hooned välja pigem orgaanilised loomingud kui kontseptuaalne kunst.
Igapäevaelus ümbritsevad teid tõenäoliselt kõige moekamad ja tehnoloogilisemad asjad - uusima kaubamärgi auto, multifunktsionaalne kell, telefon-arvuti, stiilne prilliraam …
Üldse mitte. Kuid oma Toyota Priuse hübriidiga on mul väga lõbus. See on väga nutikas auto, eriti selle poolest, kuidas see jaotab energia, mida ta pidurdamise, valgustuse ja kliimaseadme vahel kasutab. Mulle meeldib väga minu iphone'i interaktiivne ekraan. Kuid ma pole arvutite pärast hull. Eelistan joonistada käsitsi.
Mida joonistate, kui ma teilt küsin?
Joonistan Pulkovosse kokkupandud katusega vihmavarju - kuidas see algselt välja nägi, kuidas aja jooksul keerulisemaks muutus ja kuidas täna välja näeb.
Grimshaw Arhitektide Londoni kontor
57 Clerkenwelli tee, Islington
21. aprill 2008
