See on üks biennaali peamisi temaatilisi väljapanekuid, mille eesmärk on paljastada elamu massilise ehitamise teema. Ja mõnes mõttes on see loogiline täiendus ja "raamatukogu" näituse "teine pool", mis tutvustas rahvusvahelist kogemust odavate eluasemete ehitamisel Kunstnike Keskmaja sammaskäigus. Siin oli välismaiseid näiteid - Vene elamukvartaleid, mis olid kogutud rühmadesse, mida võib mõista mineviku, oleviku ja suhteliselt öeldes tulevikuna.
Minevikku esitavad sviidi esimeses kahes saalis arhitektuurimuuseumi vahenditest realiseerimata "NSV Liidu uute linnade" projektid: Ivan Leonidovi "Päikese linn" ja Ladovsky "Roheline linn", konkurss Stalingradi projektid ning Jakov Tšernihhovi, Magnitogorski ja Voroneži fantaasia. Märkimisväärne osa näidatud projektidest langeb peamiselt stalinliku arhitektuuri õitseajale - sõjaeelsetele 1930ndatele ja sõjajärgsetele 1940ndatele. Originaaljooniste ja jooniste fotokoopiaid vähendatakse, asetatakse klaasi alla ja valgustatakse.
Teine osa on väga väike - need on Aleksey Naroditsky tehtud fotopanoraamid paneelialadest. Ainult kuus fotot, millel on igale nõukogude inimesele tuttavad maastikud - panoraami kangelaslik vorm annab neile unustamatu propagandamaitse. See on reaalne.
Tulevik on näituse põhiosa, see hõivab kõik järgnevad saalid, välja arvatud viimane (see sisaldab Pavel Peppersteini "Venemaa linna" kunstiprojekti). Niisiis moodustavad põhiosa vanalinna uute kvartalite projektid ja täiesti uute linnade projektid, mis on plaanis ehitada uude asukohta. Geograafia on väga lai - Moskvast Krasnojarskini. Kuraatorid - Aleksei Muratov ja Elena Gonzalez (Venemaa projekt) tunnistasid isegi biennaali põhinäituste avamisel, et see ekspositsioon on ajakirja järgmise temaatilise numbri nimega “linnad” tehtud töö tagajärg. Materjali kogudes olid autorid üllatunud, kui palju uusi linnu Venemaal kavandatakse - umbes kakskümmend. Näitusele valiti kümme.
Kõik need on suured asulad, kuid enamikku neist nimetatakse "linnaosadeks" ja need kuuluvad suurte linnade - Zelenogradi, Peterburi, Minvodi, Kaasani, Jekaterinburgi, Krasnojarski - jurisdiktsiooni alla. See muudab nime "linn" mõnevõrra meelevaldseks. Kahekümnendate unistajate jaoks on need suured linnad, seitsmekümnendate ehitajate jaoks on need lihtsalt linnaosad, mida saaks kiiresti paneelidega täita. Kuid üks põhimõtteid, mille järgi kuraatorid valisid näitusele need linnaosad, on nende innovaatilisus. Linnaosad esindavad uusi lähenemisviise linnaplaneerimisele. Samal ajal on Venemaa tingimustes neil keeruline olla kättesaadav ja veelgi enam - odav. Nii et tuleviku osas on näitusel endiselt näha eliitkvartaleid ja -ringkondi. Uue elu saared (ütleme nii) neile, kes seda endale lubada saavad. Ja samal ajal näitab näitus, et laidud - esiteks, on levinud peaaegu tervele riigile (jällegi suurte ja vaeste linnadega) ja teiseks - nad on vähemalt kujundustasandil üle kasvanud linnaosade hulgast ja kolis rajoonide skaalale …
Hea elu saared näitavad dünaamilise kasvu suundumust - kõigil pole aega harjuda sellega, et linnaosadesse ehitatakse uusi elamuid ning arhitektid on juba linnade lähedale jõudnud. See ei saa tähendada, et Venemaal on rohkem inimesi, kes ei ela hästi, mis ei saa rõõmustada. Häbi on muidugi see, et ainult vähesed saavad endale lubada uuenduslikke (ühel või teisel määral) eluase. Sel teemal arutledes tegi biennaali kuraator Bart Goldhorn järgmise eelduse - nüüd on inimesed Venemaal valmis eluasemeid ostma ja sellesse investeerima ning tööstuse kvaliteet jääb keskmiselt maha, on veidi paranenud paneeli tasemel Ehitus. Kuid eliitmajad arenevad ja neid on palju. Mõlemad peavad lõpuks lähenema, kohtuma - et anda hoogu keskmise hinnaga kvaliteetsete eluasemete arendamisele. Selle juhtumiseks on peamine, nagu on veendunud Bart Goldhorn, teadmised olemasolevatest materjalidest ja lääne kogemustest."Standardsete hoonete tootmiseks pole vaja tehast ehitada, vaja on ehitada erinevaid hooneid tehases valmistatud tüüpilistest osadest" - seda valemit väljendas biennaali kuraator, inimene, kes tegi palju hariduse saamiseks lääne kogemustega vene publik tundub enam kui õige.
Aga - natuke idealistlik, natuke sarnane "päikeselinnadega". Paljude utoopiate aluseks on usk hariduse sisemisse väärtusesse. Kuigi on oluline, milleks need on mõeldud, rakendatakse neid teadmisi. Saate õppida, kuidas huvitavat eluaset tavalistest elementidest ehitada ja seejärel väga kõrge hinnaga müüa, saades tohutut kasumit. Ma ei tahaks sekkuda keerulisse majandusvaldkonda, kuid on ilmne, et ükski haridus ei sega odavate elamute ehitamist ja nende müümine on kallis (noh, välja arvatud võib-olla kõige rangem kloostriõpetus tagasilükkamise vaimus maiste väärtuste kohta), kuni selline olukord muutub põhimõtteliselt võimatuks. Kuid koolitusest ja haridusest on kahtlemata kasu, eriti kui selleks tehakse selliseid mitmesuguse teabe rikkaid õpikunäitusi. Teisalt teevad mõned sammud ehituse kultuurikomponendi suunas loomulikult arendajad - näiteks Miraxi grupi ettevõte toetab esimese Moskva arhitektuuribiennaali näitusi.
Linnade näitus biennaali “Venemaa paviljonis” (see on MUARi näituste staatus), nagu ka tema “paar” - “rahvusvaheline paviljon”, näeb välja nagu õpik või raamatukogu, kuid ainult seal, aastal sammas, seal oli lihtne, tavaline raamatukogu ja siin - meedia ja kallis.
Näituse põhiosa näitamiseks ehitas Aleksey Kozyr installatsiooni: kogu sviidi ulatuses on pikk, umbes mehe jaoks vööni ulatuv konstruktsioon. Selle "seinad" on valmistatud hallidest metallpaneelidest ja selle sisse on paigutatud suur hulk projektoreid. Projektorid säravad peeglitel, pilt murdub ja projitseeritakse lõpuks vitriini horisontaalsele mattklaasile. See näeb välja nagu rahvusvaheline paviljon - peate vaatama mitte seinu, vaid laudu, kuid ainult paberil olid staatilised kujutised ja siin on videod, millest igaüks omal moel esindab ühe linnaosa projekti. Allkirjad asetatakse ruudukujulistele projektsioonidele vertikaalselt ja ka helendavad.
Muide, näitusel hõõgub peaaegu kõik - pealdised, pildid, videod, fotod ja joonistused. Ilmselt on meie ees ekspositsiooni näitamise masina välimus. Omamoodi kaasaskantav "vitriin iseeneses", mille üheks tunnuseks on selle ükskõiksus keskkonna suhtes. Ja mingil põhjusel soovitab see ka idee "mustast kastist", mis oli täidetud andmetega, pakkudes vaatamise võimalust. Sellise konstruktsiooni saab seejärel ilma kadudeta kuhugi mujale paigaldada - kui ainult ruumi on piisavalt. See on hea, sest see võimaldab ja isegi sunnib näitusele keskenduma - ja kogu materjali valdamiseks peate lihtsalt keskenduma ja vaatama iga videot. Teiselt poolt pole see eriti hea, sest struktuur on sviidi ruumi suhtes väga külm, sõna otseses mõttes "põrutab" sellesse - miks aga modernistlikud ekspositsioonid muuseumi sviiti üldse hästi ei mahu. Lisaks on kõik pildid (isegi Stalini pesud, millest mõned on tohutult suured) muutunud väikeseks ja neid tuleb uurida. Kuigi see aitab kaasa ka keskendumisele.
Üldiselt on "linnad" üks biennaali kõige lahutamatumaid, töömahukamaid ja kallimaid näitusi. Pole üllatav, et see avanes hiljem kui kõik teised. Teiselt poolt on see üks väga informatiivseid ekspositsioone, range meedia "õpik".
