Esinemist meenutav kummaline sõna "per-sim-fan" on tegelikult 1920. aastate lühend. 1922. aastal loodi Moskva linnavolikogu juurde ESIMENE SÜMFONIKA KOKKUVÕTE, milles dirigenti polnud, kuid selle koosseisus olid virtuoossed meistrid ja kõik otsused tehti ühiselt. Moskva orkester oli esimene selline kogemus maailmas, nii et selle nimel on täielik õigus midagi öelda ilma dirigendita. Selle tiitli andis näitusele selle kuraator - arhitektuurimuuseumi direktor David Sargsyan, pärast mida ta lahkus ja andis kaheteistkümnele osalenud arhitektile täieliku sõnavabaduse Ruin tiiva ruumis. Kuraatori roll osutus selles mõttes lihtsalt imeliseks: taganeda, jättes endale nime kujul jälje, mis tähistab kuraatori taganemist, on see väga kontseptuaalne.
Ja näitus osutus meeldivaks, võib isegi öelda, et see on endas kokku kogunud suurema osa meeldivatest asjadest, mis Moskva kaarel tavaliselt juhtusid. Vareme poolpime interjöör, kuhu on paigutatud mitmesuguseid esemeid, sobib talle väga. Ja see tuletab ka veidi meelde eelmise aasta VKHUTEMAS "Rasedust" - ka seal tegid arhitektid etteantud teemal objekte, kuid siin pole suurus piiratud.
Muide antud teema kohta. Dirigenti-kuraatorit ei ole, kuid on olemas teema, mis on kõigile ühine - sama “kuidas elada”. Kuid ka sellele teemale pole vaja mõelda. Seetõttu mõned objektid "paljastavad" teemat, teised kajavad sellega kokku ja lõpuks, kolmas ei kajastu kuidagi ega väga-väga kaugelt. See on julgustav, sest see loob vabaduse tunde pärast enamiku teiste mittetulunduslike biennaalide projektide mõningast reguleerimist, mis on keskendunud uurimisele, uurimisele või millegi tulemuste tutvustamisele. Siin on avaldused, allkirjad valikulised ja isegi kõigil pole nimesid. Kuid nagu 1920. aastate legendaarses bändis, osutus kõik hoolimata deklareeritud juhtimispuudusest (või tänu?) Ülimalt terviklikuks ja professionaalselt mängituks.
Aktiivseim oli Eugene ja Kirill Ass projekt. See on teler, mis näitab slaidiseanssi, mis koosneb fotodest Jevgeni isa ja Kirilli vanaisa Viktori ehitatud majast ning milles elas Assovi arhitektide perekond. 1947. aasta fotod leiti perekonnaarhiivist, seal on suurepärased stalinistlikus stiilis kallis interjöör, foto tema isast maja ehitusplatsil ja isegi just see korter, kus Jevgeni Ass elas. Installatsiooni nimi on "Meie maja" ja seda saadab omamoodi muusika, mis koosneb ühest korduvast akordist, mis meenutab ennekõike mõne kontrabassi häälestamise heli enne kontserti. Korduv heli domineerib varemete vaikses ruumis (see seisab sisehoovi tagumises osas ja tänavamüra siia ei ulatu) ja väljub seega ühe objekti ulatusest, väites, et kogu näituse nimi on ühendatud ja isegi tõlgendatud - ei luba sümfooniaorkestrit unustada. Võib-olla ei mänginud nad ilma dirigendita rohkem kui ühte nooti? Ei, kõik õnnestus ja väga harmooniliselt.
Teiselt poolt võib põhjendada nii: esemete loomine on selline arhitektide loominguline tegevus, mis võimaldab neil end väljendada kunstilisemas vormis kui tavapärases kujunduses. Need "paberarhitektuuri" objektid, järeltulijad ja mälestused on mingil moel arhitektile võimalus end õiges meeleolus seada ja seetõttu pole näitus orkestriettekanne (see orkester tegutseb kujundamisel ja ehitamisel tõsiselt) majad), kuid ainult tema "häälestamine enne etendust". Järelikult, kui leiame end arhitektuurse "Persimfaxi" saalist, leiame end kontserdile vältimatult eelnevas protsessis. Alles enne kontserti kestab see mõni minut, kuid siin on see silmus, nii et keerutame mööda saali selle kummalise mitte-meloodilise häälestusheli kordusrütmis …
See on aga ainult üks tõlgendustest. Objektid võib jagada kahte rühma: on objekte ise, rääkides enam-vähem sihipäraselt eluaseme teemal, ja on objekte, mis esindavad konkreetseid arhitektide töid.
Esimesest on märkimisväärne Juri Avvakumovi mausoleum - ta kohtub näitusele tulijatega. Štševsevskile väga sarnane mausoleumi mudel (see tähendab arhitekt A. V. Štššjovi ehitatud Leninsky) koosneb täielikult doominodest, kuid mitte tavalistest must-valgetest, õigemini elevandiluust, ühesõnaga luudega sarnasest. Luudest mausoleum - väga sümboolne, sest meil on mausoleum? - luud; noh, ta ise on luust. See osutub veelgi paremaks, kui panna see biennaali teemale "kuidas elada" - nii elada! Kas selles või peal … Üldiselt koos temaga.
Siinkohal tuleb lisada, et Luumausoleum jätkab juba ammu alanud Avvakumi "Mängude" sarja, mida näidati möödunud aastal Stella kunstigaleriis.
Ruinide ruumi keskpunkti hõivab Mihhail Labazovi ja Andrey Savini (Art-Bla) ehitatud torn. Need autorid on tuntud paljude asjade poolest nende hiiglaslike objektide kujundamise eest mõnest käepärast materjalist. Pikka aega kasutati läbipaistvat kleeplinti, sellest saadi inimfiguurid ja siin on valge poorne isolatsioon (moderniseeritud vahtkummi tüüp, seda kasutatakse nüüd akende pragude sulgemiseks). See on virnastatud ridamisi milleski hiiglaslikus ja mittelineaarses, kõrgem kui varemete puittalad. Nagu oleks tärganud. Kuma seestpoolt. Torukujulisi ribasid hoiavad koos plastikust nöörid, mille sabad jäävad igas suunas ühtlaselt välja ja muudavad pildistatava pubekaks. Kui siin arhitektuuri otsida, siis peaks see olema pilvelõhkuja mudel. Selles on kõike - palju vahtkummiribade põrandaid ja peamine soov on kasvada kõrgemale - taeva asemel kraabib see talad, näitusesaali tingliku taeva, ja kasvab isegi kõrgemale, see tähendab ilmselt kuni seitsmes taevas. Tõsi, kui see on pilvelõhkuja mudel, siis osutus see, nagu kõik objektid A-B, elusaks, pehmeks ja antropomorfseks, kui ma nii võin öelda. Teisisõnu väljendab pilvelõhkuja põhiolemust.
Pilvelõhkuja taga oleva seina ääres on väike nukusuurune tuba, mille kõik osad on Aleksander Brodski (muide, ta kujundas ka ekspositsiooni kujundanud) savist rauast restil. On: keskel on kõrge korstnaga kolde, koldes põleb ventilaatori abil valgustatud ja värisevatest ainetükkidest kunsttuli, mis valgustab puuri ruumi väga loomulikul viisil. Kolde ümber: laud, tool, voodi, dušitoruga vann (selliseid, mida mõnikord on ikka veel viiekorruseliste hoonete köökides, varustatud veesoojendiga), hästi valgustatud tualettpott. Laual on tasane savimonitor ja selle ees väike savitükk - hiir. Täpselt nii, aga mida on veel eluks vaja?
Tegelikult on see lahter eluruumi väga loogiliselt üles ehitatud mudel. Keskel on kolde, see on nii selle ruumi telg (toru) kui ka südamik (tuli ise). Skeem, mille järgi ehitatakse elamu idee arhetüüp, on järgmine: ümber seina, kolde sees. Soodustus publikule on üks avatud sein ja see osutub "klaasi taha", täpsemalt trellide taha. Kolde ümber (välimuselt väga hubane) kaasaegsele inimesele kõige vajalikumad esemed, sealhulgas arvuti ja torutööd. Ühe inimese universumi mudel, lähedane ja tuttav, hoolimata arhetüüpsest olemusest.
Edasi lõheneb savi restil ja puistab ruutude, kärntega. See tähendab, et see maailm hävitatakse. Võre ja selle habras savi tõttu pannakse selles hävitamine. Ma ei imestaks, kui see näituse lõpuks puistub täielikult ja et just see on välja mõeldud. Jääb luustik - võre raam. Selle peale, millest nad kinni jäid, selle lõpuks nad ka tulid. Tsükkel. Ausalt öeldes kahtlustasin algul, et kuskilt savivarjendisse tuleb kütteõli ja hakkas nuuskides kuubi põhjas piiluma. Aga ei, kütteõli pole vaja, see laguneb nagunii. Brodsky tuba on ilmselt teema kõige demiurgilisem vastus ja aja jooksul isegi laienenud. See on ilmselt Persimfaxi osa, mille ta etendusest sai - video mehaanilist taasesitust meedia abil ei toimu, küll aga on mahajäetud eluasemete vaikne elu, ilma inimesteta lagunev.
Muide, restil olev savi on ilmselt raudbetooni metafoor. Siis satub kõik oma kohale. See pole lihtsalt mudel, vaid 20. sajandi olemuse rakud.
Kõrval asetasid Icingi arhitektid midagi väga sarnast Pantheoni maa-alusele ja esitasid paigutuse väga loomuliku lõikega, rohu peal, nii et polnud kahtlust, et Pantheon oli punkris. Kommenteeriv joonis näitab meile, et öösel peaks valgussammas maast pihta saama. Ja järelikult on meil Panteon hoopis vastupidi - praegusel ajal tuleb valgus tulp taevast, siin saab see ise sellise kiiri allikaks, mis peksab ülespoole.
Ainus installatsioon, mis ei seisa ruumis, kuid hõivab ruumi, varemete nurgas asuvat ruumi, näeb välja kõige euroopalikum ja kuidagi sotsiaalselt vastutustundlik vms. Kuid mitte ilma lõbu. See on kirjutatud sissepääsu ette - Moskvasse ehitatakse 2025. aastaks 70 miljonit ruutmeetrit. meetrit elamut, mis vastab 2500 standardseeria majale. Ja siis - punktiirjoones on nende sõnul enne jätkamist tore seda tehnoloogiat täiustada ja parem on sellisel määral, et olemasolev kohutav keskkond seda konstruktsiooni ei süvendaks, vaid muunduks millekski inimlikuks. Ja kogu ruum on kleebitud kastidega, välja arvatud põrand, kuid ka lagi. Hoiatuseks. Ausalt öeldes on see lihtsalt "meie vastus" üldplaneeringu näitusele. Kui te lähete sinna (Tretjakovi osariigi galeriisse) praegu ja vaatate, võite veenduda, et nad hakkavad juba paneeli ehitama.
Lähedal on Meganoma objekt, sõna otseses mõttes kõige ilusam ja peenem. See on paksust paberist maja, rööptahukas, õhukeste kaunistustega läbi lõigatud, pooleldi avatud akendega. See helendab väga kenasti, paber on kergelt, pilud on tugevamad ja näeb välja nagu latern. Lähedal, samuti helendava pinna ribal, on maja-laterna visandid ja "joonised". Seda nimetatakse - Kabanon. See on prantsuskeelne sõna, mis tähendab "väike onn" ja argoodis tähendab see "vanglat". Samuti on koomiksisari ja Cézanne'i maal selle nimega. Meganoomarajatises näib meil olevat tegemist onniga.
DNA meeskond lõi kvartalist pildi tellistega. Üks tellis - üks blokeeritud maja. Nende all on helendav roheline klaas, ilmselt rohi, kuid see näeb välja karm, kuigi hajutab selle ümber värvilisi reflekse. Plokktellistena voolav elu on joonistatud mustade siluettidega üksteise kohale asetatud läbipaistvatele plaatidele. Kui kõike koos vaadata, osutub see edevuseks, eraldi vaadates saate süžee visandeid.
Tegelikke projekte näitab kolm objekti. Nikolay Lyzlov pani maja tänavale. Ordzhinikidze, näidates talle väga väikest pronksist mudelit. Küljendus on aga huvitav selle poolest, et see võimaldab teil seda maja erinevalt vaadata - selgub, et see on täpiline identsete ruudukujuliste laheakende eenditega. Projektis ja tegelikkuses varjab see samasus - ja see vormi lihtsus - värvimisega.
Vladimir Plotkin oli kõige lakoonilisem kõigist, olles esitanud ühe projekti - osa Zarechye külast, mida praegu kavandab TPO "Reserve".
Üks asi näib olevat üleminek objekti ja arhitektuuriprojekti näituse vahel. Sergei Skuratov riputas seinale suure paberilindi - tema projektide renderduste väljatrüki. Üleval plakatpliiatsi ja musta tindiga - midagi on trükitud, midagi on kirjutatud; osa kirjutistest on pärit Kafkast. Lint ripub seinal, kuid vertikaalselt jaapani keeles ja ulatub mööda põrandat, peate sellel kõndima. Tulemuseks on tüüpiliselt Venemaa projekt - ida ja lääne vahel. Ja pange tähele, et siin on kõige rohkem teavet töötoa tööde kohta.
Niisiis, raskesti hääldatava nimega Persimfans näitus on neelanud peaaegu kõik installatsioonid, mis on tänavu Moskva Arhi osaks saanud tema “kaheaastase” reinkarnatsiooni käigus. Ühest küljest on see hea - kokku tuuakse kõik žanri esindajad, mille eelduseks pole loovam kui analüütiline viis teema mõistmiseks. Varem on neil kindlasti parem olukord kui Krimmi võlli peal. Interjöör on vaatamist ja mõtlemist soodustav, objektid näevad selles paremad välja ja nad jäävad kaugemale kommertsnäituse saginast. Näitus sai kasu Vozdvizhenkasse kolimisest, kuid kunstnike keskmaja kaotas midagi olulist.
näitus jääb avatuks 22. juunini
