Thomas Lieser viibis esimest korda Moskvas ja oli juba märganud, et vaatamata Moskva tänavate laiusele lükkas keegi teda kogu aeg, siis ta ise oli üllatunud, kui leidis, et oli hakanud inimesi metroos lükkama. See on esimene mulje linnast, mille ameerika arhitekt sai, kuid Lieseril on siiski võimalus Moskvat paremini tundma õppida. Igal juhul on Leeseri arhitektuur üks neist büroodest, mida esitletakse Moskva arhitektuuribiennaali rahvusvahelises paviljonis ja seejärel Veneetsia biennaali Venemaa paviljonis. Oma pooleteisttunnises loengus tegi Lieser väga informatiivse ekskursiooni nende büroo tegemistega, näidates peamiselt digitaalse arhitektuuri ja nn "reaktsiooniarhitektuuri" (st interaktiivse) valdkonnas kõige arenenumaid uuendusi. kõigile rõõmu. Publik nägi igasuguseid vidinaid täis topitud hooneid, maju, mis räägivad inimestega, muudavad neid piltideks, jälgivad nende liikumist - see kõik sarnanes pigem ulmefilmi maastikuga, kui mõnda neist projektidest polnud veel ellu viidud.
Thomas Lieser rõhutas kohe, et ta ei ole arhitektuuri formalistliku mõistmise pooldaja ja tema jaoks on olulisem käsitleda seda rohkem kui esindust ja kunsti. Teooriale taandumata eelistas Lieser oma kontseptsiooni illustreerida konkreetsete näidetega ja esimene neist oli väike baar New Yorgi Chelsea piirkonnas, mis Lieseri idee kohaselt muudeti püsivaks etenduseks. Seda projekti nimetatakse "Klaasiks", vene keelde tõlkides võiks seda nimetada "klaasi taha", meenutades skandaalset telesaadet.
Thomas Lieser:
"Kuna klubide ja baaride põhikontseptsioon on inimeste nägemine ja ennast näitamine ning tualettides juhtub sageli kõige huvitavamaid asju, proovisime ühise tualeti paigutada otse tänava vastas, asendades selle seina ühesuunalise peegel. Tualettruumi minnes ei näe tänaval toimuvat, küll aga näevad inimesed tänavalt. Kõnnite mööda tänavat, näete, kuidas inimesed oma riideid sirgendavad, siis lähete sisse ja unustate loomulikult selle, mida nägite, ning võtate ise nende koha. Selgub, et tualetis käimisest saab selle baari parim reklaam."
Näidatud projektide hulgas on Lieseril terve kvartal uudseid muuseumihooneid ja näitusekeskusi, kuhu muide kuulub ka meie Jakutskis asuv mammutimuuseum. Kaasaegne meediakunst ei vaja Lieseri sõnul enam raami, seda saab projitseerida igale pinnale ja hõivata suvalise ala, nii et hoone enda kontseptsioon on läbi vaadatud. Muuseumid on muutumas mingiks virtuaalseks ruumiks, kus arhitektuur ise saab meedia osaks. Näiteks New Yorgi osariigis Lõuna-Manhattanil asunud Leeseri konverentsikeskus kavatses muutuda omamoodi kosmoselaevaks: "Tahtsime tekitada tunde, et teatri- või näitusekeskuses käimine sarnaneb teise maailma reisimisega." Keskus on sisse ehitatud olemasolevasse garaaži ja mahutab lisaks näitusepinnale teatrisaali ning on paigutatud nii, et kõik laval toimuv oleks ka tänavalt nähtav.
Korea kaasaegse kunstniku Nam June Paiku jaoks lõi Thomas Lieser muuseumiprojekti, võttes arvesse selles ühe videokunsti rajaja visuaalse kunsti eripära.
Thomas Lieser:
“Paljud Pike'i tööd on pildid, mis selles hoones pidevalt ringi liiguvad. Hoone ise moodustab selle keskel paiknev trepisüsteem. Trepp ja põrand on üks pind ja pigistatakse veelgi hoiuruumi. Hoone välisseinad on tehtud peegeldavaks, kuna ümberringi on ilus mets ja kuna kõigis New Yorgi Korea restoranides on tohutult palju peegleid."
Jakuti mammutimuuseumi projekt sarnaneb ka mõnevõrra jäise kõrbe keskel loodud installatsiooniga. Sel konkursil möödus Leeseri arhitektuur mööda maailmatähtedest, Massimiliano Fuksasest ja Antoine Predokist, ehkki seni pole nad Lieseri sõnul konkursi tulemuste kohta ametlikke dokumente näinud.
Thomas Lieser:
"See pole tegelikult muuseum, ainult osa sellest on muuseum, teine on uurimislabor, kus teadlased tegelevad DNA ja kloonimiskatsete probleemiga. Seetõttu üritasime projekti tegemisel võtta kahte täiesti erinevat hoonete kasutajate rühma, kes omavahel kokku põrkasid. Seal on muuseumitase ja laboratooriumi tase, mille kaudu läbib eskalaatoriga klaastoru, kust turistid teadlasi vaatavad."
Lieseri projekt on silmatorkav oma klaasilikkuses ja see on igikeltsa tingimustes. Toas kujundasid nad kaks talveaeda. Muuseumi ülesehitus on arhitekti sõnul üsna keeruline, "see on animeeritud piltide süsteem, mis liigub pidevalt seest ja väljast." Nüüd lasub asi rakendamisel ja lahkarvamusi on juba olemas. Näiteks igikeltsa sulamise vältimiseks hoone all soovitas Lieser tugesid kunstlikult jahutada, mis kliendile üldse ei meeldinud.
Ilmselt kõige hämmastavam "muuseumi" projekt, mille Leeser on näidanud, oli New Yorgis asuva Eyebeami kunsti- ja tehnoloogiakeskuse jaoks (2001). See hoone on postmodernse "voltimise" kehastus. Selle kuju sarnaneb kokkuvolditud lindiga, hiiglaslikud meediafassaadid reageerivad teie kohalolekule ja maja sees jälgib teie igat liigutust, saate osaks sellest suurest mehhaniseeritud organismist, muutute kujundiks, virtuaalsuseks.
Thomas Lieser:
"Oleme püüdnud siin ühendada muuseumi ja ateljeed, kus kunstnikud töötavad, ja muuta see muuseum kunstnikele rohkem tööriistaks kui lihtsalt konteineriks. Üks idee oli kasutada hoone fassaadi madala eraldusvõimega ekraanina. Mikrolülituse kangas trükitakse otse klaasile "elektroonilise tindi" tehnoloogia abil. Hoone reageerib lähedal asuvale, kuid saate seda ise oma mobiiltelefoni abil mõjutada. Mängite inimestega, keda te ei tunne, helistate lihtsalt hoonesse ja see ühendab teid kohe teise kasutajaga.
Hoone ülaservas on robotiaed. Allpool on automatiseeritud raamatukogu. Edasised stuudiod, kus kunstnikud töötavad ja elavad. All on pöörlev teater ning fuajee ja baari kõige allservas. Siin oleme loonud paneeli, mis skaneerib ja näitab hoones toimuvaid kõige aktiivsemaid hetki. Neid jälgib kaamerate süsteem, mis liigub kõikidel korrustel ja skannib toimuvat. Fuajeekorrus muutub libisevaks kinoks. Spetsiaalne videolift annab pildi nendest inimestest, kes sinna sisenevad, see tähendab, et kui sellesse sisse astute, saate pilti. Kasutasime fuajees põranda jaoks ka spetsiaalset struktuuri, mida nimetatakse "digitaalseks mudaks". Füüsiliselt muuseumisse sisenedes jätate oma jäljed, sama juhtub ka siis, kui sisenete muuseumisse Interneti kaudu. Niisiis püüdsime muuseumi külastavat kogukonda ühendada."
Leeseri arhitektuur kaotas 2012. aasta New Yorgi mängude olümpiaküla kujundamise suure konkursi, märkis Thomas Leeser teatava kahetsusega. Nad töötasid selle projekti kallal koos Rotterdami büroo MVRDV-ga.
Thomas Lieser:
„Kõigepealt proovisime analüüsida, mis tüüpi linnakangas ehitamiseks võiks sobida ja osaliselt isegi Manhattaniga konkureerida. Otsustasime kohe teha stiilobate osa klassikalise skeemi, millel on torn või madal korrus, samuti korraldada pargi ette tornid. Lõpuks otsustasime luua programmeeritava, muudetava süsteemi, mis rahuldaks kõiki linna nõudeid. Liigutasime kogu ehituse krundi tagaküljele, saades väga kitsaste tänavatega ehitise, kuid vabas osas lõime ranna otse Manhattani ette! Naljakas, et rand on ainus osa, mis projektist välja tuli."
Teine suurprojekt ja pettumust tekitav kaotus konkursil on Saksamaal asuv Disainikool endise söekaevanduse rajamise kohas. "Sakslased armastavad kuubikute kujul arhitektuuri ja me tegime suure vea, kui ei pakkunud neile kuubikuid," selgitas Lieser oma ebaõnnestumist. Disainikool kujundati tohutu masinaehitusena, mis reageerib inimeste leidmisele rea leidliku tehnilise oskusteabe abil ja tegeleb omaenda loovusega, mis põhineb teie intellektuaalsel tegevusel. Arhitekt selgitas, kuidas see töötab.
Thomas Lieser:
„Ülesandeks oli kogu tohutu ala kontseptsiooni väljatöötamine ja nende hoonete muundamine muudeks funktsioonideks. Kõik need on kaitse all, seetõttu soovitasime neis asendada ainult ühe tellise - digitaalse. Kui möödute, helistab ta teie mobiiltelefonile ja räägib hoone loo. Värviline joon ja mustad ekraanid maapinnal on liikumisandurid, mis reageerivad teie kohalolekule ja aitavad teil teavet vastu võtta. Hoonele tegime ka valgusekraanid, kus saate oma mobiiltelefoniga teada anda. Otse keskelt lõikab hoone rongiliin.
Kooli keskosas on vertikaalne raamatukogu. See on automatiseeritud ja toob raamatu otse lauale värvilistes anumates, mida saate kasutada ka oma asjade hoidmiseks. Konteinerite süsteem on paigaldatud klaasile, polümeriseeritud spetsiaalse kilega. Raamatute kättetoimetamise robotil, mida saate ise juhtida sülearvuti või mobiiltelefoniga, on valgusallikas, mis jätab liikumisel klaasi jälje ja selgub, et jälgite teabe liikumist. Mida rohkem õpilasi õpib, seda rohkem jooniseid meie arvuti jätab ja disainikool muutub omamoodi tohutuks joonistusmasinaks."
Teine disainikool, Leeseri arhitektuur, projekteeriti Hongkongi jaoks.
Thomas Lieser:
“Paljud siin elavad inimesed armastavad õues aega veeta, kuid kuuma ja kõrge õhuniiskuse tõttu armastavad nad väljas hoonete all istuda. Seetõttu otsustasime luua hoone võimalikult palju üleulatuvaid osi. Alumine tasand antakse avalikule ruumile, see on park, mis läheb otse hoonesse. Keskmine tase on ülikooli ruum, “kaetud aed”. Ja katusel on avalik bassein, kus läbipaistev lift viib teid kogu hoonest läbi."
Lisaks "suurele arhitektuurile" teeb Leeseri arhitektuur ka näitusi.
Hiljuti, 2007. aastal, kujundasid nad kaks näitust, mis korraldati Hispaania Guyoni linna kunsti- ja tehnilise loovuse keskuses, Londoni Tate modernis ja New Yorgi Whitney muuseumis. Need olid kaks mittelineaarse kontseptsiooniga ekspositsiooni - ühte nimetati tagasiside, mis tähendab "tagasisidet" ja koosnes interaktiivsest kaardist. Teine näitus nimega Gameworld oli pühendatud arvutimängudele ja koosnes sügavsinistest mängualadest.
Thomas Lieser:
„Tagasiside jaoks proovisime luua joonistust lapse mänguasjast - liimimist, mis võiks pöörelda eri suundades ja moodustada ruume, kus esemed paljastati. Pidime tegema gruppe ja linnastuid, et külastaja libiseks ühelt teisele. Mängumaailma jaoks mõtlesime välja projekti, mis on segu paintballi masinast ja laste legokomplektist. Mängijate hõivatud kohad tõsteti esile roosa valgusega, vabad kohad sukeldusid sinisesse pimedusse."
Thomas Lieseri loengut tervitati suure entusiasmiga - nad kandsid talle aplausi ja viskasid küsimustega. See pole üllatav, sest arhitekt demonstreeris peaaegu sõna otseses mõttes meedia tegeliku futuristliku unistuse elluviimise protsessi, digitaalsete tehnoloogiate ja interaktiivsuse juurutamist kaasaegsesse arhitektuuri. Ilmselgelt on kõik need teostused eriti aktuaalsed avalikes hoonetes ja muuseumides - nii tegeleb Thomas Lieser sellega, muuseumide ja näitustega. Loengul võis huviga jälgida, kuidas interaktiivse näituse "väike" vorm nihutab selle piire ja haarab kogu muuseumi, vilgutades selle digitaaltehnoloogiaid nagu arvutiliides hoonesse.
