Aleksei Bavykini arhitektuuri nimetatakse "originaalseks" - selle definitsiooniga võib vaielda, kuid on ilmne, et see pole päris tavaline arhitektuur. Kataloogi eessõnas andis kunstiajaloo doktor Vladimir Sedov sellele erilise määratluse - "rääkiv arhitektuur" ja viitas sellele "paber" arhitektuuri kolmandale suunale "ja praeguse Moskva neljandale stiilile. " Seega on ilmne, et arhitektuurimuuseumis avatud näitus valgustab nähtust ja suunda, isegi kui see koosneb ühest autorist ja tema töökojast.
Nähtusel on mitu tunnust. Esiteks näib see olevat kuidagi väga tihedalt seotud kriitikute lemmikteemaga - 1980ndate ideekonkursside "paberfantaasiad". Tegelikult tervitab esimesse näitusesaali sisenevaid külastajaid üks sedalaadi ikooniprojekte - Loosi pilvelõhkuja-samba pronksist "jäljend", mis saavutas konkursil "2001. aasta stiil" 2. koha.
Samal ajal on vastupidiselt tõenäolistele ootustele mälestusi paberikonkurssidest vähe - ekspositsioon on keskendunud teostustele mõeldud „tõelistele“projektidele. Näitus on pigem nagu praktiseeriva arhitekti aruanne kui retrospektiivne "rahakott" - 1980. aastate otsingud esitatakse väga lühidalt, üksikute joonistustega, mida näitusel on veelgi vähem kui avaldatud kataloogis.
Ekspositsiooni nähtavat jaotust paber- ja praktilisteks perioodideks ei ole ja järelikult puudub nende vahel selgelt kindlaksmääratud piir, pole noorte kogemustest ja "eraldatud" praktikast "välja jäetud". Igal juhul ei saa veekogu näitusel lugeda. See muidugi ei tähenda, et teda üldse ei eksisteerinud ega tähenda, et arhitekti töös poleks evolutsiooni toimunud. Arenguprotsessis alates pronksist Loose jäljendist kuni 3. Avtozavodsky Proyezdi majakolonni või 1990. aastate maamaja männisammastest kuni Brjušovi raja puukorrani võib jälgida terviklikkust ja järjepidev mõtisklus kaasaegse arhitektuuri kujunditest, mis on meie aja jaoks tähelepanuväärne.
Võib-olla tasub kokkuvõtteks isegi öelda - arhitekt Aleksei Bavykin ei ekspertide sõnul "paber" perioodil eriti fantaseerinud, kuid ta jätkas "samas vaimus" töötamist hiljem, arendades vaba pildimaterjali. rahakotid "teostustes. Näiteks ehitas ta praepannikujulise restorani, kujundas pilvelõhkuja, mis nägi välja õhkutõusva õhulaevana, ja mõtles välja puude kujulised sambad, millel on moraalne õigus "kasvada" peaaegu igale kõrgusele.
Teisalt iseloomustab Aleksei Bavykini arhitektuuri haruldane sügavus Vene avangardi kogemusega harjumist. Mitte stiliseerimine, vaid täpselt läbitungimine, uurimine ja empaatia - mis tekitab rafineeritud mängu kumerate fassaadide, teravnurgaliste läbitungivate vormide plastilisusega. Teiselt poolt muutub see avangardistlikeks riimideks (autori!) Realisatsioonide pronkslehtede hulgas - ja hoiatus roppuste kasutamise kohta kataloogikaane tagaküljel (kataloogi avaldasid Vlad ja Ljudmila Kirpitšev).
Näitus on peenelt lavastatud; see on lakooniline - soovi korral saab muuseumi animaali ka rohkem panna, kuid see on täis muljeid. Igas toas on suur skulptuurobjekt, mudeli järeltulija, mille eesmärk on tõlgendada Bavykini ühe suurprojekti plastilist tähendust. Neli objekti tehti koostöös kunstnik Alexander Dzhikiaga, need on tahtlikult inimtekkelised ja maalitud kahes värvitoonis, et paremini lugeda arhitektuurimahtude vastastikust läbitungimist, näiteks hiiglaslik klapitud sammas ja seda "haaravad" konsoolid või kaar varemest, mille kaudu on läbi keermestatud avangardne "nina". Seega "hoiavad" "arhitektuuriskulptuurid" samaaegselt ruumi ja tõlgendavad stendidel näidatud arhitektuuri. Koostöös Boris Cherstviga valmis veel kaks mudeliobjekti.
Sissepääsu tervitab saal, kus on kuld-monokroomsed fotod teostustest, mis on esitatud nii, et möödaminnes võib neid ekslikult pidada "ajaloolise" avangardi monumentideks. Siis - suured stendid hoonete ja projektidega ning miniatuursed raamid originaalsete jooniste ja visanditega. Pealegi on 1980ndate ja tänapäevaste graafika segamini, näidates, et erinevus nende vahel, kui seda on, pole eriti märkimisväärne. Graafika hulgas on veel üks A. Bavykini ja A. Djikia ühistöö "Kreeka maja", kumer peegelpind, millele on kleepunud plastiliinist võre ja tantsivate kreeklaste friisid.
Näituse viimane aktsent on viimane saal, selles Aleksei Bavykini kujundatud oranž-valgetest hoonemudelitest on korraldatud väikelinn, oma jõega, mis meenutab Moskva Obvodnõi kanalit, kuid on ainult kumeram. Kesklinnas poolsaarel on väiksemad majad, väljas, nagu peab, kõrghooned. Kõike kutsutakse näitusele omase huumoriga - "kokkulepitud linn", vihjates ilmselt sellele, et selles elavad projektid on juba kõik võimud läbinud ja võivad nüüd rahulikult "elada", olles selguse huvides ühte kohta kokku kogunud, ja seda järk-järgult oodates, umbes kui ükski arhitektuuri unistus - kehastus.
