Selles ooperis on segamini kõik: püüd ja lastepuu, iidsed sümbolid ja müüdid läbi psühhoanalüüsi prisma, petturlik romaan ja vabamüürlaste teemad, peen soolised suhted, magusalt kõlavad Mozarti koorid, mida veidi rohkem - ja kogu saal laulab, nagu rokk-kontserdil, on sul vaja vaid armastust. Armastajad läbivad üksteisega kohtumiseks kohutavaid katseid ja kui nad kohtuvad, läbivad nad - juba koos - mitte vähem kohutavad. Kõik ihkavad kõiki, kõik päästavad kõiki, paljud tahavad üksteist või ennast tappa, kuid lõpuks armastavad kõik üksteist.
Moskva peaarhitekti Sergei Kuznetsovi jaoks on see teine töö lavakujundajana (esimene on Helikon-Opera avaetendus pärast 2015. aasta rekonstrueerimist). Selle kaasautoril Agniya Sterligoval (planeet 9) on juba teatri stsenograafia kogemus. Pressikonverentsil enne "Flöödi" esietendust 12. novembril jagasid näidendi autorid muljeid.
Sergei Kuznetsovi sõnul ei tulnud tema ja Agniya Sterligova mitte niivõrd muusikast, kuivõrd stsenograafilisest traditsioonist, vaatasid palju materjali, ei tahtnud end korrata. "See on saade, mis balansseerib popkunsti ja kitši piiril, kuid ei ületa seda joont, etendus, kus kellelgi igav ei hakka. Mozartil oleks hea meel, - võttis peaarhitekt kokku. - See on mõtisklus konfliktist ja gravitatsioonist meeste ja naiste maailmas, mis puudutab meid kõiki. Kõik olendid suudavad end samastada mõne sugupoolega. Need, kes seda suudavad, tunnevad neist huvi ja ülejäänud võivad lõpuks mõelda ja otsustada. Arvame, et pärast etendust otsustavad kõik selles küsimuses lõplikult."
Agniya Sterligova konkretiseeris selle mõtte: „Dialoogis režissöör Ilja Ilyiniga tekkis meil pilt Lunapargist, mis sarnanes sellega, mis oli 20. sajandi alguses New Yorgis Coney saarel. Selle valiku inspireerisid ka popkunstniku Alexandra Sharova täispuhutavad kostüümid. Suuremahuline pöörlev karussell, mis on ühtlasi tarkuse tempel, on saanud mees- ja naismaailma vastasseisu taustaks. Ja "Helikon-Opera" kunstiline juht Dmitri Bertman ütles olulisi sõnu arhitektuuri rolli kohta. Ta ütles: „Oleme aastaid olnud Sergei Kuznetsoviga sõbrad, ta tegi meie teatri avamiseks ekspositsiooni ja me oleme juba ammu tahtnud lavastada„ Flööti “. Sergei Kuznetsov pole üldse ametnik, ta on ametivastane, tõeline kunstnik. Kaasaegne teater on sümboolne, jäljendamise ajastu on möödas, maalitud kardinad pole enam asjakohased, täna astuvad lavale arhitektid, seda näeme kogu maailma teatrites."
Hoolimata oma muusikateaduslikust haridusest, ei suutnud ma kunagi aru saada, vaid isegi pähe õppida Võlupilli süžeed ja keskenduda ainult muusikale. Miks võlur Sarastro (see tähendab tulekummardaja Zarathustra) kutsub Egiptuse Isise ja Osirise kokku? Tundub, et nad on "erinevatest ooperitest". Libretist-vabamüürlane Shikaneder (ta on ka Papageno esimene esineja) vihjab vabamüürlaste poolt armastatud Egiptuse salateadmistele, kuid mida on Pärsial sellega pistmist? Miks Pärsia tark röövis printsessi? Selgub, et see õpetab tarkust ja üldse mitte abielluma. Miks laseb siis Moor teda valvata, kes korraldab loomulikku ahistamist (printsessi ja koletise teema)?
Enne tegevuse algust näeme kardinal Sergei Kuznetsovi akvarelli, mis kujutab karusselli, mis näeb välja ka nagu lühter, mis hakkab avamängu ajal tõhusalt suitsetama või värvidega tilkuma. Siis tõuseb eesriie ja leiame end Luna pargist ning seal võib juhtuda mida iganes soovite: kohutavad ohud ja kohutavad seiklused. Esimeses vaatuses ehitatakse lavale teerull, mida mööda tormab rong - ja see ei osutunud mitte rongiks, vaid madu, kes jälitas prints Taminot. Madu jõudis temast peaaegu mööda, kuid viimasel hetkel päästavad ta kolm must-punast põrgulist daami - öökuninganna haldjad.
Luna pargis ootame messietendusi ja rännakuid testidega, mis tuleb läbida. Ja pole juhus, et öökuninganna roomab popkorniklaasist välja ja mustad maod, millel ta istub - mitte hirmutav, täispuhutav -, vähendavad kuulsa, maailmas kõige raskema aaria paatoset F-st kolmas oktaav. (Muide, aaria kõlas hiilgavalt, nagu ka Tamino tenoriosa ja vanaisa-professor Sarastro bass. Üldiselt nad laulavad, tulles naljatades toime Mozarti instrumentaalpartiklitega, laulmiseks ebamugavad, orkester mängib maitsega, ilma teistesse ajastutesse jõudmine. Kõrvade jaoks - puhas rõõm. Kuid me ei ole sellest).
Võluflöödi stsenograafia keskel on omamoodi maailmapuu, mis on maalitud erinevates värvides: see leegib ja pragiseb, kui kangelased läbi tule kõnnivad, sinistavad ja veest läbi minnes kohiseb, särab kullas Sarastro tempel. (Lugesin, et see on karussell, olles juba arvustuse kirjutanud, kuid assotsiatsioonid piibli teadmisega heast ja halvast ainult kaunistavad seda, sest me räägime inimloomuse sügavuste tundmisest ja nende valgustamisest). Puu kuju ja metallkonstruktsioonid on selline Šuhhovi torni kell, konstruktivistlik kell (ja edasi joostes ütlen, et siis kasvavad selle ümber konstruktivistlikud metallkellad). See torn hoiab kompositsiooni hästi, see on alati keskel ja peamine, see aitab üles ehitada koreograafiat, pöörleb maastiku muutmisel ümmargusel stylobaadil. Lava vasakul küljel olev meediakuva kommenteerib toimuvat.
Värv mängib stsenaariumis tohutut rolli, suheldes kostüümide heleda täispuhutava popkunstiga. Värvid on sümboolsed ja aitavad keerukat lugu lahti harutada. Armunud lastel - prints Taminol ja printsess Paminal - on oma värvid. Printsess on roosa ja Tamino on sinises äriülikonnas, publiku alter ego, ainult lõpuks moondub terasest sõdalaseks. Erinevalt armunud lastest on olemas vanem põlvkond - ema Night ja tark Sarastro, ta kehastab tumedat naiselikku printsiipi (must värv, mustad haldjad, maod ja ahvid), ta on päikseline, intelligentne mehelik põhimõte (kuldne armor, kuldsed sõdalased ja kuldne hüppaja lureksiga). Ööl ja Sarastrol on omavahel ja noorema põlvkonnaga keerulised freudi suhted. Nad vaidlevad printsessi eest, ta varastas ta, emakas ema on Sarastrole (või Sarastro tütrele?) Armukade, tahab isegi teda tappa. Siis aga tegid vanurid meelt ja tormasid kohvriga teele, mitte asjata laulab Night täispuhutaval roosal luigel teist aariat, armus, tuleb mõelda (jällegi tulevad meelde Nabokovi saksa luiged). Kogu stsenograafia ja koreograafia töötab pidevalt mustade ja kuldsete värvidega, sealhulgas rahvastseenide ehitamisel. Sarastro sõdurid on täiuslikult lahendatud kuldsete meestena, kes on soomustatud a la Tähesõdades. Ja naised teenivad teda ka valgetes skafandrites, kuid mitte mustalt, vaid valgustatult kuuvalgel.
Kui peaksime värvidele määrama soolised sümbolid, siis Papageno on kõigist vikerkaare värvides maalitud kangelastest lilla ja oranži ülekaalus. Ta on kõige "täispuhutavam". Saage aru, kuidas soovite. Sama vikerkaar õhupallidest seelikus on tema kihlatu Papagena. Üldiselt on Papageno tüüpiline sulane kelmikal romaanil, korrelatsioonis vürstiga nagu Leporello Don Juaniga, Sancho Panso Don Quijotega. Ta joob palju, valetab palju, kardab kõike, kuid just tema päästis printsessi moorist. Mozart kirjutas lihtsa teatri jaoks singspieli, muusikaliste numbritega ja vestluslike märkustega vodeville. Kuulsa linnupüüdja aaria tekst on üsna räpane, kuid siin seda ei loeta. Siin on linnupüüdjaks lapse kangelane ja samal ajal kelm, vähendades printsi peapaari ja printsessi paatoset. Armastajad peavad läbima tule, vee ja mõrvarliku vaikuse katsed. Naise jaoks on kõige hullem see, kui mees ei räägi temaga (ja Orpheuses ei suutnud ta teda vaadata, mäletad?), Ja naine ei saa aru, miks. Ja laulab puudutava aaria, nii et ta nutma puhkeb. Printsess teeb enesetapu, tõstes enda üle mõõga. Papageno pakub koheselt enesetapu paroodiavarianti ja riputatakse õhupalli külge.
Viimases stseenis, kus armastajad ühinevad, asetavad lavakujundajad nad kõige pompoossemasse kohta - just selle puutorni struktuuri otsa ja armukesed suudlevad torni, vihjates Hollywoodi filmi lõpule..
Ja mis on maagiline flööt, mis aitas kõik katsed läbida? Ma arvan, et flööt on kunst, see pehmendab nii hirmu kui ka kõige kummalisemaid ja süngemaid algusi, mis on olemas täiskasvanutel ja isegi printsessil (teda perioodiliselt piinav must pull-Moor on kirgi teine arhetüüp). Ja flöödi variant on Papageno kellad. Need on lihtsamad, kuid sellegipoolest, kui need õigel ajal „sisse lülitatakse“ja meediaekraanil dubleeritakse, hakkavad kõik, ka kurikaelad, tantsima, tantsu üldistavaks lõpuks, mis eemaldab kangelaste vahelise vaenu. Seda tehes näevad kellad välja nagu Rubiku kuubik, kassahitt maskotist. Ja viimases vaatuses näeme nende muutumatut: "Šuhhovi torni" ümber on kasvanud konstruktivistlikud metallkellad. Need olid raudpuu "lapsed".
Pean ütlema ka numbri kolme kohta. Ooperi avamängus on kolm akordi. Kolm taevast poissi - valged pilved, millest välja ilmudes ulatuvad välja laste ebakindlad pead, moodustades kaunid "valged" pildid. Pojad aitavad printsi. Nad on öökuninganna kolme väärastunud musta haldja vastas. Ja haldjad aitasid muide ka vürsti (kui sul süžee niit kaduma läks, päästsid nad ta ussirongist). Kui öökuninganna koos Sarastroga lahkus, langevad mustanahalised naised, demonstreerides masinavärgi suurepäraseid võimeid, põrgusse - mille pärast imestatakse? Või on kuninganna vabastatud oma pimedatest algustest? Või on see lihtsalt meeldetuletus Mozarti Don Juani viimasest stseenist? Siiski on siin teatud sooline diskrimineerimine. Nagu poisid - nii valged, tüdrukud - nii mustad ja kuradima. Feministid oleksid õnnetud.
Nagu Sergei Kuznetsov ütles, on Võlupilli kõige ilusam asi selle ebaselgus. Sellel on lõpmatu arv tõlgendusi, sest see kõik põhineb muinasjuttudel ja müütidel, initsiatsioonidel ja arhetüüpidel, samal ajal naljakas ja sügav ning seetõttu on "Flööt" alati asjakohane ja annab ruumi kujutlusvõimele. Ja stsenograafia näitab kõiki neid sümboolseid ja müstilisi põrandaid suurepäraselt ja esitab vaatajale hõlpsasti omastatavas show-vormis.
