Kaasaegse kunsti biennaalile kuuluv näitus RodDom on uue galerii VKHUTEMAS esimene projekt, mis asub kuulsa Stroganovka endises skulptuuriklassis kaasaegse Moskva Arhitektuuri Instituudi katuse all. Saal oli mõeldud skulptorite töödeks, seetõttu on selle lõunasein üleni klaasist; tulevikus plaanib galerii taastada klaasist kupli valgustuseks ülalt. Kõrged alused esemetega, mis on nüüd sellesse tuppa paigutatud, meenutavad väga skulptuuriklassi. Kõik näituse kuraatori Juri Avvakumovi objektid peavad tõlgendama teemat "uue vormi sünd" ega tohiks ületada vastsündinud lapse kaalu.
Juri Avvakumovil õnnestus kontseptuaalse näituse jaoks seada märkimisväärselt mitmetähenduslik teema. Esimene mõte pärast pealkirja lugemist oli - see on variatsioon alma materi teemal, sest kõik on Moskva Arhitektuuri Instituudis. Galeriile lähenedes tunne ainult kasvab - jah, siin see on, arhitekt Kuznetsovi kuulus hoone, instituudi hoone, kus “tehakse uusi arhitekte”, sissepääsu juures ütleb “sünnitusmaja”.
Teisalt saavad Moskva Arhitektuuriinstituudi üliõpilased õpingute ajal erinevaid temaatilisi ülesandeid - poolteist aastat tagasi meenutas seda ajakirja Project Russia korraldatud näitus. Seal kujundati klubi. Võib-olla selleks, et osalejad ei mõtleks tegelikult sünnitusmaja välja joonistada, nägi BornHouse'i manifest ette, et nad "ei pea kujundama tõelist sünnitusosakonda", kuigi sellele rahustavale märkusele eelnes põnev lugu sellest, et sünnitusmaja oli 19. sajandil leiutanud vallaslapsi salajaseks sünniks.
Niisiis, Juri Avvakumovi tiitlite määramisel välja öeldud kuraatori idee on "vormi metafoor uue vormi sünniks". See lause on iseenesest huvitav, sest metafoor on nii eriline kunstiline anum tähenduste talletamiseks, autor paneb sinna teise vormi, millest omakorda sünnib kolmas, uus. Selgub, et selline pesanukkude kihilisus, mis viidi ellu tegelikus Avvakumi projektis, kus pesitsevaid nukke oli siiski mitte kolm, vaid rohkem, justkui oleks vastsündinud metafoorses vormis kasvanud palju väiksemaid lapsi. Pesitsevates nukkudes on ilmselt väga lahe paljuneda, üks probleem - kasvada pole kuskil. Ideed võivad aga ema nukust välja hüpata - avastati matrjoškad. See installatsioon seisab teiste seas peaaegu nagu kogu projekti logo, millega kaasneb aga tagasihoidlik vabandus, et tegelikult on ketas vana, see osteti 1984. aastal teise projekti jaoks.
Endise skulptuurisaali ruumi „mahub“näituse kõige paindlikum installatsioon, objekt „Art-Bla“(Andrei Savin, Andrei Tšeltsov, Mihhail Labazov) - eelkõige kokku pandud vedrude rühm, mis sarnaneb tuntud selle rühma visualiseerimine siniste kombitsate kujul, mis liiguvad üle Moskva jõe … Vedrude-lisade liikumine köidab pilku kõigile, kes sisenevad, tingimusteta kuulutades - jah, siin on tõesti midagi sündimas, õigemini, see on välja mõeldud.
Paradoksaalsel kombel eirasid peaaegu kõik sünniteemat, keskendudes viljastumisele või äärmisel juhul rasedusele. Miks see juhtus, on raske öelda - võib-olla tänu sellele, et osalejad tajusid oma esemeid lapsena ja süvenesid teemasse sügavamale - kuidas need ikkagi valmivad. Totan Kuzembaev kirjutas seletuses ausalt, et kui neile anti läbimõtlemiseks 6 kuud, mitte ettenähtud 9, siis oli objekt ennatlik. Sergei Skuratov pöördus kunstliku viljastamise teema poole, mis on omal moel loogiline: ausalt öeldes jääb tegelik looming jumalikuks teoseks ja kunstniku looming on alati mingil määral kunstlik, mistõttu seda tegelikult ka kunstiks nimetatakse. Siit ka "vallatud nuku" teema, mis paljusid köitis - golemi müütides, Pinocchio juttudes. Lainepapp Evgeniya Assa, "Kõrgtehnoloogiline Buratino" - idee kõige otsesem avalikustamine. Aleksandr Brodski savimaatriksit embrüo valamiseks võib mõista samas vaimus; samuti Sergei Tšobani mudelite ovaalne inkubaator - mida vaadates on raske lahti saada tundest, et seal kooruvad nagu kevadel sõnajalad veel kolm või isegi neli Föderatsiooni torni.
Teisalt tuleb tunnistada, et kunstiloomega seoses on idee kontseptsioon teatud mõttes selle sünd. Niisiis võib väljapaistvate autorite näidatud esemeid mingil viisil pidada nende töö väljavõtteks - kõigil paluti tema kunstilise idee sünniprotsessi kunstiliselt tõlgendada ja vastavalt sellele osutusid "lapsed" sarnaseks " vanemad ".
Paljude praktiseerivate arhitektide töö osutus pigem majade kui teiste omaks. Sergei Skuratovi “In Vitro”, vaatamata katseklaasis eostatud esimese inimese poole kummardamisele, mis on resonantsi korraldajate ajalooliste ekskursioonidega, sarnaneb ennekõike arhitekti “päris” hoonetega. See on rööptahukas, mis koosneb erineva tasemega veega täidetud ruudukujulise ristlõikega klaasist keeduklaasidest - mis tuletab meelde Skuratovi lemmikuid “hõljuvaid” aknaid. Kõik särab ja murdub, läheb kihiti sügavusele ja ühendab ristkülikukujulise mahu korrektsuse väiksemate motiivide asümmeetriaga.
Vladimir Plotkini objekt on samuti väga sarnane tema arhitektuuriprojektidega, kuid kasutades kunstigesti vaba formaati, mida ei pea hiljem ehitama, suurendab autor range võrgupõhja vastastikust läbitungimist ja piltlikke "vabadusi" "sellesse implanteeritud. Sellepärast muutub plastist lehtedest välja lõigatud "võre" paindlikumaks ja keerukamaks. Mitme ristmiku kaudu muutub see keeruliseks kolmemõõtmeliseks struktuuriks, moodsa insula mudeliks, kus elavad värvilised plastiliiniinimesed. Eostamise ja sündimise teemat illustreerib sõna otseses mõttes nende tegelaste käitumine, mis sarnaselt laval tegutsevatele kunstnikele töötavad idee avaldamise nimel. Gary Changi objekt on lahendatud sarnaselt, kuid tema inimesed on realistlikumad ja mõõtkava on suurem - kõik on lähedal suure korteri planeeringule. Kujundid ei kleepu aga põranda ühele tasapinnale, vaid ka seintele, nagu kärbsed.
Meganoma küünla maja sarnaneb seevastu kõige vähem tõelisele hoonele. See on nelinurkne parafiinitükk, mille sisse on sulatatud aknad ja puutükid. Tegelikult ei olnud "talad" välja mõeldud: vardad sisestati valamise ajal aukude saamiseks, kuid mitte kõik ei suutnud välja tõmmata, mis muutis selle veelgi intrigeerivamaks, kuigi lisati lisarealismi. Sünnihetke näitab siin ilmselt valgus. Kui me selle seletuse aktsepteerime, siis tuleb Meganomi "küünal" tunnistada nime täpse vastusena - see on tõesti maja, kus sees sünnib midagi nii helget; mis ja kuidas pole selge, aga välimine on ilus. Üldiselt näib, et Juri Grigoryan pöördus megaliitidest valgusesse: eelmainitud Clubi näitusel oli tema objektiks poolpõlenud paberimaja.
Totan Kuzembaev tõlgendab valgust ka omamoodi: tema objekt koosneb kuuest (vastavalt raseduskuude arvule) plastikust kandikutest, kuhu valati erinevaid elemente, millest midagi võis välja kasvada: vesi, maa, seemned … Värvilised lambipirnid näevad kõik koos välja väga roosilised ja meenutavad vana toruarvutit, mis viitab "Matrixi" ideele.
Tõlgenduse üks mitmekihilisemaid objekte kuulub Aleksander Brodskile. Kaks savist käsitsi vormitud "tellist" tähistavad maatriksit (jällegi seda) väikese inimembrüo valmistamiseks, valades selle millestki. Poolte, tihvtide ja vastavate süvendite "kinnitamiseks" on ette nähtud, "valamiseks" - spetsiaalne soon. Pooled on suured, küllap on neid mugav oma kätega võtta ja ühendada, kuid ainult need ei ühenda kunagi ja loomulikult on selle maatriksi abil embrüo skulptuuri sulatamine võimatu. Kuna telliste pinnad on kõverjoonelised, inimtekkelised, on savi kohati kahanenud ja kohati mõranenud, seega on vormid pigem nagu käsitöö, mille on valmistanud mõni assüürlane või "Trypilli kultuuri" esindaja. kes sai uhkeks ja otsustas oma kätega jumaliku loomise tegu korrata, ei tulnud sellest midagi välja. Selles mõttes sobib assüürlane analoogia põhjal Paabeli torni ebaõnnestunud katsega taevasse jõuda.
Nagu näete, andis loovuse peegeldamise keeruline ülesanne sündida ühe 3,5 kg kaaluva ja umbes poolemeetrise eseme näol palju erinevaid võimalusi. Teema on ammendamatu, mis põhimõtteliselt ei välista tulevikus sünnitusmaja-2 ilmumist.
