Püha Peetruse väljaku sammas näeb välja nagu väljakut kallistavate relvadena. Kuid paljud inimesed möödusid Giovanni Lorenzo Bernini võimsate Toskaana kolonnide alt ja sammaskäigu ovaalist katedraalini viivad suletud galeriid pööravad sammaskäigu “randmetele” vähem tähelepanu peamiselt seetõttu, et mõlemad olid kuni viimase ajani suletud avalikkusele. Ainult Constantine'i tiiva ees, paremal katedraali sisenevast küljest, oli šveitsi valvuri õla taga võimalik näha Scala Regia barokset hüperperspektiivi. Constantine'i tiib on endiselt suletud, kuid sammaskäigu vastas olev randmeosa, basiilikast paremale ning turistidelt ja palveränduritelt vasakule - Karl Suure tiib, Püha Tool on hiljuti Vatikanile üle antud Seal korraldatakse muuseume ja näitusi. Siin on Tretjakovi galerii näitus-vastus kahe aasta tagusele Vatikani Moskva ekspositsioonile Roma Aeterna; siis toodi Tretjakovi riiklikku galeriisse Vatikani muuseumi meistriteosed, nüüd - kultuurivahetuse teine etapp, Tretjakovskilt saabus Roomasse 47 asja, lisaks veel seitse veel kuuest Venemaa muuseumist. Mõlema (2016 Moskvas ja 2018 Roomas) näituste kuraatoriks sai Arkadi Ippolitov, ekspositsioonide kujunduse kujundasid ja viisid ellu Sergei Tšoban ja Agniya Sterligova. Pange tähele, et riikliku Tretjakovi galerii näitus oli kujundatud Püha Peetruse sammasena ja selles asus vastastikune Vene kunsti ekspositsioon.
Näitus on meistriteostest, see on eriline žanr, millel on väljakujunenud seadused, millest üks on kronoloogiline järjestus, mis muudab mis tahes näituse, eriti kui see hõlmab 400-500 aastat, ennustatavalt sarnaseks muuseumi ekspositsiooniga, raevukalt klassikaliseks: XVI, XVII, XVIII ja nii edasi, Vene kunsti näidatakse Itinerantide kaudu ikoonidest avangardini. Soovides mallist eemale pääseda, segas Arkadi Ippolitov kogu kronoloogia, ehitades semantilisi ja laiemas mõttes ikonograafilisi paralleele erinevate sajandite loomingu vahel. Mõne jaoks osutus see - etteaimatavalt, kuna vestlused Venemaa positivismi ja avangardi kunsti sügava religioossuse üle on kestnud juba pikka aega ja neis pole midagi uut, teiste jaoks on see provokatiivne, sest see on üks asi võrrelda Nikolai Ge "Mis on tõde" või "Golgata", Perovi "Palve palvega" evangeeliumi ikonostaaside tsükliga või Permi "Kristus vangikongis" Kramskoi "Kristusega kõrbes" ja see on hoopis teine leida rahva testamendis kristliku märtri tunnused Repini maalilt "Nad ei oodanud", võrrelda "Ära nuta mu ema" Kramskoy "Lohutamatu leinaga" või panna Vrubeli "Deemon" õigeusu ikoonimaali konteksti ja võrrelge "Musta ruutu" "Viimase kohtumõistmisega" (pean ütlema, et just siin näeb "Must ruut" välja alandlikult tagasihoidlik ja sugugi mitte provokatiivne, vaid omamoodi punktina). Samuti on ootamatuid võrdlusi, näiteks Kustodjevi bolševiku punase lipu keerdkäike viimase kohtu maoga.
Ühel või teisel viisil, hoolimata idee ilmsest ilmekusest, pole seda kunagi nii selgelt ja selgelt näidatud. Teiselt poolt on näitus väga täpselt häälestatud isegi maoliste, jumalat otsivate, revolutsiooniliste ja bolševistlike teoste kristliku tuuma ilmingule, mis on Vatikanis enam kui kohane. Siiski on ka negatiivne külg - kreedo, ma usun, et vene kunst hakkab kõlama mõnevõrra plakatlikult, nagu loeks see peast komsomolisse pääsemise hartat. Üldiselt reageeris Vene ajakirjandus näitusele pigem vene kunsti suuruse tähenduses, samas kui Euroopa ei unustanud Vatikani poliitikat, seda, et paavst Franciscus kaldub "sõpruse kunsti kaudu" ja siin jälle tekib tänapäeva elu vastuolu: siis tuletame meelde skisma ja valmistame ette uut,kas valmistume peaaegu uuesti Firenze liiduks või Kolmandaks Vatikaniks? See kõik pole muidugi nii: lihtsalt meie aja pluralistliku õhkkonna erinevates kihtides võivad õnneks eksisteerida erinevad kultuuriliikumised, kuid märgime ka, et Arkadi Ippolitovi plaan tekitas palju semantilisi pingeid, see toetub neid, mistõttu näitus praktiliselt heliseb.
Näituse sisu on seega täis sisemist energiat. Ka Bernini ruum pole kaugeltki neutraalne. See on muidugi vaiksem kui Scala Regia, kus kõndija ületatud tõusu järsk tugevneb emotsionaalselt mitu korda; kuid ka siin on põrand kaldus, tõustes väljakult katedraali poole, kutsudes üles, kuigi väikest, kuid pingutusi ülespoole; seinad seevastu koosnevad lamestatud barokk-ekspeditsioonidest - katoliku kiriku kabelitega sarnanevast pikast lainerongist ja samal ajal võib ette kujutada, et need on seinte reaktsioon semantilisele näitusel tekkinud pinged. Nii sattusid Sergei Tšoban ja Agniya Sterligova kahe tule vahele: näituse süžee ja Bernini emotsionaalne ruum - nad valisid näituse kujundusele kõige rahulikuma lahenduse, allutades selle interjöörile.
Umbes 3 m kõrgused näitusekonstruktsioonid kajavad seinte kontuure ja korduvad ühe tooni võrra heledamalt nende hallikasbeeži skaalal: nad lähevad eksedrasse sügavamale, ehitavad seinad pilonite ette ja moodustavad "teise naha". Galerii ei ole lai ja selle jagamine oli vale, keskel oli ainult "Kristus kongis" - ainus skulptuur näitusel, mis moodustab omamoodi ristlõike kahe kõrvuti asuva eksedraga.
Kõik muu on rühmitatud mööda seinu, kuid nii, et kuraatori segunemine eraldataks loogiliselt, märkamatult ja selgelt. Stendide heledale pinnale on riputatud 19. ja 20. sajandi pildid - ikoonid süvendatakse niššideks, omamoodi ikoonikohvriks, paljastades seinte kujuteldava materjali: euharistilise veini värvi või kuninga lilla Kings, Taevakuninganna. Ja selgub, et struktuuride hele pind on piir keskaja sügavalt kirikliku kunsti ja samade kristluse probleemide avalikustamise otsimise vahel uuel ajastul. Või piir jumaliku vastupidise perspektiivi, Uspensky sõnul loomata ruumi - ja illusoorse loodud maailma realistliku ehituse vahel. Teisisõnu, ekspositsioonistruktuurid sisaldavad kahte kihti: ikoonilise kirikukunsti ja uue aja maalide jaoks - mis võimaldab teil rõhutada, kuidas samad teemad aja jooksul "tärkavad" - ja paljastada kuraatori kavatsus, vältides täielikku kaootilist segadust., kuid peenelt, peaaegu vaataja sisetunde tasemel, eraldada näituse kaks komponenti. Kui astute veel ühe sammu, võite ette kujutada, et see neutraalselt valge pind neelab endasse veel ühe vene kunsti probleemi - renessansiajastu puudumise, uue aja problemaatilise ja stilistilise kujunemise hetke.
+
Veinipunasel värvil on autorite sõnul aga veel üks tähendus: see ühendab Rooma näituse Moskva omaga.
Kahe aasta tagune Roma Aeterna - see oli täiesti Burgundia, ehkki omamoodi pruuni vaskmetallist tooni. Siin siseneb violetne, mitte ainult niššide ruum, näituseruumi kolm korda: galerii sissepääsu ja lõpus, tähistades „tee” algust ja lõppu, ning ka postamendis „Kristus koopasse”, mis tähistab keskust. Samal ajal rõhutavad lillad seinad Vene kunsti ikoonilist algust ja sulgevad selle viimase akordiga - Jumalaema au troonil.
Tee tuleb eraldi välja tuua. Näitus kannab nime "Vene tee", kuid see on vene keeles ja teistes keeltes kõlab see sõna viis nagu palverännak-pellegrinaggio-pèlerinage ehk palverännak. Intervjuudes ja mitmesugustes avaldustes ilmub kolmas - "Risti tee", ilmselt võeti "ristiisa" sulgudest välja või lõigati nimest ära, et eemaldada paatos ja suurem tõlgendusvabadus. Bernini tiiva arhitektuur koos ida poole tõusmisega sobib suurepäraselt nii palverännaku kui ka Risti tee ideega ja toob isegi meelde arvukad trepid katoliku Euroopa kirikutes, mis on mõeldud stseenideks. tseremoonia kandmise tseremoonia, näiteks Notre Dame de la Garde trepp Marseille's, Trinità dei Monti trepp Roomas või tõus Firenzes San Miniato al Monte juurde. Siin, Karli tiivas, pole tõus kuigi suur, ehkki see on märgatav, ja pealtvaatajad-palverändurid lähevad üldiselt mitte Püha Peetruse juurde, ehkki tema suunas, vaid liiguvad Vene kunsti probleemides, mida on nähtud sama teravalt kristlane. Kas ma pean meeles pidama, et nüüd on katoliku kirikute ikoon teretulnud ja huvitav palvepilt, teatud müstilise saladuse kandja, erinevalt tavalistest ja traditsioonilistest skulptuuridest ja altarikujutistest.
Valgust kandvad valgete liistude kaared kajavad eksedersioonide painutusi ühe iteratsiooni nihkega - ja ei aita mitte kogu materjali eraldada, vaid ühendada. Nende valge graafika, mis hõljub meetri kaugusel pealtvaatajate pea kohal, näeb välja nagu quattrocento halod, paigutatud perspektiivselt maalide ruumi. Need näivad kompenseerivat renessansi puudumist ja samas mitte ainult e toetust, aga ka Mina Nad rõhutavad kogu näitust, rõhutavad esitatavate teemade pühadust ja, varjutades, ühendavad neid. On isegi üllatav, kuidas nii lihtsad vahendid suutsid eraldada ja ühendada nii väärtuslikku ja mitmesuunalist materjali.
